RETAZOS: trabajo de creación en danza basado en signos y/o síntomas de depresión en artistas bailarinas de Medellín

Abstract

RESUMEN: El fin de esta investigación-creación era generar sensibilización frente a la depresión, sus factores de riesgo y sus síntomas; además normalizar el diálogo alrededor de la depresión favoreciendo visibilizar una enfermedad casi invisible a quienes no saben identificarlos. Para esto se hizo uso de la creación coreográfica, pretendiendo hacer visible lo invisible al llevar esta problemática a la escena, generando consciencia y sensibilización ante estos aspectos trascendentales, pero subvalorados. Enmarcada en una metodología cuanti-cualitativa, la investigación utilizó narrativas y experiencias personales de las coreógrafas y 6 bailarinas voluntarias, exalumnas de la Academia Dance AS, que tenían conexión y/o vínculo con la temática. Estas fueron aprovechadas a través de un laboratorio de investigación-creación y posteriormente llevadas a la realización de una creación coreográfica, buscando sensibilizar y concientizar a la población, incluyendo las mismas artistas partícipes, coreógrafas y espectadores que asistieron a la muestra; para que se pudiesen conectar con esta problemática develando signos, síntomas y situaciones de vulnerabilidad que permitan afrontar empática y asertivamente una situación de esta naturaleza. Entre los principales hallazgos, se encontró que a través de una creación coreográfica, que involucra exploración y reflexión, se puede cumplir la función de canal de comunicación no verbal, el cual tiene el poder de impactar a quienes hacen parte de la experiencia. Observamos una recepción positiva y motivadora que da pie a pensar que a través de este proyecto se puede ayudar a aquellos con depresión o en situación de vulnerabilidad a buscar ayuda y fortalecer las redes de apoyo.

ABSTRACT: The purpose of this research-creation was to generate awareness against the disease called depression, including its potential risk factors and the visibility of its symptoms, as well as to normalize the dialogue surrounding depression and thus favoring the visibility of an almost invisible disease for those who don't know how to identify them. For this, a choreographic creation was used, intending to make the invisible visible by bringing this problem on scene, generating greater awareness of these transcendental aspects, but at the same time undervalued. Framed in a quantitative-qualitative methodology, the research used narratives and personal experiences of the choreographers and volunteer dancers from Medellín, former students of the DanceAS Academy, who had a connection and/or link with the subject. These were used through a research-creation laboratory and later carried out onto a choreographic creation, in order to sensitize and raise awareness among the population, artists participating, choreographers and spectators; generating connection with this problem, revealing signs, symptoms and situations of vulnerability that allow them to empathetically and assertively face situations of this nature. Among the main findings was that through a choreographic creation that involves exploration and reflection, the function of a non-verbal communication can be fulfilled, which has the power to impact those who are part of this experience. A positive and motivating reception was shown, which leads us to the belief that through this project it is possible to help those with depression or in a vulnerable situation, to seek help and strengthen support networks.