Sapanani: un íkaro escénico contemporancestral

Abstract

RESUMEN: Este trabajo de investigación creación propone la integración de saberes ancestrales con prácticas actuales de escenificación, desde la dirección de una escena expandida, a partir del íkaro o canto medicinal -visionario de la autora. A través del diseño de un proceso de laboratorios ceremoniales, se viabiliza el tejido de sonido, movimiento y luz, por parte de un elenco interdisciplinar compuesto por: músicos, danzantes y arte audiovisual. Lo que da lugar a una ceremonia escénica que integra a sus acudientes en el espacio y reivindica lo comunitario, al responder a una palabra mencionada por un/ a participante, con el desenvolvimiento de un acontecimiento escénico único e irrepetible, en la movilización de la misma. Sapanani se devela sostenida por, la tradición oral ancestral que expone su raíz poética, espiritual y fundamenta su ejercicio, como por la teoría sistémica, que permite comprender la fuerza de la interacción y el foco en las relaciones, al asumir un cuerpo escénico como unidad, conformada por varios cuerpos heterogéneos y aceptar que esta unidad es más que la suma de las partes que la componen. Lo anteriormente mencionado, posibilita la sincronicidad de lenguajes, la superación de la racionalidad y el aislamiento de las partes, hacia una comunión, asunto profundamente humano y necesario para la recuperación de nuestra salud ecosocial. Esta propuesta afianza un posicionamiento epistemológico que reivindica la fuerza viva de las culturas nativas del Abya Yala, como fuente digna y respetable para el quehacer artístico, de donde germina una manifestación emergente y alternativa a la escena clásica- hegemónica. Palabras clave: Ceremonia escénica, dirección expandida, pensamiento sistémico, epistemología nativa.

ABSTRACT: This research work proposes the integration of ancestral knowledge with current staging practices, from the direction of an expanded scene, based on the author's íkaro or medicinal-visionary chant. Through the design of a process of ceremonial laboratories, the weaving of sound, movement and light is made viable by an interdisciplinary cast composed of musicians, dancers and audiovisual art. This gives rise to a scenic ceremony that integrates its attendants in the space and vindicates the community, by responding to a word mentioned by a participant, with the unfolding of a unique and unrepeatable scenic event, in the mobilization of the same. Sapanani reveals itself sustained by the ancestral oral tradition that exposes its poetic and spiritual roots and supports its exercise, as well as by the systemic theory, which allows understanding the strength of interaction and the focus on relationships, by assuming a scenic body as a unit, formed by several heterogeneous bodies and accepting that this unit is more than the sum of the parts that compose it. The aforementioned makes possible the synchronicity of languages, the overcoming of rationality and the isolation of the parts, towards a communion, a deeply human issue and necessary for the recovery of our ecosocial health. This proposal strengthens an epistemological positioning that vindicates the living force of the native cultures of Abya Yala, as a worthy and respectable source for artistic work, from which germinates an emerging and alternative manifestation to the classical-hegemonic scene. Keywords: Stage ceremony, expanded direction, systemic thinking, native epistemology.