Flujos formativos de arte-educadores: entre gestos A/R/Tográficos y derivas territoriales

Abstract

RESUMEN: Esta tesis buscó recorrer espacios intersticiales entre la educación artística y las artes performáticas para comprender a los flujos formativos de los arte- educadores, aquellos que se perciben como obras humanas en permanente proceso de creación, que además crean otras obras esencialmente humanas que, a su vez, cambiarán el mundo. En este sentido, se partió de gestos A/R/Tográficos para concebir tales flujos desde la formatividad artística y no desde la tradicional formación pedagógica. La formatividad permite flexibilizar la concepción sobre cómo se da el proceso de tornarse artista y / o maestro, partiendo de la figura del arte- educador. El trabajo contó con la participación de una comunidad A/R/Tográfica compuesta por nueve arte-educadores, los cuales discutieron y crearon una obra colectiva de videoarte (videoperformance y videoinstalación) sobre los flujos formativos que atraviesan los cuerpos arte- educadores. El trabajo de este grupo ha resultado en un evento artístico-pedagógico realizado en un espacio cultural de Medellín y en la composición teórica de los siguientes flujos formativos: Asociativismo Pulverizado (Flujo Afectivo), Soplos de Transcreación (Flujo Material), Cánticos de Pachamama (Flujo Ecológico), Vuelos del Devaneo (Flujo Poético), Páginas de Experiencias Fractales (Flujo Biográfico), Ensayos de Marionetas Sin-Hilos (Flujo Lúdico), Danzas de Fragmentos Constitutivos (Flujo Virtual), Caminos sobre un Rizoma Acuático (Flujo Conectivo), Germinaciones Heterotópicas (Flujo Climatosófico), Trazos Gestacionales (Flujo Matricial) y Aires de los Pueblos (Flujo Político). Al final de la conceptualización, volvimos a poner a prueba los flujos construidos, a partir de un ejercicio de deriva territorial que permitiera comprender el tema investigado a través de un juego psicogeográfico que contemplaría cuatro ciudades: Medellín (Colombia), Aveiro (Portugal), Madrid (España) y Pedro Osório (Brasil). Esperamos que esta tesis contribuya para la comprensión de la formatividad arte-educadora a través de la interacción con los flujos formativos.

ABSTRACT: This thesis sought to explore interstitial spaces between artistic education and performing arts to understand the formative flows of art educators, those who are perceived as human works in a permanent process of creation, who also create other essentially human works that, in turn, time, they will change the world. In this sense, A/R/ Tographic gestures were used to conceive such flows from artistic formativity and not traditional pedagogical training. Formativity allows for flexibility in the conception of how the process of becoming an artist and/or teacher occurs, starting from the figure of the art educator. The work included the participation of an A/R/Tographic community composed of nine art educators, who discussed and created a collective work of video art (video performance and video installation) about the formative flows that art educator bodies go through. The work of this group has resulted in an artistic-pedagogical event held in a cultural space in Medellìn and in the theoretical composition of the following training flows: Pulverized Associativism (Affective Flow), Breaths of Transcreation (Material Flow), Pachamama Chants ( Ecological Flow), Flights of Meandering (Poetic Flow), Pages of Fractal Experiences (Biographical Flow), Stringless Puppet Essays (Playful Flow), Dances of Constitutive Fragments (Virtual Flow), Paths on an Aquatic Rhizome (Connective Flow), Heterotopic Germinations (Climatosophical Flow), Gestational Traces (Matrix Flow) and Airs of the People (Political Flow). At the end of the conceptualisation, we put the constructed flows to the test again, starting from a territorial drift exercise that allowed us to understand the topic investigated through a psychogeographic game that would contemplate four cities: Medellín (Colombia), Aveiro (Portugal), Madrid (Spain) and Pedro Osório (Brazil). This thesis is expected to contribute to understanding art-educational formativity through interaction with training flows.