La materialidad de la obra: un acercamiento interpretativo a tres propuestas del arte contemporáneo colombiano a la luz de la intermedialidad

Abstract

RESUMEN: La presente investigación denominada La materialidad de la obra: Un acercamiento interpretativo a tres propuestas del arte contemporáneo colombiano a la luz de la intermedialidad, se fundamentó en la interpretación de la obra de tres artistas, a través del análisis de las interconexiones mediales que la configuran como forma expresiva, para identificar si, desde su naturaleza de medio contenedor de otros medios, es posible o no hablar de la existencia de otras formas o experiencias en el arte contemporáneo más allá de las controvertidas denominaciones de “arte digital” o “arte electrónico”. En este sentido, para darse al encuentro de la materialidad de la obra y su posterior interpretación, se ha estructurado la presente investigación bajo el estudio de diversas teorías que demarcan en sus planteamientos la ruta conceptual desde la cual se argumentará y definirá bajo qué parámetros serán analizadas las obras seleccionadas. El Capítulo I se divide en cuatro apartados. Cada uno de ellos desarrolla una instancia teórica relacionada con el medio que, como exteriorización o manifestación sensible del intelecto humano (McLuhan, 1990, p.105), ha de ser entendido desde diferentes frentes. En primer lugar, a partir del concepto ecología de los medios, desarrollado por Carlos Scolari, es posible entender que éstos se facturan y transforman en la medida de las relaciones que han de establecer con los sujetos y el entorno, considerando además que tal relación significa, al mismo tiempo, la afectación o cambio inminente de éstos dos últimos agentes. En segundo lugar, hemos de referirnos a la Mediología que, trabajada por Debray, enfatiza, precisamente, en el ámbito de las relaciones que se establecen entre los medios, los sujetos y el entorno prestando especial atención a que cada uno de ellos se define a partir de aquello que lo precede. Posteriormente, en el tercer apartado, se estudiará el concepto remediación, el cual, desde el desarrollo de Bolter y Grusin (1999), se concentra en el estudio de los medios como contenedores de otros medios, y cómo desde dicha comprensión es posible plantear un equilibrio entre la preponderancia tanto de la materialidad como del lenguaje del medio. En última instancia se presentarán los conceptos intermedia e intermedialidad. El primero, desarrollado por el artista Dick Higgins (2007), considera que la obra intermedia es el resultado de la hibridación dada entre diversos medios y sus lenguajes, entendiendo que dicho resultado se constituye como una nueva forma expresiva. El segundo concepto, propuesto por Elleströn (2010), destaca la constitución material de la obra a partir del cruce de medios, al tiempo que plantea que ha de ser desde la dimensión perceptiva de tal materialidad que podrá ser posible definir su sentido. El Capítulo II se propone definir las modalidades y los modos de la intermedialidad, a saber: La modalidad material (modos: cuerpo humano, materialidad demarcada y no demarcada), la modalidad sensorial (modos: ver, oír, sentir, degustar y oler), la modalidad espacio-temporal (modos: el espacio y el tiempo como manifestación de la interfaz material, el espacio y el tiempo cognitivos, el espacio y el tiempo virtuales) y la modalidad semiótica (modos: convención, semejanza y contigüidad). Dicha definición nos permitirá plantear, en el capítulo siguiente, que las especificidades de las modalidades y los modos de la intermedialidad, pueden proponerse como el marco referencial para el abordaje analítico de las interconexiones mediales que configuran la obra. De esta manera será posible estructurar una propuesta interpretativa que permitirá identificar, para cada una de las obras de arte que serán objeto de estudio de la presente investigación. El Capítulo III responde al análisis e interpretación de tres obras del arte contemporáneo en Colombia, siendo éstas: Paisaje Desmembrado (2009) de Nelson Vergara, El Dios en la Tierra (2011) de Alejandro Tamayo y Bacterias Argentinas (2004) de Santiago Ortiz. En el caso de la obra de Vergara el paisaje como concepto será la vía para identificar cómo desde el sentido dado al espacio, el tiempo y la interactividad es posible referirse a esta obra como una video instalación interactiva. Para la propuesta de Tamayo, el carácter escultórico de la obra replantea, nuevamente, el sentido del tiempo y el espacio ya que, como manifestación de un acontecimiento remoto, da la pauta para entenderla como una escultura para la telepresencia. En el caso de la obra de Ortiz se establece, como reiteración, una dimensión diferente para el espacio y el tiempo de la forma expresiva, y es porque, además de ser una simulación se funda en y para el internet, demarcando así, como net art, la idea de la omnipresencia. Como parte del cierre de este trabajo, en el apartado dedicado a las conclusiones, planteamos cómo el código de programación ha de ser estudiado como materialidad integradora del arte contemporáneo en Colombia, a través del cual es posible referirse a la obra como agenciadora de nuevas concepciones del espacio, del tiempo, de la forma y de la percepción o participación del espectador.