Indeterminación, el intérprete y su escucha: repertorio para violín solo escrito por compositores colombianos (1990-2020)

Abstract

RESUMEN: En esta tesis propongo una articulación entre el intérprete y su escucha, a partir del análisis de lo indeterminado en la música, lo que conduce a presentar el resultado de un estudio sobre cómo el intérprete puede resolver, a través de su escucha consciente, algunos de los retos que le propone la música contemporánea. Para fundamentar la vinculación entre lo indeterminado, el intérprete y su escucha, profundizo en la condición del intérprete como investigador y cocreador, examino la notación musical empleada en las obras e identifico los parámetros indeterminados en ellas. La fuente primaria del estudio la constituye un catálogo preliminar conformado por 38 piezas que localicé personalmente, lo que resulta una importante muestra de la actividad creativa de los compositores colombianos durante las últimas tres décadas. A partir del análisis de la notación musical empleada en las obras, aporto un glosario de símbolos y signos que no son de uso convencional, acompañados de una síntesis descriptiva. Lo anterior me sirve de base para reconocer la implicación de la escucha en el análisis de lo indeterminado, donde defino los criterios, tipos y niveles de escucha que operan en este proceso. Propongo abordar la escucha consciente del intérprete como una actividad que él realiza, de naturaleza experimental y valorativa, la cual puede ser entrenada e interiorizada. La articulación entre lo indeterminado, el intérprete y su escucha representa una herramienta útil en la comprensión del universo sonoro que demanda nuestra contemporaneidad y que aporta, además, a la comprensión del papel del intérprete como un productor de sentido.

ABSTRACT: In this thesis, I propose an articulation between the performer and their listening based on the analysis of indeterminacy in music, which leads to the presentation of the results of a study on how the performer can resolve, through conscious listening, some of the challenges that contemporary music proposes. To substantiate the link between the indeterminate, the performer, and their listening, I delve into the interpreter's condition as a researcher and co-creator, examine the musical notation used in the works and identify the indeterminate parameters in them. The primary source of the study is a preliminary catalog consisting of 38 pieces that I personally collected, which is an important sample of the creative activity of Colombian composers during the last three decades. Based on the analysis of the musical notation used in the works, I provide a glossary of symbols and signs that are not conventionally used, accompanied by a descriptive synthesis. The above serves as a basis to recognize the implication of listening in the analysis of the indeterminate, where the criteria, types and levels of listening that operate in this process are defined. I propose to approach the performer’s conscious listening as an activity that they implement as part of their experimental and evaluative nature and which can be trained and internalized. The articulation between the indeterminate, the interpreter and their listening represents a useful tool in understanding the sound universe demanded by our contemporary needs but also contributing to the understanding of the performer’s role as a producer of meaning.