Derecho del arte performance. Articulación de la obra performance con el derecho de propiedad intelectual como herramienta para optimizar los procesos de gestión cultural.

Abstract

RESUMEN : El presente trabajo de grado busca evidenciar mediante estudios multi-caso, de caso y el cotejo de teoría y normatividad, la relevancia de implementar la formación en propiedad intelectual para autores e intérpretes de la obra performance como herramienta que ayude a optimizar y cualificar los procesos de gestión cultural y mercado artístico de la obra. Por ello, se aborda la obra desde lo artístico y lo jurídico, esto es, caracterizándola en el ámbito de la creación, la comunicación al público y su documentación. En este sentido, también se expone la forma de explotación económica de la obra a través de los derechos patrimoniales, a partir de la perspectiva del autor y del intérprete. A su vez, se expone el papel de la gestión y el gestor cultural con relación directa a la temática de la propiedad intelectual. Se identifican además las tensiones en este campo, las dificultades que tienen el autor y el gestor cultural para llevar a buen término el montaje legal de la creación artística. Asimismo, se presentan generalidades del mercado artístico y la gestión cultural de la obra performance, las Spin-Off Universitarias y su papel en la transferencia de conocimiento. Se aborda el papel de las Universidades y la relación con la propiedad intelectual para los estudiantes de los centros de educación superior, un tema transversal a todas las áreas del conocimiento; más aún, se indaga sobre la relevancia del conocimiento del derecho de autor para los estudiantes de pregrados de Artes y gestores culturales. Por otra parte, se presenta diagnóstico a través de estudio multi-caso, que arroja la manera cómo se forman en propiedad intelectual los estudiantes de Artes de las Universidades de la ciudad de Medellín; adicionalmente, se realiza estudio de caso con el Colectivo artístico y semillero de investigación “El Cuerpo Habla”, que arroja diagnóstico sobre la forma de manejo de la normatividad de propiedad intelectual en el montaje de las obras performances de su autoría e interpretación. Dentro de las conclusiones se destaca que el conocimiento en propiedad intelectual para autores e intérpretes de obras performances es relevante, ya que el creador requiere conocer de la temática para proteger su obra y respetar los derechos de autor de terceros, evitando así futuros conflictos legales; también se evidencia que esta formación es una herramienta académica que le permite al autor e intérprete performers, ser más competitivo en el mercado del arte y la gestión cultural de la obra; finalmente, con la formación en la materia, se busca implementar una cultura de respeto por el cumplimiento de la normatividad en propiedad intelectual, hecho que tiene impacto en la sociedad y en el mercado artístico. Sumado a lo anterior, los hallazgos obtenidos fueron más allá de los propósitos iniciales de la investigación, arrojaron que no solo es relevante la formación en propiedad intelectual para autores e intérpretes de las artes performances, sino que, adicionalmente, es requerida para todos los estudiantes de pregrados de artes y gestión cultural y debería ser ofertada desde las Universidades, a través de las facultades de Artes en la ciudad de Medellín, en Colombia y Latinoamérica.