Por favor, use este identificador para citar o enlazar este ítem: https://hdl.handle.net/10495/42421
Título : Despliegues del cuerpo sensible: Dramaturgias del bailarín en Colombia
Autor : Villegas Hincapié, Lina María
metadata.dc.contributor.advisor: Vallejo de la Ossa, Ana María
metadata.dc.subject.*: Danza
Dance
Dramaturgia de la danza
Cuerpo humano en la danza
Coreografía
Danza escénica
Bailarines colombianos
http://vocabularies.unesco.org/thesaurus/concept351
Fecha de publicación : 2024
Resumen : RESUMEN : Esta investigación permitió entender la idea de danza que recoge experiencias de diferentes géneros asentadas en territorios de Colombia. Las prácticas danzarías que desarrollamos en las regiones también configuran nuestra idea de danza, cuerpo y movimiento. Quiero enunciar aquí algunos elementos clave que enmarcan el pensamiento en el que fue derivando mi pensamiento: por un lado, el reconocimiento de lo diverso, lo situado, los contextos, los territorios, el vínculo con la tradición; por el otro lado, la existencia de las danzas tradicionales colombianas al mismo tiempo que la danza contemporánea, el uso de diversas metodologías de creación, la vinculación con las historias de vida de los y las creadoras, y la evidencia de las particularidades de nuestra Colombia. Este panorama solo es posible reconociendo unas funciones dramatúrgicas que ejercen lo(a)s bailarine(a)s colombiano(a)s de la actualidad, en la creación en danza en Colombia. Esta propuesta concibe como punto de partida la experiencia corporal, la cual se configura como un acervo de sensaciones, sensibilidades, lenguajes e (in)formaciones atravesadas por el cuerpo que somos. Conocer con y desde el cuerpo una realidad (sea cotidiana o ficcional) permite comprender el cuerpo como múltiple y cambiante, capaz de transformarse, adaptable e, incluso, determinable por el contexto, en este caso por el contexto de los procesos creativos. Por su parte, la creación en danza la definí en esta investigación como la posibilidad de construir una base expresiva compuesta de gestos, movimientos, impulsos que complejizan los sentidos, las percepciones, los significados y las interpretaciones, que traducen en experiencia corporal la relación del sujeto con la realidad. En este sentido, la manera en la que el(a) bailarín(a) produce los gestos en la escena ofrece informaciones sobre la concepción y estética en los que fue creada la obra; el gesto y el movimiento podrían, desde esta perspectiva, ser el fundamento de un tejido expresivo que se enmarca en el lenguaje, que le es propio a la escena, a los sujetos creadores, a su contexto artístico y a su contexto cultural.
ABSTRACT: This proposal takes the bodily experience as its starting point, which is configured as a repository of sensations, sensitivities, languages, and (in)formations traversed by the body that we are. Knowing with and from the body a reality (whether everyday or fictional) allows us to understand the body as multiple and changing, capable of transforming itself, adaptable, and even determinable by the context, in this case, the context of creative processes. On the other hand, I define dance creation in this research as the possibility of constructing an expressive base composed of gestures, movements, and impulses that complicate senses, perceptions, meanings, and interpretations, translating the bodily experience of the subject's relationship with reality. In this sense, the way the dancer produces gestures on stage offers information about the conception and aesthetic in which the work was created; gesture and movement could, from this perspective, be the foundation of an expressive fabric that is framed in the language, which is proper to the stage, the creative subjects, their artistic context, and their cultural context. This investigation allowed me to understand the idea of dance that collects experiences from different genres rooted in Colombian territories. The dance practices developed in the regions also shape our idea of dance, body, and movement. I want to highlight some key elements that frame my thinking: on the one hand, the recognition of diversity, the localized, contexts, territories, and connection to tradition; on the other hand, the coexistence of traditional Colombian dances and contemporary dance, the use of diverse creative methodologies, the connection to the life stories of creators, and the evidence of the particularities of our Colombia. This panorama is only possible by recognizing the dramaturgical functions exercised by current Colombian dancers in dance creation in Colombia.
Aparece en las colecciones: Doctorados de la Facultad de Artes

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