LA SINERGIA EN TEATRO ANÁLISIS DE LA SINERGIA EN LOS PROCESOS DE SÉPTIMO Y OCTAVO SEMESTRE DE LOS PROGRAMAS DE TEATRO DEL DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS DE LA FACULTAD DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA CARLOS MAURICIO BUITRAGO CONTRERAS UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA FACULTAD DE ARTES DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS Licenciatura en teatro MEDELLÍN 2019 2 LA SINERGIA EN TEATRO ANÁLISIS DE LA SINERGIA EN LOS PROCESOS DE SÉPTIMO Y OCTAVO SEMESTRE DE LOS PROGRAMAS DE TEATRO DEL DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS DE LA FACULTAD DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA CARLOS MAURICIO BUITRAGO CONTRERAS Trabajo de grado para optar el título de licenciado en teatro Docente: Mario Wilson Bustamante Londoño UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA FACULTAD DE ARTES DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS LICENCIATURA EN TEATRO MEDELLÍN 2019 3 Nota de aceptación _________________________________________ _________________________________________ _________________________________________ _________________________________________ ________________________________________ Presidente del Jurado ________________________________________ Jurado ________________________________________ Jurado Medellín, 13 de septiembre de 2019. 4 Dedicatoria Principalmente a mi familia, por su apoyo incondicional e infinito amor. A la fundación Aurelio Llano Posada por brindarme el apoyo económico durante la mayor parte de la carrera. 5 Agradecimientos A todas las personas que fueron participes de las encuestas. A la bodega de artes escénicas por facilitarme algunos espacios de estudio. Y a mí asesor por su apoyo, paciencia y su carisma. 6 Tabla de contenido Presentación .................................................................................................................................... 8 Introducción .................................................................................................................................... 9 Justificación .................................................................................................................................. 11 Objetivo General ........................................................................................................................... 12 Objetivos específicos ................................................................................................................ 12 CAPÍTULO 1: CONCEPTUALIZACIÓN ................................................................................... 13 1.1 Marco Conceptual .......................................................................................................... 13 1.1.1 Teatro ...................................................................................................................... 13 1.1.2 La creación colectiva .............................................................................................. 15 1.1.3 Teatro espontaneo ................................................................................................... 15 1.1.4 Tipos de agrupaciones teatrales .............................................................................. 16 1.1.5 ¿Qué es Sinergia? .................................................................................................... 19 1.1.6 Puntos en común ......................................................................................................... 20 1.1.7 Análisis de los puntos en común .................................................................................. 24 CAPÍTULO 2: CARACTERIZACIÓN ........................................................................................ 25 2.1 Estudio Preliminar .......................................................................................................... 25 2.2 Análisis de los resultados de las encuestas: Montaje y Proyección ............................... 28 2.2.1 Convivencia ............................................................................................................ 29 2.3 Gestión de espacios en el semestre de Proyección ......................................................... 35 2.4 Análisis de los resultados de las encuestas: Sinergia ..................................................... 37 CAPÍTULO 3: CONCLUSIONES ............................................................................................... 40 Bibliografía ................................................................................................................................... 45 Anexos .......................................................................................................................................... 47 Anexo 1 Formato programa Actuación VII 2017-2 ................................................................. 47 Anexo 2 Formato programa Actuación VIII 2018-1 ................................................................ 56 Anexo 3 Encuesta a estudiantes ................................................................................................ 62 Anexo 4 Encuesta a Docente-director....................................................................................... 67 Anexo 5 Resolución de facultad No. 383 Agosto 26 de 1997 .................................................. 73 7 Lista de tablas Tabla 1 Puntos en común Sinergia y Teatro. ................................................................................ 21 Tabla 2 Estudio preliminar............................................................................................................ 26 Tabla 3 Funciones realizadas en Proyección. ............................................................................... 28 Tabla 4 Convivencia en el Semestre de Montaje .......................................................................... 29 Tabla 5 Convivencia en el semestre de Proyección ...................................................................... 29 Tabla 6 Resolución de problemas en el grupo. ............................................................................. 32 Tabla 7 Estrategia para resolución de problemas en el grupo ...................................................... 34 Tabla 8 Motivos por los cuales la obra realiza más 28 funciones. ............................................... 36 Tabla 9 Conocimiento de los estudiante del concepto Sinergia ................................................... 38 Tabla 10 Relación Sinergia teatro según los estudiantes. ............................................................. 38 Tabla 11 Conocimiento del Docente-director del concepto Sinergia ........................................... 39 8 Presentación Este trabajo investigativo parte de una inquietud surgida a raíz de las diferentes respuestas de los estudiantes de teatro de los programas del Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia en los cursos de Montaje, séptimo semestre de actuación, y Proyección octavo semestre de actuación. De allí surge la necesidad de revisar y analizar el concepto de Sinergia, concepto utilizado primordialmente en el campo empresarial, y la manera como éste ha sido o puede ser aplicado en los procesos de creación de la puesta en escena teatral del séptimo semestre de actuación y su proyección en el octavo. Así pues, este análisis se realizará basándonos en el reconocimiento del concepto de Sinergia, sus aspectos positivos y negativos, favorables y desfavorables a los procesos de creación grupales, y como estos pueden estar afectando las relaciones creativas de los estudiantes que conforman los grupos de Montaje y Protección. También se realizará un diagnóstico general del desarrollo de los procesos de Montaje, en cuanto al concepto de Sinergia, y Proyección con relación al número de presentaciones y la cualificación del trabajo grupal. A partir de lo anterior estableceremos una relación entre el concepto del teatro, en particular el teatro visto como un arte grupal, y el concepto de Sinergia, para comprender a la luz de esa relación, como se realizan los procesos de Montaje y Proyección en el Departamento de Artes Escénicas. Finalmente ofreceremos unas conclusiones, dentro de las cuales, a manera de sugerencia, se harán aportes para mejorar los procesos creativos y de convivencia del séptimo semestre. 9 Introducción Al realizar una primera indagación sobre el concepto de Sinergia en la literatura teatral, hemos logrado encontrar que ha servido para nombrar a diversos grupos tales como Synergy Theatre Projec de Londres, sinergia teatral de Gualeguaychu (Argentina), Sinergia Compañía de Teatro Sacro de Madrid, Sinergia teatro de caracas, Sinergia Teatro Espontáneo de Córdoba (Argentina) o espectáculos con este nombre como por ejemplo: Sinergia espectáculo de danza de Manuel Liñán (Madrid), Sinergia 3.0 de la Compañía de circo Nueveuno (Madrid) donde exploran este concepto al aplicarlo a la historia de sus puestas en escena o a la integración de diversos elementos técnicos en función de la obra. Sin embargo, no existe un tratamiento puntual y profundo sobre el tema con relación al teatro. Sí, bien todos quienes estamos alrededor del hacer teatral, reconocemos con certeza su naturaleza colectiva, tanto desde los procesos de creación, así como de producción y presentación al público, no hemos abordado en detalle el análisis y la aplicación del tema. La Sinergia es considerada en el ámbito empresarial de fundamental importancia para adelantar procesos eficientes de producción, en los cuales el conjunto de las acciones está dinamizado por el cumplimiento de unas funciones particulares que aunadas optimizan el uso del tiempo, de los recursos técnicos y humanos, produciendo un resultado mayor al esperado, y de eficacia ya que aseguran el cumplimiento de las demandas del mercado. Estos aspectos, no están lejanos de la producción teatral. Ya que nuestro trabajo creativo requiere de poner en marcha un conjunto de aspectos grupales, tales como equipo de técnicos, grupo de actores, maquilladores, vestuaristas y finalmente de espectadores, para ser eficientes en la creación del montaje y obtener un nivel de eficacia en el cumplimiento de unos propósitos comunicativos con el público. Consideramos que nos viene bien al grueso de estudiantes, profesores y actores de teatro, desarrollar una propuesta de análisis y comprensión del fenómeno de la Sinergia en el teatro, llamado así, ya que lo utilizamos en nuestra práctica, para consolidar la relación entre este y nuestra https://www.facebook.com/sinergiate/ 10 disciplina. Esto deberá aportar una visión y unas acciones para mantener y hacer más eficaces y eficientes nuestros procesos de montaje y proyección. 11 Justificación En el Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, dentro del desarrollo de los programas “Maestro en arte dramático y Licenciatura en teatro”, los semestres séptimo y octavo están propuestos para que los estudiantes realicen el montaje y la proyección de una obra teatral, como proceso de consolidación de saberes previos obtenidos a lo largo de la carrera, además de permitirle al estudiante un acercamiento a diferentes espacios escénicos, diferentes contextos sociales y diferentes públicos, como se puede apreciar en el siguiente perfil del egresado del departamento de artes escénicas: Forma profesionales investigadores y educadores altamente calificados, con apertura a diversas corrientes escénicas, con claro sentido ético y humano; capaces de crear, reflexionar, transformar y aportar a nuestra realidad cultural y social (Artes Escénicas, s.f.) Para esto, en el séptimo semestre Montaje, la universidad aporta todos los recursos logísticos y humanos adecuados, además, de la inversión de un presupuesto para la compra de todos los materiales necesarios para la puesta en escena. Este semestre tiene el objetivo de: Realizar una puesta en escena grupal, con una participación y creativa para lograr experimentar el hecho escénico poniendo a prueba todo un bagaje de aprendizaje (Véase Anexo 1). En el octavo semestre los grupos tienen la obligación académica y el objetivo de: Realizar 25 funciones en diversas salas, lugares y públicos, participando de todo el proceso de aprendizaje que requiere la presentación del acontecimiento teatral, abordar el recorrido completo del viaje que se da desde la búsqueda de los escenarios, la presentación de la obra, diálogo, foro u otra actividad con el público, la salida de los espacios de presentación, análisis y reflexión de la recepción. (Véase Anexo 2). Como resultado de las evaluaciones realizadas a los 11 montajes de los últimos 5 años, se ha encontrado que ha habido 3 montajes que han logrado realizar más de 28 funciones, 8 montajes 12 han realizado entre 23 y 28 funciones. Donde, los dos semestres tienen propósitos académicos determinados y necesarios para culminar satisfactoriamente el proceso de formación de los estudiantes, sin embargo, ha habido ocasiones en las cuales ha sido más favorable para estos procesos, aceptar un número inferior de presentaciones a las reglamentadas por el programa. De ello se pueden formular preguntas tales como: ¿En qué radica la diferencia entre estos dos tipos de respuesta de los estudiantes que conforman los grupos? ¿Qué factores, académicos, didácticos, motivacionales o externos al proceso creativo y formativo afectan e impiden el cumplimiento del número de presentaciones mínimas propuestas en el programa?. Estas preguntas son las que motivan la realización de este trabajo monográfico, dentro del cual vamos a analizar cuáles son los factores determinantes del trabajo grupal (enfocado desde la sinergia), que favorecen o desfavorecen los procesos de proyección de los montajes. Al finalizar este trabajo se entregarán unas reflexiones generales y unas sugerencias basadas en el concepto de Sinergia que puedan ser aplicadas en los semestres de Montaje y Proyección con el fin de apoyar la eficacia de estos procesos formativos y creativos en su realización. Objetivo General Analizar las dinámicas de la Sinergia presente en los semestres séptimo y octavo de los programas de Maestro en Teatro y Licenciatura en Teatro del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Antioquia y su implicación en la convivencia, productividad académica y creativa de los estudiantes que conforman estos grupos. Objetivos específicos  Realizar una indagación teórica sobre el concepto de Sinergia y su posible aplicación en el campo del Teatro. 13  Buscar cómo se puede vincular la sinergia de grupo, como metodología o contenido, dentro del plan de estudios de los programas del departamento de artes escénicas.  Analizar cuáles podrían ser las razones que afectan la sinergia grupal, y formular ejercicios prácticos que favorezcan los procesos colectivos. CAPÍTULO 1: CONCEPTUALIZACIÓN 1.1 Marco Conceptual “Sostenemos que el punto de partida del teatro es la institución ancestral del convivio: la reunión, el encuentro de un grupo de hombres y mujeres en un centro territorial, en un punto del espacio y del tiempo. (…) para que así haya una Conjunción de presencias e intercambio humano directo, sin intermediaciones ni delegaciones que posibiliten la ausencia de los cuerpos” (Dubatti, 2003) Por ende; “La sinergia: Mecanismo creador que resulta de la adecuada reunión de varios elementos y cuyo producto final supera la simple suma de los elementos mismos” (Castañeda, 1991). Tomando en cuenta las anteriores definiciones, realizaremos una indagación de estos dos conceptos y sus principales ramificaciones, partiendo de la hipótesis de que el teatro es un arte intrínsecamente sinérgico. Buscaremos los puntos en común que nos puedan dar las diferentes definiciones de estos dos conceptos. Así pues, a continuación, se definirán los conceptos de sinergia y teatro, para así al final analizar la relación que estos poseen. 1.1.1 Teatro El teatro es un concepto amplio, dentro del cual caben diversas definiciones, que van desde un lugar de representación y, acompañado de otras palabras, hasta puede definir: corrientes teatrales, técnicas y demás. Con base en lo anterior, en esta investigación nos vamos a basar en las definiciones de teatro establecidas por Jorge Dubatti la cual se basa en el convivio (concepto que 14 desarrollaremos más adelante) y la concurrencia de artistas en un lugar determinado. Y la creación colectiva teatral; por su visión colaborativa en los procesos de creación artística. Por ello; Teatro según Jorge Dubatti1es: El teatro es un lenguaje ancestral, que remite a una antigua medida del hombre: la escala reducida a la dimensión de lo corporal, la pequeña comunidad, lo tribal, lo localizado. Porque el punto de partida del teatro es el encuentro de presencias, el convivio o reunión social […]. Acontecimiento porque lo teatral “sucede”, es praxis, acción humana, sólo devenida objeto por el examen analítico. Redefinamos el acontecimiento teatral, en su fórmula nuclear, como una tríada de sub-acontecimientos concatenados causal y temporalmente, de manera tal que el segundo depende del primero y el tercero de los dos anteriores. El acontecimiento convivial: Sostenemos que el punto de partida del teatro es la institución ancestral del convivio: la reunión, el encuentro de un grupo de hombres y mujeres en un centro territorial, en un punto del espacio y del tiempo. En términos de Florence Dupont: la “cultura viviente del mundo antiguo”. Conjunción de presencias e intercambio humano directo, sin intermediaciones ni delegaciones que posibiliten la ausencia de los cuerpos. No se va al teatro para estar solo: el convivio es una práctica de socialización de cuerpos presentes, de afectación comunitaria, y significa una actitud negativa ante la desterritorialización sociocomunicacional propiciada por las intermediaciones técnicas. En tanto convivio, el teatro no acepta ser televisado ni transmitido por satélite o redes ópticas ni incluido en internet o chateado. Exige la proximidad del encuentro de los cuerpos en una encrucijada geográfico -temporal, emisor y receptor frente a frente o “modalidad de acabado, Sin convivio no hay teatro, de allí que podamos reconocer en él el principio - en el doble sentido de fundamento y punto de partida lógico y temporal – de la teatralidad. A diferencia del cine o la fotografía, el teatro exige la concurrencia de los artistas y los técnicos al acontecimiento convivial y, en tanto no admite reproductibilidad técnica, es el imperio por excelencia de lo aurático. (Dubatti, 2003). 1 Profesor universitario, crítico e historiador teatral argentino. Entre sus principales aportes a la teatrología se cuentan sus propuestas teóricas de Filosofía del Teatro, Teatro Comparado y Cartografía Teatral, disciplinas en las que ha sido pionero. 15 1.1.2 La creación colectiva “El teatro es un hecho colectivo, el concepto de creación colectiva abrió una opción estética, ética e ideológica en la escena latinoamericana de los años 60-70. Para algunos, característica de un método de creación; para otros, de una actitud, la creación colectiva ocupó un espacio protagónico en el movimiento del nuevo teatro. Manuel Galich la entiende como un regreso a los orígenes del teatro, nacido de la necesidad colectiva de expresión, cuando el espectáculo, inicialmente ritual, contaba con la plena participación de todos los miembros de la comunidad a la cual se dirigía”. (Martínez Tabares, 2017) En este orden, “el desarrollo de la creación colectiva como un método de trabajo que responde a la necesidad de una seria investigación para los montajes, implicando una participación mucho más activa y consciente de los actores en todo el quehacer teatral. Un teatro tan íntegramente ligado a la clase obrera tiene que asumir la colectivización del trabajo” (Watson Espener & Reyes, 1978). 1.1.3 Teatro espontaneo El teatro espontáneo “es un proceso de creación colectiva, originado en Viena en la década de los 20, de la mano de J. L. Moreno, con el propósito de revitalizar la creatividad y fortalecer las relaciones y roles sociales. Consiste en la escenificación de situaciones que surgen espontáneamente, sin preparación previa; no hay dramaturgo ni actores en el sentido tradicional; todos los participantes cumplen con estos roles siendo a la vez dramaturgos, intérpretes escénicos y narradores. El Teatro de la Espontaneidad puede constituir espacios para recuperar la experiencia de creación, en un acto colectivo que fortalece los vínculos entre los participantes y de estos con su propia experiencia y particulares visiones” (Mendez H, 2010). 16 Como ya hemos visto, el teatro es un arte intrínsecamente colectivo, en el cual se requiere de la debida interacción entre los actores, el director, los técnicos, el público y los demás integrantes del equipo de producción, con el propósito de lograr el montaje y la presentación de una obra de teatro en las condiciones adecuadas. Sin embargo, así como hay formas diferentes de hacer teatro, también existen diversas formas en las cuales las personas se pueden agrupar, a continuación, se definirán algunas de ellas: 1.1.4 Tipos de agrupaciones teatrales A la hora de hacer teatro hay muchas modalidades de agrupación de las personas partícipes de un proyecto, todo dependerá de la naturaleza de sus propósitos u objetivos, bien sean: artísticos, educativos, lucrativos, circunstanciales o investigativos. Así pues y teniendo en cuenta que es una necesidad de este trabajo, definiremos algunas formas de agrupación utilizadas en el mundo teatral. Colectivo Comunidad de personas, “en el cual sus relaciones e interrelaciones son mediatizadas por el contenido social y personalmente importante de la actividad conjunta, sus objetivos, tareas y valoraciones, los cuales se toman en la vida social. En colectivo se realizan todas las actividades, sean de carácter material o espiritual, y presuponen la pertenencia del hombre un grupo humano, constituido inicialmente a partir de lazos de parentesco que con el tiempo se diluyen; cuya esencia es la actividad común para la satisfacción de las necesidades vitales del grupo. El colectivo es una forma superior de grupo que se caracteriza por poseer objetivos socialmente valiosos y porque sus miembros están conscientes del valor de éstos. Además se realza una actividad conjunta dirigida al logro de los objetivos trazados, donde cada miembro contribuye con su esfuerzo personal al logro de los mismos” (Colectivo, s.f.). https://www.ecured.cu/Hombre https://www.ecured.cu/Grupo https://www.ecured.cu/Humano 17 Grupo Se puede definir grupo “como Una pluralidad de individuos o conjunto de personas que se relacionan e interactúan directamente entre sí, durante un tiempo relativamente estable con un cierto grado de interdependencia, que dirigen su esfuerzo a la consecución de un objetivo común y alcanzar determinadas metas con la convicción de que juntos pueden alcanzar este objetivo mejor que en forma individual. (EcuRed, 2018) El grupo como sistema El grupo “es un sistema, como tal, está incluida en otros sistemas más amplios y generales por lo que en cierto modo, refleja la estructura del sistema social. El grupo es además, resultado de la interacción de los sistemas que han influido en cada uno sus miembros durante la etapa anterior a su incorporación del mismo. El grupo es un reflejo de la sociedad mediante las normas, valores e ideología y de la misma y a través de las normas, valores, y actitudes, que de manera individual, poseen los miembros del grupo a los que han pertenecido antes y que condicionan la dinámica grupal, la actividad y la comunicación”. (EcuRed, 2018). Agrupación La palabra que nos ocupa normalmente “la usamos en nuestra lengua para dar cuenta de aquella reunión de personas que deciden asociarse porque comparten un fin o una misión que quieren lograr, desarrollar en común. Ahora bien, también usamos el término cuando queremos expresar la reunión que se efectúa de algunos elementos, objetos, cosas, que disponen de características comunes. En lo que se refiere a la agrupación de individuos, es habitual que éstos al decidir reunirse mancomunadamente lo hagan porque están de acuerdo en objetivos, valores, normativas, que son necesarios para que el fin propuesto pueda ser conseguido sin problemas. O 18 sea, suscriben todos los integrantes de la agrupación los mismos ideales y propósitos y en se orden actúan. La agrupación de personas es algo sumamente común en nuestra sociedad, comunidad y se produce en diversos contextos y con diferentes objetivos”. (Ucha, 2014). Como se evidencio en las anteriores definiciones, hay muchas maneras en las cuales las personas se pueden reunir para realizar el quehacer teatral, sin embargo, considero que ninguna de las anteriores se acomoda, en su totalidad, para definir el encuentro de estudiantes para realizar los semestres de séptimo y octavo. Debido a la necesidad de este proyecto de categorizar la reunión de estudiantes de séptimo y octavo semestre, se considera que estos están más cercanos al concepto de agrupación, apoyado las siguientes características presentes en dichos semestres: Características de agrupación del séptimo y octavo semestre;  Los estudiantes deben de cumplir ciertos prerrequisitos y co-requisitos académicos para estar en dicho nivel.  Hay un docente ya pre-establecido como director, por parte del Comité de Carrera.  A veces dicho docente ya ha establecido el texto y cuál será el rumbo de la obra, de manera individual.  Hay asesores técnicos, los cuales no pertenecen directamente al grupo, ni están la misma intensidad horaria en él.  Hay ya pre-establecido un objetivo grupal, el cual es académico.  A veces todos los elementos previos a la presentación no son asumidos por los estudiantes o su totalidad. En teoría, dentro de la definición del objetivo del séptimo semestre (Véase Anexo1), podemos encontrar la palabra “grupal”, la que sugiriere que se debe realizar un proceso de conformación o creación de grupo para poder desarrollar el proceso de montaje y proyección de la obra de teatro, sin embargo, la realidad de estos cursos, los ubica con mayor cercanía a la definición de agrupación, puesto que la universidad reúne un determinado número de estudiantes, que deben haber aprobado ciertas materias (prerrequisitos) para estar en dicho nivel. 19 Por otra parte, y a pesar de que el séptimo semestre (Montaje) posea un objetivo general grupal, muchos de los estudiantes no construyen sinergia con el grupo, ya que, en muchos casos, el objetivo de graduarse prontamente sacrifica esta construcción, en otras palabras, los motiva la necesidad de cumplir con el requisito académico. Así pues, se podría afirmar el deber que le corresponde al docente-director proponer los mecanismos para crear una sinergia grupal y así consolidar el grupo. De lo anterior surge las siguientes preguntas ¿Cómo se consolida una agrupación de personas en un grupo? ¿Pueden las teorías de sinergia aportar para que suceda dicha consolidación? Teniendo en cuenta los anteriores cuestionamientos, se definirá a continuación el concepto de sinergia y otros términos que se despliegan de este. 1.1.5 ¿Qué es Sinergia? Sinergia significa cooperación, y es un término de origen griego, "synergía", que significa "trabajando en conjunto". La sinergia es un trabajo o un esfuerzo para realizar una determinada tarea muy compleja, y conseguir alcanzar el éxito al final. La sinergia es el momento en el que el todo es mayor que la suma de las partes, por tanto, existe un rendimiento mayor o una mayor efectividad que si se actúa por separado. […] También, el término de sinergia se puede emplear en una comunidad o sociedad, en el ámbito laboral, en hogar, entre otros contextos ya que el desarrollo y el esfuerzo del individuo para conseguir un objetivo puede ser medido por la sinergia existente, todo ello porque los resultados serán superiores a la suma de los efectos individuales, es decir, son las ventajas que se consiguen por el trabajo en equipo que va a una sola dirección, en referencia a este punto, surge la sinergia positiva si los elementos que componen el sistema están bien integrados ahora si en un grupo se observa desintegración y, no aportan nada para lograr el éxito, se verifica una sinergia negativa” (Perez, 2015). Partiendo de esta definición general se encuentra que este concepto se ha empleado en diversas áreas de estudio, como por ejemplo: En la medicina, “El efecto sinérgico es la interacción entre los fármacos o los medicamentos donde se obtiene un resultado diferente del que se podría haber 20 alcanzado si estos medicamentos fuesen suministrados de manera independiente” (Perez, 2015). En la Sinergia según la teoría de sistemas: “Todo Sistema es sinérgico en tanto el examen de sus partes en forma aislada no puede explicar o predecir su comportamiento. La sinergia es, en consecuencia, un fenómeno que surge de las interacciones entre las partes o componentes de un sistema (conglomerado). Este concepto responde al postulado aristotélico que dice que “el todo No es igual a la suma de sus partes”. La totalidad es la conservación del todo en la acción recíproca de las partes componentes (teleología). En términos menos esencialista podría señalarse que la sinergia es la propiedad común a todas aquellas cosas que observamos como sistemas”. (Cathalifaud & Francisco, 1998). La Teleología “es una línea de estudio que pertenece a la metafísica y se encarga de estudiar y analizar las causas, los propósitos o fines que busca un individuo u objeto. Por tanto, no se trata de un proceso aleatorio, ya que el fin justifica su razón de ser. La palabra teleología deriva del griego teles que significa “fin”, y de logos que indica “doctrina” o “estudio”. (Sanchez, 2013). La sinergia es un concepto que ha sido muy bien definido por las ciencias exactas, y que ha sido aplicado en diversos campos de las ciencias humanas, en el trabajo social y en el empresarial principalmente. Etimológicamente sinergia es “trabajo en conjunto”, enmarcado dentro de un sistema. Por otra parte, como hemos visto en las anteriores definiciones de Teatro, este requiere de la interacción y trabajo en conjunto de un determinado número de personas que se pueden conformar como un grupo, y cuyo funcionamiento se enmarca dentro de la definición de sistema. 1.1.6 Puntos en común 21 Para una mayor comprensión, vamos a presentar una tabla comparativa, en la cual se buscan los puntos en común que poseen las definiciones de Teatro y Sinergia. Comparándolos entre sí, y definiendo los nuevos términos que aparecen y son comunes entre ellos. Tabla 1 Puntos en común Sinergia y Teatro. Sinergia Teatro Trabajando en conjunto Acontecimiento porque lo teatral “sucede”, es praxis, acción humana, La sinergia es un trabajo o un esfuerzo para realizar una determinada tarea muy compleja, y conseguir alcanzar el éxito al final. el teatro exige la concurrencia de los artistas y los técnicos al acontecimiento convivial El término de sinergia se puede emplear en una comunidad o sociedad, en el ámbito laboral El teatro es un lenguaje ancestral, que remite a una antigua medida del hombre: la escala reducida a la dimensión de lo corporal, la pequeña comunidad, lo tribal, lo localizado. Sin convivio no hay teatro Sinergia significa cooperación El punto de partida del teatro es el encuentro de presencias, el convivio o reunión social. Conjunción de presencias e intercambio humano directo, sin intermediaciones ni delegaciones que posibiliten la ausencia de los cuerpos. La sinergia es el momento en el que el todo es mayor que la suma de las partes, por tanto, existe un rendimiento mayor o una mayor efectividad que si se actúa por separado. No se va al teatro para estar solo: el convivio es una práctica de socialización de cuerpos presentes, de afectación comunitaria. los resultados serán superiores a la suma de los efectos individuales, es decir, son las ventajas que se consiguen por el trabajo en equipo que va a una sola dirección. Sostenemos que el punto de partida del teatro es la institución ancestral del convivio: la reunión, el encuentro de un grupo de hombres y mujeres en un centro territorial, en un punto del espacio y del tiempo. Fuente: Elaboración propia. En los análisis y definiciones previas hemos encontrado ciertos términos, los cuales, son importantes de definir, ya que no solo aparecen en la definición de un solo concepto sino en varios, independiente si provienen de Sinergia o de Teatro. Así pues, pasaremos a definirlos: 22 Sistema Un sistema es un conjunto de elementos relacionados entre sí que funciona como un todo “La palabra sistema procede del latín systēma, y este del griego σύστημα (systema), identificado en español como “unión de cosas de manera organizada”. De esta palabra se derivan otras como antisistema o ecosistema. Los elementos que componen un sistema pueden ser variados, como una serie de principios o reglas estructuradas sobre una materia o teoría. Por ejemplo: un sistema político o un sistema económico”. (Sistema, 2019). Cooperación “Como cooperación se denomina el conjunto de acciones y esfuerzos que, conjuntamente con otro u otros individuos, realizamos con el objetivo de alcanzar una meta común. La palabra, como tal, proviene del latín cooperatĭo, cooperatiōnis. En este sentido, la cooperación es el resultado de una estrategia de trabajo conjunto que se vale de una serie de métodos para facilitar la consecución de un objetivo, como, por ejemplo, el trabajo en equipo, la distribución de responsabilidades, la delegación de tareas, las acciones coordinadas, etc. Como tal, la cooperación es aplicada en el ámbito de las relaciones humanas para llevar a cabo infinitas tareas o empresas que involucran a varios sujetos para trabajar en función de objetivos comunes o afines. Forma parte de la vida en comunidad, y es especialmente notoria en el ámbito laboral, organizacional, económico, político, diplomático, militar, entre muchos otros. Así, pues, la cooperación es fundamental para la vida en sociedad, debido a que es una manera mejor y más eficiente de gestionar los asuntos en función del interés colectivo”. (Coelho, 2019) Interacción: “Interacción es un vocablo que describe una acción que se desarrolla de modo recíproco entre dos o más organismos, objetos, agentes, unidades, sistemas, fuerzas o funciones”. (Pérez Porto & Gardey, 2012) Trabajo en equipo 23 “Trabajar en equipo es el esfuerzo integrado de un conjunto de personas para la realización de un proyecto. Trabajar en equipo implica la coordinación de 2 a más personas orientadas para el alcance de objetivos comunes. Cada miembro debe aportar para la realización de una parte del trabajo. La denominación trabajo en equipo surgió después de la Primera Guerra Mundial. Hoy en día, es una forma de trabajo eficiente que entrega varios puntos de vista y que sirven para resolver más eficientemente conflictos que surgen en el ámbito económico, político y social” (Cathalifaud & Francisco, 1998). Características de trabajar en equipo En este contexto; “Trabajar en equipo implica juntar varias personalidades para llevar a cabo un proyecto u objetivo. En este sentido, trabajar en equipo es un esfuerzo de todos los miembros del grupo. Para que el trabajo en equipo sea agradable y eficiente, los equipos de trabajo deben tener en cuenta algunos puntos que irán a ayudar a que las características que entorpecen las dinámicas de grupo, pueda ser anuladas” (Cathalifaud & Francisco, 1998).  Definición de objetivos  División de tareas  Cronograma  Comunicación Ventajas y desventajas de trabajar en equipo Todas las dinámicas de grupo tienen sus ventajas y desventajas. De manera general, podemos decir que promueve la creatividad, motiva naturalmente, descentraliza las funciones entre los 24 miembros del equipo, intercambia libremente experiencias y conocimientos y optimiza el tiempo y el conocimiento de cada uno de los integrantes. (Cathalifaud & Francisco, 1998). “De igual manera, existen las desventajas de trabajar en equipo como son: la distracción entre los miembros del equipo, conflictos entre miembros, personalidades difíciles o la distribución injusta de tareas. Lo importante de trabajar en equipo es que todos los integrantes sean responsables del proyecto. Que exista un buen nivel de coordinación, armonía, solidaridad, comprensión y buenas relaciones entre los miembros”. (Trabajo en equipo, 2018) 1.1.7 Análisis de los puntos en común Una vez expuestas, las definiciones de Sinergia y Teatro, se puede encontrar, que aspectos como cooperación, interacción y trabajo en equipo son determinantes en el resultado o los resultados obtenidos. Por un lado, el concepto de sinergia se apoya en el funcionamiento de los diversos componentes y su interacción en un determinado sistema, y como estos pueden generar un resultado mayor (sinergia positiva) o menor (sinergia negativa) al esperado o establecido por la simple suma de sus partes. Por otro lado, entendiendo el teatro como un arte colectivo, en el cual para ser realizado se necesita de la interacción de varias personas para lograrlo; y a manera de ejemplo, podemos ver que a la hora de crear una obra de teatro conjugan en ello varios roles, como lo son: los actores, el director, el autor, el equipo de producción, y en última instancia el público. Teniendo en cuenta las definiciones anteriormente expuestas, se puede afirmar que el teatro es un arte intrínsecamente sinérgico. Ya que: entendiendo el concepto de sinergia (desde las ciencias humanas) el cual se sustenta en el trabajo en equipo, y busca en su estado positivo, lograr un resultado mayor al de la simple suma de sus partes. Y Siguiendo esta lógica, si la Sinergia en dicho grupo de teatro fue 25 positiva se puede asegurar que el resultado será mayor a la expectativa inicial del montaje de la pieza teatral2. CAPÍTULO 2: CARACTERIZACIÓN Bajo la necesidad de contrastar las indagaciones y conceptos encontrados en el CAPÍTULO 1: Conceptualización, con las realidades acontecidas en los semestres de Montaje y Proyección, se realizó una encuesta a 7 de las 11 obras de los últimos 5 años (2014 - 2018). En este capítulo analizaremos los resultados de la encuesta en búsqueda de tendencias, las cuales nos puedan arrojar, falencias, fortalezas, estrategias y demás. También analizaremos el proceso de búsqueda de la información. Para facilidad de comprensión se insertarán algunas tablas donde están registradas las repuestas de los estudiantes y docentes a algunas preguntas de la encuesta. 2.1 Estudio Preliminar Primero se realizó un estudio preliminar en el cual se llegó a la conclusión de que en los últimos 5 años se habían realizado y proyectado un total de 11 obras, de las cuales 3 habían realizado más de 28 funciones, 6 habían realizado entre 23 y 28, y 1 había realizado menos de 23 funciones. Para poder hacer un mejor análisis en la fase de las encuestas dividimos los resultados en 3 secciones: 1º Montajes que habían realizado entre 23 y 28 funciones. Para ello tomamos como base, el numero de 25 funciones que son obligatorias para el Departamento de Artes Escénicas, según está reglamentado, puesto que hubo obras que habían realizado funciones cercanas, pero no exactas a dicho número, decidimos poner un espectro del número de funciones entre 23 y 28, al cual denominamos “normal”. 2 Representación escénica de una dramaturgia o texto literario. 26 2º Montajes que habían realizado, menos de 23 funciones. Para buscar en la fase de encuestas, una relación en cuanto: convivio dentro del grupo, ejercicios de sinergia y número de funciones, en los semestres de Montaje y Proyección. Para reconocer algunas posibles falencias en alguno de los tres parámetros anteriores, y por ende tal vez un causante de que ciertos grupos no lleguen a la meta establecida por el Departamento. 3º Montajes que habían realizado más de 28 funciones. Buscando una relación en cuanto: convivio dentro del grupo, ejercicios de sinergia y el número de funciones; en los semestres de Montaje y Proyección. Para analizar comportamientos, estrategias, o tendencias entre los tres parámetros anteriores, y por ende tal vez un motivante de que ciertos grupos hayan superado la meta establecida por el Departamento. Tabla 2 Estudio preliminar Fuente: Elaboración propia. Luego, para ejecutar las encuestas y basados en el criterio de “La mayoría - la mitad más uno”, se escogieron:  Obras de más de 28 funciones (El Patio de mi casa, Psicosis 4:48), Mayor Normal Menor 2018-2 Cindy la niña que no pudo ver la próxima salida del sol Victoria Valencia Normal 2018-2 Psicosis 4:48 Lavinia Sorge Mayor Normal 2017-2 Magnolia perdida en sueños Ana María Vallejo Normal 2018 2018-1 La muchacha de los libros usado Clara Arango Normal Victoria Valencia Menor 2017 2017-1 Ubu rey Sandra Camacho Normal 2017-2 Amataramarat Luz Dary Álzate Sueño de una noche de verano Rolando Hernández Normal 2016 2016-1 Había otra vez…Blancanieves Luz Dary Álzate Mayor 2016-2 Melancolía para Rubem Fonseca 2014-2 2015 2015-1 Pavesas Fernando Velázquez Normal 2015-2 Año Semestre Nombre de la obra Director (a) Nº Funciones 2014 2014-1 El Patio de mi casa Jorge Iván Grisales Mayor Mayor de 28 Entre 23 y 28 Menor a 23 No hubo obra Convenciones 27  Obras entre 23 y 28 funciones (Pavesas, Ubu Rey, Magnolia perdida en sueños, Amataramarat).  1 obra de menos de 23 funciones (Melancolía para Rubem Fonseca). Las encuestas se realizaron a estudiantes y docentes, las cuales comparten unas líneas comunes sobre: el proceso de Montaje, el proceso de Proyección y la Sinergia. Para cada uno de estos dos roles se aplicó una encuesta diferente. (Ver Anexo 2, Anexo 3). Empezaremos analizando el proceso de indagación previa de las obras. El cual se tuvo que realizar, dada la falta de un archivo que permita saber con certeza el número de funciones de cada una, nos correspondió confiar en la memoria de algunos estudiantes o del docente-director, debido a que no se cumple con la exigencia reglamentaria de dejar un registro de las particularidades de los montajes y su proyección. Ello a pesar que la resolución de facultad Nº. 383 en el artículo 4 dice: En la fase de proyección el profesor deberá:  Elaborar un plan de Proyección de la obra que contemple la realización mínima de 20 funciones de acuerdo con las condiciones técnicas, logísticas y financieras del montaje. Este plan debe incluir.  Un cronograma de las actividades de ensayo, montaje y desmontaje técnico de la obra, actividades de apoyo logístico para cada una de las presentaciones de la obra (indicando fechas y salas de teatro posibles). (Ver Anexo 5) Hacemos hincapié en la necesidad de realizar el cronograma de actividades completo, pues según la anterior resolución, en dicho documento deberán aparecer las salas de teatro para las posibles funciones, además de, crear un archivo que sea de acceso público, ya que, en ninguna de las obras indagadas aparece dicho documento. Lo anterior dificulta, como en este caso, realizar un ejercicio de archivo e indagación de los montajes y su proyección. Además, este archivo seria de 28 mucha utilidad, bien sea para futuras monografías, procesos de evaluación de la carrera y/o como ejercicio de archivo y memoria histórica del Departamento de Artes Escénicas. Para concluir este apartado, queremos dejar en claro, y reforzando lo afirmado anteriormente, que los resultados del estudio preliminar presentan una inconsistencia, al ser contrastado con el resultado de las encuestas; ya que al analizar la Tabla 2 Estudio preliminar con la Tabla 3 Funciones realizadas en , se da a entender que la obra que se creía que había realizado menos de 23 funciones, Melancolía Para Rubem Fonseca, en realidad, y según el resultado de las encuestas, realizo entre 23 y 28 funciones. Tabla 3 Funciones realizadas en Proyección. Seleccione la cantidad de funciones que realizaron Obras Menos de 23 Funciones Entre 23 / 28 funciones Más de 28 funciones Psicosis 4:48 16.7% 83.3% Amataramarat 28.6% 71.4% Magnolia perdida en sueños 88.9% 11.1% Ubu rey 25% 75% Melancolía Para Rubem Fonseca 20% 80% Pavesas 50% 50% El patio de mi casa 100% Fuente: Elaboración propia. 2.2 Análisis de los resultados de las encuestas: Montaje y Proyección 29 2.2.1 Convivencia Hay una tendencia mayoritaria en las respuestas, de la cual se infiere que, la convivencia dentro de un grupo mejora en el proceso de Proyección, como podemos evidenciar comparando la Tabla 4 Convivencia en el Semestre de Montaje y la Tabla 5 Convivencia en el semestre de Proyección, hay casos en los cuales se debe a la deserción de algunos estudiantes en el paso de un semestre a otro, y como lo afirmo uno de los encuestados "esto es positivo para la puesta en escena”, como lo podemos evidenciar en la obra Ubu Rey, la cual pasó de una tendencia regular-deficiente a una mayoría porcentual de Muy buena. Tabla 4 Convivencia en el Semestre de Montaje 2.¿Cómo era la convivencia en el grupo durante el proceso de Montaje? Obra Respuesta de los estudiantes Respuesta de los Directores Muy buena Buena Regular Deficiente Psicosis 4:48 16.7% 66.7% 16.7% Muy buena Amataramarat 14.3% 42.9% 42.9% Buena Magnolia perdida en sueños 55.6 33.3% 11.1% Muy buena. Ubu rey 50% 50% Regular Melancolía Para Rubén Fonseca 40% 60% Pavesas 100% Regular El patio de mi casa 66.7% 33.3% Muy buena Fuente: Elaboración propia. Tabla 5 Convivencia en el semestre de Proyección 10. ¿Cómo era la convivencia en el grupo durante el proceso de Proyección? Obra Muy buena Buena Regular Deficiente Psicosis 4:48 33.3% 50% 16.7% 30 Amataramarat 14.3% 28.6% 42.9% 14.3% Magnolia perdida en sueños 33.3% 55.6% 11.1% Ubu rey 75% 25% Melancolía Para Rubem Fonseca 20% 40% 40% Pavesas 100% El patio de mi casa 66.7% 33.3% Fuente: Elaboración propia. Ahora bien si nos detenemos a analizar la Tabla 4 Convivencia en el Semestre de Montaje, ¿qué pasa con algunas obras para que en el semestre de Montaje, tiendan a una percepción de la convivencia de manera deficiente? Para ello vamos a analizar las respuestas dadas a la pregunta número 3 de las encuestas de estudiantes, y 4 de las encuestas de Docente-director, en las cuales se pregunta sobre los principales problemas que se presentaron dentro del grupo en el proceso de Montaje. Y es que la convivencia problemática entre estudiantes aparece con altos porcentajes en varias obras, lo cual debe de ser un punto a tratar por parte del docente-director y que en el Capítulo 3 ampliaremos un poco. Otra de las respuestas a la pregunta “¿Cuáles fueron los principales problemas que se presentaron dentro del grupo en el proceso de Montaje?” es “la falta de tiempo extra-académico por parte de los estudiantes”, esta es una de la opción seleccionada, con altos porcentajes. Podríamos anticipar, a manera de conclusión, que la sinergia puede contribuir a que el tiempo utilizado para la creación sea más óptimo, esto debido a que si se cumple con una sinergia positiva todos los estudiantes van a estar en pro de la creación, y los problemas que se presenten durante el tiempo de creación van a poder ser solucionados de una manera más eficiente; todo esto idealmente realizado en el horario de clase establecido por el Departamento. Además, teniendo en cuenta que la anterior opción, arriba mencionada, comparte el mismo número de porcentaje con “Malentendidos entre los estudiantes." y "Convivencia problemática entre los estudiantes." 31 Por otra parte, Magnolia perdida en sueños, es una obra a destacar debido a que es la única en la cual algunos estudiantes dicen que “no hubo problemas”, lo cual lo vemos reflejado en los porcentajes tan bajos que tiene en las diferentes opciones a la pregunta número 3 en la encuesta a estudiantes. Además, esto lo valida la respuesta de la docente a la pregunta 6: " ¿Qué fortaleza encontró en el grupo de estudiantes en los procesos de Montaje y Proyección?" Ella afirma que: "Los estudiantes estaban muy familiarizados y dispuestos con el montaje y des-montaje técnico (Luces, escenografía, sonido). Ellos implementaban estrategias grupales, se auto-regulaban; distribuyendo roles que iban variando." Esto no solo lo manifiesta la docente-director, sino que también lo nombra uno de sus estudiantes en la pregunta número 13. “¿Cómo o de qué manera el concepto de sinergia influyo en la realización del Montaje y la Proyección?" De la encuesta a estudiantes, el cual afirma que: "En primer lugar, esto se da cuando tenemos la posibilidad de elegir al director que nos daría el semestre montaje y, como fue elección de cada uno de los que estuvimos allí empezamos bien, pues los intereses eran compartidos y había un deseo común de trabajar con Ana María Vallejo. A pesar de haber diferencias entre los compañeros siempre hubo respeto por el otro, por sus propuestas y comportamientos, siempre estuvo la posibilidad de hablar y teníamos el valor de decir las cosas que a consideración del grupo se debían mejorar. La posibilidad de hacer acuerdos de convivencia también facilitó el proceso, pues acordamos unas reglas, las cuales tenían una penalización y de alguna manera eso nos dio cierto orden y control en algunos aspectos. La autonomía que nos permitió Ana María para la creación también fue muy valiosa porque nos hizo sentir dueños de lo que estábamos haciendo" De las anteriores declaraciones podemos inferir que, una de las técnicas establecidas por los mismos estudiantes es la de crear una serie de normas claras desde el principio del semestre, algo similar a un contrato pedagógico; el cual permita regular ciertas circunstancias, las cuales, afecten el trabajo del grupo; dicho contrato debe ser establecido por cada grupo ya que son los estudiantes y el docente-director los encargados de establecer las normas de acuerdo a sus particularidades. 32 Obviamente sin olvidar o evadir los objetivos establecidos por el programa y el semestre a cursar. El contrato es un facilitador para que todos lleguen a cumplir con los objetivos académicos. Otra obra que resaltar, y esta vez por los altos porcentaje en las respuestas a la pregunta número 3. “¿Cuáles fueron los principales problemas que se presentaron dentro del grupo en el proceso de Montaje?” es la obra Melancolía para Rubem Fonseca, y como vemos en el comentario de la opción otro: “El ego entre los actores y la falta de dialogo” fue uno de los problemas comunes en dicho grupo, Por lo anterior podríamos comentar que el dialogo es uno de los factores primordiales dentro de la convivencia de un grupo, pues este ayuda a que los problemas puedan encontrar una solución eficaz. Ya hemos visto cuales fueron los principales problemas que se presentaron en los grupos, en cuanto a Convivencia, Ahora pasaremos a analizar quienes eran los encargados de resolver los problemas y cuáles eran las estrategias establecidas. En la Tabla 6 Resolución de problemas en el grupo, cómo podemos evidenciar en los porcentajes, los problemas en la mayoría de obras eran asumidos por los estudiantes y el docente- director, solo en ciertos casos, fue necesaria la intervención de la Administración del Departamento de Artes Escénicas. Solo en la obra Amataramarat encontramos la observación de uno de sus integrantes, el cual afirma que: "Seguir de largo, nunca se solucionó” lo cual, como lo muestra la Tabla 4 Convivencia en el Semestre de Montaje y la Tabla 5 Convivencia en el semestre de Proyección pudo ser contraproducente para la convivencia dentro del grupo. Tabla 6 Resolución de problemas en el grupo. 4. ¿Cómo fue la resolución de problemas en el grupo? Obra Asumida por todo el grupo(estudiante s y docente director) Asumida SOLO por los estudiantes. Asumida SOLO por el docente- director. Asumida SOLO por los implicados directos en el problema. Asumidas por la administración del departamento de artes escénicas Otro 33 Psicosis 4:48 100% Amata – ramarat 71.4% 14.3% Asumida por quienes se veían afectados por el problema y querían una solución 14.3% Seguir de largo, nunca se soluciono Magno -lia perdida en sueños 66.7% 11.1% Ningun o 11.1% Ninguno 11.1% No hubo problemas Ubu rey 75% 25% Melancolía Para Rubem Fonseca 100% 40% Pavesas 100% El patio de mi casa 66.7% 33.3% No se hizo nada simplemente todo fue en su curso y no se logró la gestión Fuente: Elaboración propia. En la Tabla 7 Estrategia para resolución de problemas en el grupo, podemos ver que hay un alto porcentaje de estudiantes de las diferentes obras que seleccionaron las opciones, “charlas grupales” y “el conducto regular” lo cual dentro de la concepción de trabajo en equipo y sinergia positiva es una estrategia óptima. Ahora bien, otra de las opciones seleccionadas con alto porcentaje es "La reducción de escenas o texto al estudiante implicado", por lo cual nos preguntamos, ¿qué tan efectiva es esta medida? Podríamos opinar que de ser establecida con anterioridad, puede ser una medida efectiva para propiciar en los estudiantes una mayor responsabilidad (Sinergia positiva), porque de no ser así, consideramos que podría generar el efecto contrario. En Tabla 7 Estrategia para resolución de problemas en el grupo, vuelve a ser interesante analizar las respuestas del grupo de Amataramarat debido a que a pesar de que el 100% de encuestado que diga que en la búsqueda de soluciones se optó por “las charlas grupales” también se presenten comentarios como “seguir de largo”, es decir que no solo es necesario que se realicen las charlas grupales, sino también que estén orientadas de manera tal que se eviten comentarios o circunstancias contradictorias que debiliten la sinergia del grupo. 34 Tabla 7 Estrategia para resolución de problemas en el grupo 5. En la búsqueda de soluciones, se optó por: Obra El conducto regular. Las charlas grupales. Sanciones acordadas (Multas, trabajos escritos, otras tareas). La reducción de escenas o texto al estudiante implicado. Otro Psicosis 4:48 66.7% 66.7% 16.7% 33.3% 16.7% El grupo decide excluir a un compañero Amataramarat 100% 14.3% 14.3% 14.3% Seguir de largo Magnolia perdida en sueños 11.1% 77.8% 11.1% 11.1% Ninguna 11.1% La convivencia fue tranquila Ubu rey 75% 25% 25% 25% Directivas de la facultad Melancolía Para Rubem Fonseca 80% 100% 20% 60% Pavesas 100% El patio de mi casa 66.7% 33.3% No hubo necesidad de ninguna Fuente: Elaboración propia. La convivencia dentro de un grupo en el proceso de montaje no afecta directamente el número de funciones en el siguiente semestre, esto concluye al analizar la Tabla 3 Funciones realizadas en Proyección y la Tabla 4 Convivencia en el Semestre de Montaje De las cuales deducimos que la motivación principal por la cual un grupo proyecta más de las funciones que son reglamentarias, se debe a que estos poseen un “amor” o entrega particular hacia la puesta en escena este comentario particular lo podemos evidenciar en la Tabla 8 Motivos por los cuales la obra realiza 35 más 28 funciones. Además, una característica importante es que la solución de los problemas presentados, son asumidas y resueltas por el grupo (Según sea el caso). Por el contrario, podemos concluir, que cuando los problemas se manifiestan y no son asumidos y tratados por el grupo a tiempo, su magnitud se hace mayor gracias al silencio y, en algunos casos, a la indiferencia de sus integrantes. No pretendemos asegurar, que la convivencia de los estudiantes durante el proceso de Montaje esté libre de problemas, sino más bien, que se planteen las estrategias de solución adecuadas y a tiempo, a fin de favorecer los procesos creativos y académicos, además de buscar un estado de bienestar tanto para los estudiantes como para el docente-director. 2.3 Gestión de espacios en el semestre de Proyección Respecto a la gestión de espacios para las presentaciones de los grupos hemos encontrado algunas opiniones divididas. Hay quienes opinan que ha sido un buen ejercicio, el hecho de que la gestión para la realización de las funciones, en el semestre de proyección, sea asumida por el propio grupo; debida la demanda de un actor-gestor para el contexto artístico de Medellín. Mientras otros opinan, todo lo contrario, que “hay un abandono por parte de la facultad en cuanto a la gestión de espacios para la proyección en el semestre de proyección”, y reclaman un mayor compromiso institucional con dicha gestión. Consultando la resolución de Facultad No 383 con respecto a la gestión encontramos que uno de sus objetivos es el de: “Conocer, desde la práctica, las etapas de la proyección, mercadeo y comercialización del montaje teatral”. Más adelante dentro de la misma resolución en el artículo 3. Leemos que: ““Curso de proyección: En este curso, simultáneamente con las presentaciones de la obra, se desarrollan las actividades de proyección, mercadeo y comercialización del montaje y las actividades de carácter artístico”. Lo anterior refuerza la idea de que es el grupo de estudiantes, quien debe encargarse de la gestión para la proyección y mercadeo de la pieza teatral. Para ello dentro del pensum de los 36 programas de Licenciatura en teatro y Maestro en arte dramático se ofrece la materia de Gestión cultural, pero en el caso de licenciatura esta materia no coincide con el semestre de Proyección como ocurre en el caso del programa de Maestro. Lo cual dificulta esta labor. También sabemos, que hubo casos de obras en las cuales ha habido la participación no solo de la Facultad, sino también de otros entes institucionales para el apoyo y la proyección de las obras, tales como Regionalización y Extensión Cultural. Como mencionamos al iniciar este Capítulo 2, se escogieron 2 obras que superaron las 28 funciones, Psicosis 4:48 y El patio de mi casa; y como vemos en la Tabla 8 Motivos por los cuales la obra realiza más 28 funciones, la buena gestión de espacios fue uno de los motivos por los cuales ellos superaron el requerimiento mínimo, y además lo corrobora el comentario de un estudiante de la obra El patio de mi casa, es el grupo el cual tuvo una buena capacidad de gestión: “La capacidad de auto-gestión del grupo” Tabla 8 Motivos por los cuales la obra realiza más 28 funciones. 8. ¿Cuál fue o fueron los motivos por los cuales realizaron más de 28 funciones? Obra Buena convivenci a en el grupo. Facilidad en la programación de las funciones por parte de los estudiantes, por compatibilidad de horarios. Facilidad en la programación de las funciones por parte del docente, por compatibilida d de horarios. Buena gestión de espacios para la proyecció n. Buena gestión de recursos para la movilidad, logística o elementos fungibles Otro Psicosis 4:48 80% 40% 40% 100% 80% 20% Disposició n a presentar el producto artístico 20% A los actore s les gusta la obra Amataramar at Magnolia perdida en sueños 71.4% 28.6% 14.3% 42.9% 42.9% 14.3% obligación en cumplimiento de 25 funciones Ubu rey 100% 37 Melancolía Para Rubem Fonseca 100% 100% Se hicieron menos pero se tuvo coordinación Pavesas El patio de mi casa 66.7% 33.3% 66.7% 100% 33.3% 33.3% La capacidad de auto-gestión del grupo Fuente: Elaboración propia. Sin embargo ¿Qué debería hacer el departamento con los grupos, que por problemas de gestión no logran gestionar las 25 funciones? En repuesta a lo anterior, encontramos propuestas en las que se sugiere, “una responsabilidad compartida”, donde la universidad aprovecha los espacios escénicos de sus sedes, externas a Ciudad Universitaria, las cuales permiten la proyección de las primeras 10 funciones y que motivan la gestión del resto de funciones por parte del grupo. Aun así, dentro de la resolución 383 se enuncia: “Qué es el grupo el encargado de gestionar los lugares donde deben proyectar 25 veces”, lo cual no siempre se cumple, entre otras cosas porque no siempre existe un garante para que esto se cumpla. Estas posibles irregularidades generan la formulación de preguntas tales como: ¿Porque no se ha regulado estas funciones? Y otras como ¿El número de 25 funciones es el adecuado, dadas las circunstancias actuales de muchos de los estudiantes?, pregunta que surge debido a que la Resolución de Facultad No. 383 de Agosto 26 de 1997, requiere de una actualización, debido a que, en la encuesta, son varios los estudiantes que aseguran de que en cierto momento, la proyección se realiza netamente como un deber académico y no como un proceso Sinérgico. 2.4 Análisis de los resultados de las encuestas: Sinergia Dentro de las encuestas realizadas a los estudiantes y docentes, se formularon preguntas relacionadas con la sinergia, las cuales a continuación vamos a analizar. Como podemos ver en los porcentajes de la Tabla 9 Conocimiento de los estudiante del concepto Sinergia, la Tabla 10 Relación Sinergia teatro según los estudiantes y la Tabla 11 Conocimiento del Docente-director 38 del concepto Sinergia, en su mayoría podemos encontrar que tanto estudiantes como los docentes tienen conocimiento sobre el concepto de Sinergia. Por otra parte, todos los encuestados están de acuerdo, y en especial los docentes dada su experiencia, de que el hacer teatral es intrínsecamente sinérgico ya que está basado en el trabajo en equipo, aun así, cuando se encuesta a los estudiantes, algunos afirman que “nunca hubo colectivo”, que los integrantes “sólo pensaban en sí mismos”. De acuerdo a las anteriores afirmaciones, vale la pena preguntarnos: ¿Por qué el docente no intervino, buscando que los estudiantes tuviesen un pensamiento de colectivo? Es como, si se diera por sentado que, el teatro por ser un arte en el cual las personas tienen que interactuar directamente, genera “automáticamente” que los estudiantes estén con un pensamiento colectivo, cosa que según las respuestas de algunos estudiantes en la encuesta, no es así. Tabla 9 Conocimiento de los estudiante del concepto Sinergia 11. ¿Conoce el significado del concepto sinergia? Obra SI NO Psicosis 4:48 66.7% 33.3% Amataramarat 100% Magnolia perdida en sueños 88.9% 11.1% Ubu rey 75% 25% Melancolía Para Rubem Fonseca 80% 20% Pavesas 100% El patio de mi casa 66.7% 33.3% Fuente: Elaboración propia. Tabla 10 Relación Sinergia teatro según los estudiantes. 12. Si es así, ¿encuentras el concepto de sinergia relacionado con el teatro? Obra SI NO Tal vez No sabe 39 Psicosis 4:48 85.7% 14.3% Amataramarat 83.3% 16.7% Magnolia perdida en sueños 77.8% 11.1% 11.1% Ubu rey 75% 25% Melancolía Para Rubem Fonseca 80% 20% Pavesas 100% El patio de mi casa 100% Fuente: elaboración propia. Tabla 11 Conocimiento del Docente-director del concepto Sinergia 11. ¿Conoce el significado del concepto sinergia? Obra SI NO Psicosis 4:48 X Amataramarat X Magnolia perdida en sueños X Ubu rey X Melancolía Para Rubem Fonseca Pavesas X El patio de mi casa X Fuente: Elaboración propia. Del párrafo anterior también surge la siguiente pregunta: ¿Por qué sabiendo de la necesidad y la conveniencia de fortalecer la noción de colectivo dentro del grupo, no siempre se realizan ejercicios sinergia en este sentido? 40 CAPÍTULO 3: CONCLUSIONES 3.1. Sinergia como contenido académico Desde nuestra apreciación, la falta de una sinergia en un grupo (como tema o contenido dentro de la formación de Licenciados y Maestros en teatro) es uno de los factores que repercute en la convivencia dentro de un grupo, en especial en los semestres de Montaje y Proyección. Afectando la obtención de unos resultados satisfactorios o establecidos. Además, se puede considerar una de las mayores necesidades de la formación teatral, debido a que esta necesita que sus partícipes, en este caso, los estudiantes, estén en constante interacción, sin embargo ¿La interacción entre un grupo de personas genera automáticamente que estos tengan una noción de colectivo? El hecho de que un conjunto de estudiantes interactúe dentro del mismo semestre no significa que haya una conciencia de colectivo. Y la ausencia dicha colectividad, arriesga que el trabajo académico y creativo posea mayores percances. Debido a lo anterior se hace necesario que La Sinergia este dentro del grupo de una manera consiente, dentro del proceso creativo y formativo. Por otra parte, se debe fortalecer el trabajo en equipo entre los estudiantes y el docente-director dentro, para ello los ejercicio de empatía funcionan, bien sea que se realice de manera transversal a los procesos de análisis textual, en las primeras etapas de Montaje o ¿será necesario que el grupo cuente con un profesional especializado en esta área?, profesionales como Grupo RE3 en México o Consultora Gestal4 en Argentina. En búsqueda de fortalecer el trabajo en equipo para que el 3 Somos una empresa social especializada en el empoderamiento de individuos y organizaciones generadoras de bienestar común. Lo logramos a través de servicios de desarrollo humano que detonan la formación de habilidades y competencias personales y grupales. (RE Hagamos equipo, s.f.) 4 Somos Gestal, una consultora de talento humano especializada en Millennials, la nueva generación de trabajadores que desafía la cultura de las organizaciones. Comenzamos nuestras actividades en el año 2015, con el objetivo de ser líderes en procesos de crecimiento organizacional y proyectándonos como la primera consultora local especializada en los trabajadores del nuevo milenio. 41 proceso creativo y académico sea más fluido, ameno y productivo. Desafortunadamente en nuestro medio no contamos con grupos especializados en dicha área. Es importante fomentar el trabajo en equipo dentro de los semestres de Montaje y Proyección ya que como veíamos en el anterior capitulo, en las obras encuestadas la convivencia problemática y los malentendidos entre los estudiantes eran de las opciones con altos porcentajes, esto nos da a entender que hay un abandono en cuanto a fomentar el trabajo en equipo, y por ende la sinergia, bien sea por los estudiantes, por el docente-director o por el programa académico. 3.2. Sinergia colaborativa Al iniciar los semestres Montaje y Proyección, ya se tiene establecidos unos objetivos por parte de la academia; el docente-director debe procurar que estos objetivos sean interiorizados por los estudiantes, sin que eso implique que los objetivos individuales de estos sean menospreciados, ya que, la interacción, es la base de la sinergia y con base en esta se hace posible que los estudiantes se cobijen bajo un mismo objetivo. Ahora bien el hecho de que ya existan unos objetivos pre-establecidos, no implica que los estudiantes y el docente-director no puedan crear un objetivo propio del proceso, el cual, cumpliendo con los académicos, ayude a motivar y a ser conscientes del camino a realizar en pro del Montaje y Proyección de la pieza teatral. Este tipo de objetivos dará producirá un mayor compromiso, ya que el estudiante es participe de su creación. Investigamos las características de los Millennials, a la vez que nuestra formación y experiencia nos permite comprender el mercado laboral actual. Trabajamos para acompañar a las empresas en su desarrollo, aportando calidad, innovación y compromiso en todos los procesos que llevamos adelante. (Gestal Gestión del talento, s.f.). 42 Ahora bien, es necesario que el docente-director incite al estudiante a hacer conciencia de que el hecho de cumplir un objetivo académico y colectivo no implica que su objetivo en cuanto a su formación teatral no se cumpla, por el contrario el estudiante debe entender que la sinergia de los objetivos potenciara su objetivo personal. Ya que si el estudiante cree que los objetivos colectivos van en contravía de su objetivo personal, se rompe la sinergia y puede generar retrasos e inconvenientes dentro del grupo. Los estudiantes que ingresan al séptimo semestre, no solo se han formado dentro de los programas académicos de la Facultad de Artes, muchos están en grupos de teatro, son talleristas o tiene un segundo estudio. Hay que aprovechar las herramientas, técnicas, recursos, contactos y conocimientos previos. El docente-director, con el propósito de favorecer la sinergia dentro del grupo, debe aprovechar los aportes que puedan ofrecer los estudiantes, desde dichos conocimientos previos, con el fin de potenciar el Montaje y la Proyección. Además de aportarle a los demás compañeros nuevos conocimientos y fortalecer la relaciones internas de trabajo. 3.3. Estrategias para La Sinergia Para cumplir lo anterior, sugerimos que cada grupo al iniciar el proceso debe de hacer, su propio contrato didáctico o contrato pedagógico donde, como grupo, se puedan establecer normas claras en cuanto a los pormenores de la creación escénica, este, sugerimos, debe considerar los siguientes parámetros:  La puntualidad.  Los descansos. (De ser requeridos)  El código de indumentaria para los ensayos.  El ingreso al espacio escénico (es decir con o sin zapatos, con o sin comida)  El almacenamiento de la escenografía, la utilería, el vestuario y demás elementos que componen la obra. 43 Estas son algunas sugerencias, aunque el contrato pedagógico es establecido por cada grupo, acomodándose a las particularidades y necesidades que estos posean. A pesar de todo lo anteriormente mencionado, consideramos que hay más factores los cuales afectan la convivencia dentro de un grupo. Además de actuar, los estudiantes deben apoyar los temas logísticos concernientes al montaje, según lo estipula la resolución 395, sin embargo no dice como se debe realizar dicha división y es aquí donde cada grupo debe encontrar la manera más óptima. A manera de sugerencia y aplicando lo dicho en el párrafo anterior, se debe aprovechar las potencias y deseos de los estudiantes, así un estudiante el cual es habilidoso en temas de vestuario debe ser parte de dicha comisión, además, en términos de interacción, fomentara el espíritu auto-organizativo del grupo. Otro elemento fundamental, para la sinergia, es la comunicación. No se debe esperar a que haya una crisis dentro del grupo para fomentar momentos de dialogo. Se debe hacer un sondeo periódico del estado de este y el dialogo permite que todos los integrantes de un grupo expresen sus comentarios y se sientan escuchados. Viendo la creación de un montaje teatral como un sistema, y a los estudiantes y el docente-director como sus engranajes, podríamos asegurar que en esta maquinaria teatral no funcionaría la sinergia si estos engranajes no interactúan de la manera adecuada. Para complementar, todo lo anterior, presentamos las bases del método de las 5S; una técnica de gestión japonesa, que se adecua a las necesidades de los procesos creativos y académicos de los semestres de Montaje y Proyección: - Clasificación (Separar innecesarios): En nuestros procesos equivaldría a, retirar del lugar de ensayo, todos los elementos escenográficos, lumínicos o de vestuario los cuales definitivamente no van dentro de la obra. 44 - Orden (Situar necesarios): Disponer de manera ordenada y de fácil acceso todos los elementos que serán necesarios dentro del montaje teatral. A la vez es importante que los objetos personales de los actores estén dispuestos de manera ordenada fuera del lugar de ensayo. - Limpieza (Suprimir suciedad): Definir la manera para realizar la limpieza diaria de todos los elementos en la creación de una obra teatral (Espacio, escenografía, vestuario, utilería, etc.). - Estandarización (Señalizar anomalías): Definir y reglamentar, los lugares en los cuales se puede consumir alimentos, realizar trabajos técnicos y de logística - Disciplina (Seguir mejorando): Monitorear que los demás elementos se cumplan a cabalidad, durante los tiempos establecidos. Fomentar todo lo anteriormente dicho, posibilita que la creación realizada por los estudiantes y el docente-director sea más óptima, bajo la óptica de La Sinergia; ya que esta garantizaría que la conjunción de todas la fuerza produzcan unos resultados académicos y creativos que superan las expectativas de todos. Además de posibilitar un bienestar del estudiantado y el docente-director dentro del grupo. 45 Bibliografía Castañeda, M. C. (1991). El trabajo en equipo y la sinergia. Cali, Colombia: FES. Cathalifaud, M. A., & Francisco, O. (Abril de 1998). Introducción a los conceptos básicos de la teoría general de sistemas. Cinta de Moebio(3), 10. Coelho, F. (30 de Mayo de 2019). Cooperación. Recuperado el 12 de Junio de 2019, de Significados.com: https://www.significados.com/cooperacion/ Dubatti, J. (2003). El convivio teatral Teoría y práctica de Teatro Comparado. Buenos Aires: Atuel. EcuRed, (2018) Colectivo. Recuperado el 20 de Junio de 2019, de EcuRed: https://www.ecured.cu/Colectivo EcuRed. (2018). Grupo. Recuperado el 20 de Junio de 2019, de EcuRed: https://www.ecured.cu/Grupo Gestal Gestión del talento. (s.f.). Información general. Recuperado el 06 de Septiembre de 2019, de Gestal Gestión del talento: https://www.consultoragestal.com.ar/institucional/ Martínez Tabares, V. (05 de Junio de 2017). CREACIÓN COLECTIVA. Recuperado el 15 de Junio de 2019, de Enciclopédia latinoamericana: http://latinoamericana.wiki.br/es/entradas/c/creacion-coletiva Méndez H, M. R. (22 de Julio de 2010). Teatro Espontáneo. Recuperado el 21 de Junio de 2019, de The key coaching: https://thekeycoaching.org/2010/07/22/teatro-espontaneo/ Perez, F (2012). (s.f.). Recuperado el 28 de Agosto de 2019, de Grupo RE: https://www.grupore.org/ Pérez, J., & Gardey, A. (2012). Interacción. Recuperado el 12 de Junio de 2019, de https://definicion.de/interaccion/ Perez. (10 de Febrero de 2015). Sinergia. Recuperado el 19 de Mayo de 2019, de significados.com: https://www.significados.com/sinergia/ 46 Sanchez J (2013). Artes Escénicas. Recuperado el 26 de Mayo de 2019, de http://www.udea.edu.co/wps/portal/udea/web/inicio/institucional/unidades- academicas/facultades/artes/departamentos/artes-escenicas Sanchez. (2013). Teleología. Recuperado el 26 de Mayo de 2019, de Significados.com: https://www.significados.com/teleologia/ Stanislavski, K. (2003). El arte escenico. Mexico: Siglo veintiuno editores. Ucha, F. (Mayo de 2014). Agrupacion. Recuperado el 10 de Julio de 2019, de Definicion ABC: https://www.definicionabc.com/social/agrupacion.php Watson Espener, M., & Reyes, C. J. (1978). Materiales para una historia del teatro en colombia. Bogotá: Biblioteca basica colombiana. 47 Anexos Anexo 1 Formato programa Actuación VII 2017-2 FACULTAD DE ARTES DEPARTAMENTO DE ARTES ESCENICAS Fuente: Elaboración propia. INFORMACION GENERAL Código de la materia 02041708 Semestre 2017/2 Área Actuación Horas teóricas-prácticas semanales 2 horas teóricas, 12horas prácticos Horas teóricas-prácticas semestrales HORAS 192 PRACTICAS Horas 32 teóricas No. de Créditos 7 créditos Horas de clase por semestre 224 horas semestres Campo de formación Formación profesional Validable No Habilitable No Clasificable No Requisitos Actuación VII Correquisitos Expresión corporal VI, Interpretación Vocal III. Énfasis Técnicas escénicas II Programa a los cuales se ofrece la materia Licenciatura en Teatro y Arte Dramático Fuente: Elaboración propia. NOMBRE DE LA MATERIA Actuación VII: montaje PROFESOR Clara Elena Arango T. OFICINA 25-116 HORARIO DE CLASE WJV8-12 M 14-16 HORARIO DE ATENCION WM4-6 48 INFORMACION COMPLEMENTARIA Propósito del curso: Creación de una obra teatral a partir de la confluencia de varios materiales escénicos. Justificación: Afrontar la puesta escena en una dirección clara y definida, es explorar a través de un texto o de varios materiales escénicos un filtro que justifique descifrar el drama y establecer una unidad que justifique el corazón que palpita en él, para lograr componer un todo que hable por si solo. Enfrentar esta exploración le va a permitir al estudiante, entrar en un estado de observación e indagación de las formas teatrales que emergen de él, expresarlas y sentirlas para ordenarlas a través de las leyes o principios de contraste que rigen el teatro y las múltiples construcciones y combinaciones que se puedan dar del material escogido. La Unidad que se establece se justifica mediante la integración de los diferentes elementos escénicos, movimientos, palabras, sonidos, objetos, formas espaciales, visuales y luces. La puesta en escena y su composición es un proceso de desarrollo, de maduración en un juego de movilidad focal, creativa e interpretativa, que va hacia la relación con el espectador para extender el sentido y lograr un encuentro en el aquí y el ahora. Este semestre el actor vivirá la experiencia integradora del material y las herramientas que ha incorporado a lo largo de su viaje por el acontecer académico y así expresar de manera grupal la creación de un universo con sentido estético y poético que nos revele y nos renueve. Objetivo General: Realizar una puesta en escena grupal, con una participación y creativa para lograr experimentar el hecho escénico poniendo a prueba todo un bagaje de aprendizaje. Objetivos Específicos:  Realizar un proceso de observación sobre elementos y escenas puntuales  Explorar varios materiales para la elaboración de las propuestas escénicas  Construir un sujeto o personaje según se requiera  Participar de todas las actividades propuestas por el director  Participar en la construcción lumínica, plástica, de vestuario y gestión de la proyección de obra. 49 UNIDADES DETALLADAS Unidad No. 1 Tema(s) a desarrollar  Escoger los materiales de la puesta en escena. Subtemas Conducta de entrada  Presentación del programa y propuestas.  Construir un training grupal corporal y vocal como un conjunto indiviso. Donde se combine, el movimiento pendular, el Contac, el empuje y la caída en el que el ritmo será el centro de donde surja el ordenamiento y se integren con la respiración, los sonidos onomatopéyicos y pequeñas frases cantadas.  Fuentes de trabajo: estudio de los excesos (llamados anteriormente los 7 pecados capitales) en relación con los sonidos que producen y con la acumulación de objetos o partes del cuerpo. Relacionadas con las siguientes acciones: inconclusa, inversa, sugerida, equivoca, inducida interminable, inconscientes.  Decisión de la obra, Análisis del material escogido para definir el tratamiento de la acción y declarar los acontecimientos que dan pie a una estructura dramatúrgica  Elaboración del filtro estético y poético.  Creación de un banco de imágenes generadoras. No. de semanas que se le dedicarán a esta unidad Cinco semanas Bibliografía Azama Michel. Micro - Dramaturgias. Recuperado de: https://www.ehu.eus/documents/2007376/2110212/La+esclusa Ceballo, Edgar. (1992) Principios de Dirección Escénica. Dirección y Notas. Col Escenología. Mexico. Duque, Fernando, Peñuela Ortiz Fernando, Jorge Prada (1994). Investigación y Praxis teatral en Colombia. Instituto Colombiano de Cultura. Bogotá. Moncada Luis (2004). Dramaturgia Contemporánea. Compilador Centro Cultural Helénico y Anónimo Drama Ediciones. 1era Edición. https://www.ehu.eus/documents/2007376/2110212/La+esclusa 50 Pavis, Patrice. (1990) Diccionario del Teatro. Análisis de los Espectáculos. Paidós Comunicación. Barcelona. Sánchez, José A. (1999). Dramaturgias de la Imagen. Ediciones Universidad Castilla-La Mancha. Cuenca. Selden, Manuel. (1.960) La escena en Acción. Editorial universitaria de Buenos Aires. Ubersfeld Anne. (1992) La Escuela del Espectador. Ejes Temáticos: Pandillas, subcultura, interacción social, Punk: Aspectos sociales. Edición original: lire le theater, volumen2. Ediciones Belin- Paris 51 Unidad No. 2 Tema(s) a desarrollar Elaboración de concepto de puesta en escena Subtemas - trabajo sobre el material escogido.  Improvisaciones de imágenes espontaneas del material escogido.  Improvisaciones de imágenes generadoras por acontecimiento  Improvisaciones sobre las posibilidades espaciales.  Improvisaciones para la elección de personajes.  Exploración y elaboración de las situaciones escénicas a partir de elementos contrastantes.  Elaboración de sentidos a partir de los siguientes elementos: voz, cuerpo, objeto, sonoridad, espacio, tiempo, texturas, réplicas, párrafos.  Ordenar y concatenar el material a través del filtro y los acontecimientos elegidos. No. de semanas que se le dedicarán a esta unidad Cinco semanas Bibliografía Brecht Bertholt. (1974) Escritos sobre Teatro. Nueva Visión. Buenos Aires. Cuadra, Fernando (1988). La estructura dramático-teatral. Editorial Universitaria. Santiago de Chile. Howard, Lawson. Jhon. (1976) Teoría y Técnica de la dramaturgia. Editorial Arte y Literatura. La Habana. 52 Unidad No. 3 Tema(s) a desarrollar La composición escénica Subtemas Ensayos Generales Vivencia escénica  Movilidad de la estructura.  Construcción del lenguaje escénico.  Vivir actoralmente la función de su papel Dentro de la estructura propuesta.  Construcción del vestuario, escenografía, Utilería, vestuario maquillaje  Ensayos generales  Ensayos particulares  Función de estreno y 4 de verificación y acomodación escénica. No. de semanas que se le dedicarán a esta Seis semanas METODOLOGÍA:  Las sesiones de trabajo son presénciales, con una alternancia teórico - practica  Las clases teórico-prácticas que se llevarán a cabo en 4 encuentros semanales que Incluirán, trabajo de análisis de texto, las improvisaciones, las tares escénicas y propuestas tanto individuales como grupales.  El entrenamiento del cuerpo, la voz y la máscara, se realizará de forma continua grupal e individual.  En el aula se harán debates e intercambios de opiniones y experiencias de las actividades realizadas.  A fin de poder asistir a los procesos creativos, de producción y de ensayos paso a paso se implementarán asesorías grupales e individuales. Evaluación El estudiante debe asistir al 100% de las clases, el curso se cancela con el 20% de no asistencia, es decir con un total de 44.8 horas durante el semestre, lo que equivale a un total 11.2 clases. Las faltas son acumulables en todo el semestre. Las faltas son acumulables en todo el semestre. Estrategias de Evaluación Para la evaluación se cuenta con jurado, que revisa, evalúa ´procesos y propuesta escénica, por cada jurado se tendrá el 15% DEL 40% final. La evaluación del semestre se dividirá en tres unidades evaluables. Las dos primeras unidades corresponderán a los dos primeros parciales, tendrán un porcentaje del 30% c/u. Y la última se denominará examen final del semestre, el cual le corresponde un porcentaje del 40 %, estas tres valorizaciones estarán sujetas al calendario académico establecido por el departamento de artes escénicas, para los exámenes y el profesor del curso deberá entregar a su respectivo coordinador académico por escrito el contenido de cada unidad y sus objetivos, con los respectivos nombres de los alumnos. 53  En cada unidad se sugiere tener en cuenta los siguientes Parámetros:  SER, donde se tendrá en cuenta la motivación, la actitud, el compromiso, la asistencia, esto será el 5% de cada prueba  SOCIO AFECTIVO donde se tendrá en cuenta relación que establece el estudiante a nivel Intergrupal e intragrupal desde los valores de solidaridad, tolerancia, respeto a la diferencia, esta será el 5% en cada prueba.  SABER dónde se tendrá la Capacidad de aplicación de los elementos propuestos los contenidos y Elaboración y participación en la construcción práctica y conceptual del ejercicio mediante valores como interpretar, argumentar, explicar proponer y expresar esta será del 10% en cada prueba  SABER COMUNICAR, la relación del estudiante con la escena, con los elementos escénicos propuestos, la verosimilitud, la escucha, la relación y comunicación grupal, y los expresivos (cuerpo voz), creación en la escena. este será del 10 % Actitud de trabajo.  Estos criterios de valoración y ponderación son tentativos y serán sometidos a cambios en caso de que el mismo camino o proceso lo proponga.  Perfil de Egreso  Al concluir este semestre de actuación el estudiante estará en capacidad de:  A nivel cognitivo:  Distinguir los componentes básicos de la puesta en escena y su participación en ella.  Distinguir los componentes de la Situación estudiada  Distinguir los componentes básicos de la estructura trabajada  Elaborar el personaje o el sujeto actuante.  Explorar y experimentar en la escena la Acción, la Situación, la estructura. El personaje o el sujeto actuante según sea el caso  Analizar y organizar la información adquirida.  A nivel Afectivo:  Valorizar el proceso escénico a partir de los elementos éticos, estéticos y artísticos y sociales trabajados.  Valorizar las diferentes disciplinas escénicas, aceptando la Diferencia entre ellas y el valor individual que ellas tienen.  Valorizar el trabajo colectivo mediante el respeto y la solidaridad. 54  Valorizar su contexto social y grupal, como determinante de su accionar.  A nivel Operacional:  Intentar explorar diferentes propuestas textuales en el ejercicio de puesta en escena buscando la interdisciplinariedad y la conjunción en las áreas de la pedagogía y del maestro.  Investigar los elementos a partir del movimiento y la técnica en este estudio particular.  Incorporar dentro de su trabajo actoral la relación interdisciplinaria de la pedagogía, el teatro y la investigación realizada en el aula y en la obra artística. Actividad Porcentaje Fecha (día, mes, año) improvisaciones, imágenes, situaciones, análisis textual, referentes 30% El personaje y la propuesta escénica en desarrollo. la Acción y las situaciones. 30% Estructura y ejecución final de la obra, vivencia y experiencia escénicas, primeros encuentros con el espectador 40%  Actividades de asistencia obligatoria:  Todas, especialmente las Actividades prácticas que corresponde a la exploración y construcción de la puesta en escena, incluyendo ensayos generales y presentaciones de la misma. En este semestre existe un reglamento particular que incluye la necesariedad del semestre siguiente. Sera enviado a uds, Bibliografía Abirached, Robert. (2002) La crisis del personaje en el teatro moderno, Teoría y práctica del teatro No 8. Publicaciones de la asociación de directores de escena de España. Baudrillard, Jean. 1978 cultura y simulacro. Barcelona, Kairós. De Toro, Alfonso (2002). Reflexiones sobre fundamentos de investigación transdisciplinaria, transcultural, trans-textual en las ciencias del teatro en el contexto de la teoría postmoderna 55 y postcolonial de la hibridez e inter medialidad. Recuperado de: http://home.uni- leipzig.de/detoro/wp-content/uploads/2014/03/Reflexiones.pdf De toro, Fernando (1998). Intersecciones: Ensayos sobre teatro. Deleuze & Guattari, ¿Cómo hacerse un cuerpo sin órganos?, en Mil mesetas p.156. Eines, Jorge. La Formación del Actor. (Introducción a la Técnica), Editorial Fundamentos. Madrid 1988. Layton,William (1990) ¿Por qué el trampolín del actor?". Ed. Fundamentos. Madrid. Stanislavski, Constantin. (1986). El trabajo del actor sobre sí mismo. Editorial Quetzal. Buenos Aires. http://home.uni-leipzig.de/detoro/wp-content/uploads/2014/03/Reflexiones.pdf http://home.uni-leipzig.de/detoro/wp-content/uploads/2014/03/Reflexiones.pdf 56 Anexo 2 Formato programa Actuación VIII 2018-1 FORMATO PARA PROGRAMA DE CURSO* UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA ● INFORMACIÓN GENERAL Unidad Académica: Facultad De Artes- Artes Escénicas Programa Académico: Arte Dramático y Licenciatura en Teatro Semestre: 2018-1 Código curso: 0204109 Nombre del curso: Actuación VIII: Proyección montaje Área o componente curricular: Área de formación profesional Tipo de curso: Práctico- Teórico Créditos académicos: 06 Horas semana con acompañamiento Docente (AD)**: 12 Total semanas: 16 Horas semana trabajo independiente (TI): 06 Total horas semana: 18 Características del curso: NH,NV,NC Pre-requisitos: 0202108 Actuación VII: Montaje Co-requisitos: No tiene * Programa oficial de curso. Resolución Académica 1764 del 24 de noviembre de 1993. *AD: Comprende las horas de acompañamiento directo del docente. (Decreto 1075 de 2015, Artículo 1, 2, 3, 4 y 5) 57 INFORMACIÓN ESPECÍFICA Descripción general del curso: La recepción y la proyección de una puesta en escena creada implica en sí la función y el sentido del acto teatral. En los dos últimos semestres de Actuación de los programas de teatro de la Universidad de Antioquia, los estudiantes realizan montaje y proyección, que corresponde a la creación y la producción de una Obra teatral de gran formato, con la presentación de la obra en diversas salas y públicos con un mínimo de 25 funciones a nivel local, regional, nacional e internacional. Este encuentro teatral entre Actores y público, entre obra y espectador, es el acto “convivial”, es una experiencia compartida de presencias, emociones, sensaciones y preguntas. Lo que ocurre en este acto requiere de un dialogo, de un proceso de comunicación para descifrar, desentrañar lo transmitido y lo vivido. Para ello, implementaremos la cartografía teatral, desde tres mapas: el Geográfico, el de recepción y el de circuito, se harán los registros de cada presentación, en la medida de su ocurrencia en el tiempo y en el espacio. Así, el semestre será un proceso de investigación, retroalimentación e intercambio sobre el acontecimiento teatral con una diversidad de públicos y escenarios, que requiere del crecimiento y desarrollo actoral de la obra que permita una reflexión. Objetivo general y objetivos específicos: Realizar 25 funciones en diversas salas, lugares y públicos, participando de todo el proceso de aprendizaje que requiere la presentación del acontecimiento teatral, abordar el recorrido completo del viaje que se da desde la búsqueda de los escenarios, la presentación de la obra, diálogo, foro u otra actividad con el público, la salida de los espacios de presentación, análisis y reflexión de la recepción. Contenido resumido: Preparación- El recorrido: Todos los procesos requeridos extra-escénicos y Escénicos para la presentación de la Obra teatral: gestión, venta, de publicidad, transporte, ensayos y el plan de viaje, con su calendario. Presentación- lo Vivido: Obedece a todas las labores de llegada al escenario, la recibida, el montaje técnico, adecuación al espacio el ensayo, los compromisos actorales y ejecución de la obra, labores de los mapas de la recepción. El Regreso – La Cartografía: análisis y reflexión del material obtenido en el acto teatral, elaboración de los mapas, posibles reconfiguraciones escénicas y presentación de la cartografía total de las 25 funciones. 58 UNIDADES DETALLADAS Unidad No. 1 Nombre de la unidad Preparación –El recorrido Tema: Gestión – y Mapas ● Elaboración de trayectos, calendarios y consecución de Espacios ● Preparación para la presentación de la obra. ● revisión del estado y los requerimientos de escenografía, vestuario y maquillaje para cada presentación. ● Publicidad y comunicaciones. ● revisión del escenario y resolución de posibles problemas. ● Concertación de montaje técnico, verificación de requerimientos equipo de luces, sonidos, telones, camerinos y técnico ● Concertación del transporte de actores y escenografía, vestuario y demás elementos. ● Concertación y gestión del dinero que se requiere para la presentación. ● Se asignarán tareas a cada participante y conformaremos grupos para que estas labores sean desarrolladas eficaz y de manera pertinente. ● elaboración de parámetros y preguntas para la ejecución de los mapas. Subtemas El personaje y su avance La obra requiere de la puesta en punto. Lo primero y primordial. Preparación del actor- ensayos de revalorización del pre-estreno y de afinación. Antes de cada función se realizarán los ensayos en el horario de clase y se evaluará los que se requieren para cada presentación. No. de semanas que se le dedicarán a esta unidad 4 semanas ( 5 o 6 Funciones ) Bibliografía Herrera Morillas, J.L.; Pérez Pulido, M. (2007). Cultura y marketing en las bibliotecas públicas españolas: actividades, iniciativas y recursos. El Profesional de la Información, vol. 16, nº 1, pp. 62-76. 59 Unidad No. 2 Nombre de la unidad LA PRESENTACIÓN - lo vivido- Tema: La Escena ● Puntualidad en la citación de llegada y salida del espacio, según concertaciones con el grupo. ● Preparación actoral, calentamiento y disposición para la presentación. ● Creación de la atmósfera y de su personaje o sujeto actuante en la presentación ● Preparar técnicamente el maquillaje y el vestuario con antelación y debido tiempo. ● Participar en las labores de organización del espacio escénico y del camerino. ● Realizar según su función las tareas que se requiere para llevar a cabo los mapas. ● Revisar que todos sus elementos estén en la disposición para ser recogidos. ● Vivir la escena Subtemas: La interacción grupal y su compromiso ético No. de semanas que se le dedicarán a esta unidad en el trayecto de las funciones 60 Unidad No. 3 Nombre de la unidad: El regreso – la cartografía. Se recopila la información, se organiza, se pone en discusión, se analiza, y se configuran los mapas sobre el acontecimiento teatral, se concluye y se toman decisiones teóricas y escénicas; si la propuesta lo requiere. Se evaluará los avances con relación al personaje en su relación interna con la puesta en escena y sus fluctuaciones en el convivio. Al final del semestre el grupo realizará una cartografía, que puede ser material de estudio o de exposición sobre un recorrido. Tema: La recepción- el convivio Subtemas: Mapas No. de semanas que se le dedicarán a esta unidad En todo el recorrido. se recopila la información METODOLOGÍA Describa las estrategias enseñanza y aprendizaje que mediaran el desarrollo del curso, Incluya las actividades de trabajo presencial y de trabajo independiente, así como la evaluación del aprendizaje.  Las sesiones de trabajo son presénciales, con una alternancia teórico - práctica  Se plantearán en el área de gestión y proyección realizará un plan de trabajo a seguir.  Se confrontan en la escena los conceptos de desarrollo y evolución del personaje, mediante lecturas de las diferentes presentaciones de la obra, para plantear soluciones a las dificultades.  Se realizarán sesiones de reflexión y confrontación frente al tema del convivio, que amplié el conocimiento y logre plantear inquietudes. 61  Se realizará un material de resultado de cartografía teatral que pueda quedar a disposición de departamento para tener como archivo.  Se implementará como estrategia de comunicación, el intercambio y el diálogo para lograr establecer una relación clara, participativa y de respeto. EVALUACIÓN Actividad Porcentaje Semana (fecha) Corresponde 7 funciones en que se valorara: el cumplimiento de los tres temas del programa: preparación, presentación, reflexión y reconfiguración de acuerdo a las tareas que se le asignaron . 3