LA VIDA DE LA MAESTRA MARTA AGUDELO VILLA 

Y SU PAPEL EN LA GESTIÓN CULTURAL DE LA MÚSICA EN MEDELLÍN  

ENTRE 1972 Y 2009  

 

 

 

 

 

Tesis de grado para optar a la Maestría en Gestión Cultural 

 

 

JAMIR MAURICIO MORENO ESPINAL 

 

Asesor 

LUIS CARLOS RODRÍGUEZ ÁLVAREZ 

 

 

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA 

MAESTRÍA EN GESTIÓN CULTURAL 

FACULTAD DE ARTES 

Medellín 

2014 



2 
 

 

  



3 
 

CONTENIDO 

 

INTRODUCCIÓN..…………………………………………………………………..………. 11 

 

1 ANTECEDENTES FAMILIARES QUE PROPICIARON EL DESARROLLO CULTURAL EN LA VIDA DE 

MARTA AGUDELO VILLA……………………………………………………………..…… 17 

 

2 LA SEGREGACIÓN, UN FACTOR DETERMINANTE EN LA CONSTRUCCIÓN DE PROYECTOS 

CULTURALES………………………………………………………………..……………. 29 

 

3 LA GESTIÓN DE PROYECTOS CULTURALES, UNA ALTERNATIVA CLAVE PARA EL DESARROLLO 

DE LA EDUCACIÓN MUSICAL DE MEDELLÍN ………………………………..……………… 43 

 

4 EL COLEGIO DE MÚSICA DE MEDELLÍN, UNA APUESTA FAMILIAR DE ALTO IMPACTO 

CULTURAL ……………………………………………………………………………….... 53 

 

5 LA EDUCACIÓN INTEGRAL, GLOBALIZACIÓN DE MODELOS PEDAGÓGICOS Y SU ADAPTACIÓN 

DENTRO DE LAS INSTITUCIONES DE EDUCACIÓN MUSICAL EN MEDELLÍN..………………… 63 

 

6 LOS ANCIANOS, UNA PROPUESTA INCONCLUSA DENTRO DE LAS NECESIDADES CULTURALES 

DE LA CIUDAD …………………………………………………………………………….. 81 

 

CONCLUSIONES.…………….……………………………………………………………... 93 

 

ANEXO. PRODUCCIÓN BIBLIOGRÁFICA DE LA FAMILIA MAYA AGUDELO..….......................101 

 

REFERENCIAS..…………………………………………………………………………….103 

 



4 
 

  



5 
 

ÍNDICE DE FIGURAS 

 

Figura 1. José María Villa, 1895 

Figura 2. Diario Colombia, portada, 1926 

Figura 3. María Villa a los 25 años 

Figura 4. Familia Villa. Árbol genealógico 

Figura 5. Joaquín Fúster 

Figura 6. Luisa Manighetti 

Figura 7. Pietro Mascheroni, 1965 

Figura 8. Annamaria Pennella 

Figura 9. Marta Agudelo Villa a los 20 años 

Figura 10. Jaime Maya Uribe a los 40 años 

Figura 11. Marta Agudelo Villa a los 40 años 

Figura 12. Clase de educación musical dictada por Marta Agudelo Villa, 1973 

Figura 13. Coro del Colegio de Música de Medellín en el vigésimo aniversario de su 

fundación, 1992 

Figura 14. Presentación del grupo de educación musical del Colegio de Música de 

Medellín, a cargo de Luz Mercedes (Tita) Maya, en el auditorio de la Cámara de Comercio 

de Medellín para Antioquia, sede centro, 1982 

Figura 15. Una sesión de grabación de la agrupación musical Cantoalegre 

Figura 16. Portada del libro Educación Musical para el jardín de infantes y primeros años 

de la educación primaria (Guía para el maestro) 

Figura 17. Portada del libro Educación Musical, Música y movimiento a través de la 

canción (Guía para el maestro) 

Figura 18. Portada del libro Iniciación al piano a través de la canción infantil 

Figura 19. Portada del libro Repertorio Infantil para cantar y jugar 

Figura 20. Portada y contraportada del libro Tra la la. Canciones para crecer 

Figura 21. Portada del libro Canciones para crecer. Música y movimiento 

Figura 22. Portada del libro Dibujo rítmico. Trazos y garabateo 

Figura 23. Apuntes de Marta Agudelo Villa para sus primeros libros, 1977 



6 
 

Figura 24. Marta Agudelo Villa en una de sus últimas clases con los bebés, 1999 

Figura 25. Grupo de la edad dorada, 2000 

Figura 26. Marta Agudelo Villa y Aníbal Gaviria Correa en la ceremonia de premiación del 

periódico El Mundo, 2002 

Figura 27. Marta Agudelo Villa, doña Margarita María Arango de Duque y otras 

personalidades en la ceremonia de premiación del periódico El Mundo, 2002 

Figura 28. Marta Agudelo Villa con Mariana Maya, una de sus nietas, en septiembre de 

2008 

  



7 
 

RESUMEN 

 

El conocimiento de la vida de la maestra Marta Agudelo Villa (Medellín, 1920-2009) 

permite recorrer los distintos procesos de su labor musical y pedagógica que aportaron 

notablemente al desarrollo cultural de Medellín: desde la conformación del Conservatorio –

actual Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia–, la 

fundación del Colegio de Música de Medellín en 1972, la creación de programas de 

enseñanza para la primera infancia, la composición de canciones infantiles y la apropiación 

del ritmo corporal, y la creación de métodos autóctonos de pedagogía musical y de 

programas para los ancianos, hasta su muerte en 2009. 

Su trayectoria recopila valiosa información de índole social, económica, política, 

religiosa, patrimonial y cultural, que sirve de ejemplo para la formación de los nuevos 

gestores culturales musicales del país. 

 

Palabras claves: gestión cultural, pedagogía, música, historia. 

  



8 
 

  



9 
 

AGRADECIMIENTOS 

 

A la Universidad de Antioquia, por darme la oportunidad de enriquecer mis conocimientos 

desde el pregrado, la especialización y, ahora, la maestría. 

Al historiador Luis Carlos Rodríguez Álvarez, por impregnarme de su pasión para 

abordar los estudios patrimoniales y mostrarme el camino más adecuado para aproximarse 

a las investigaciones históricas. 

Al Colegio de Música de Medellín, por los 23 años de apoyo incondicional como 

docente de esta amada institución. 

Al Instituto Tecnológico Metropolitano, por brindarme el tiempo y el espacio 

necesario para realizar esta hermosa investigación. 

A mi familia, el motor de mi vida; gracias a ella tuve la fortaleza y el apoyo 

necesarios para continuar con mi proceso de formación. 

  



10 
 

  



11 
 

INTRODUCCIÓN 

 

A través de un recorrido por la vida de la maestra Marta Agudelo Villa, esta investigación 

describe los procesos de gestión que lograron la consolidación de grandes centros culturales 

de Medellín como el Instituto de Bellas Artes, el Conservatorio –actual Departamento de 

Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia– y el Colegio de Música de 

Medellín, del cual ella fue fundadora. Doña Marta Agudelo dedicó su vida entera a la 

docencia, la creación de textos de educación musical y la capacitación permanente de 

maestros en pedagogía infantil, apoyándose en los principales instructores musicales del 

siglo pasado –Jacques Dalcroze, Carl Orff, Zóltan Kodaly y Edgar Willems, entre otros– e 

introduciendo metodologías propias. Su extraordinaria labor fue sin duda alguna el punto 

de partida de muchos proyectos culturales que transformaron en buena hora la educación 

musical de la ciudad. 

Doña Marta nunca se vio a sí misma como una gestora cultural, ya que estos temas de 

acción social se empezaron a consolidar –y a considerar– como tales a principios de los 

años noventa. En esa época, las políticas neoliberales mundiales provocaron cambios 

significativos en la regulación fiscal, la disminución del bienestar general de la población y 

la escasez de recursos en las administraciones públicas. Así, la interacción sociocultural 

entró en crisis, al obtener pocos resultados en la democratización de la cultura y la 

participación ciudadana, y la empresa privada comenzó entonces a destacarse en los 

ámbitos de la gestión cultural, financiando y creando servicios culturales a través del 

patrocinio. En este proceso fue muy importante la aparición de líderes comunitarios que se 

encargaron de tomar la vocería y poner en marcha proyectos que suplieran las necesidades 

culturales de sus regiones. 

La gestión cultural que se realizó en Medellín entre 1972 y 2009 produjo grandes 

cambios que ayudaron a consolidar los principales centros de formación cultural y a formar 

los grandes artistas contemporáneos. Sin embargo, en sus inicios, hubo, de parte de los 

gestores culturales, un desconocimiento –además de muchos contratiempos– de las 

condiciones que tuvieron que enfrentar para crear las circunstancias necesarias que 

permitieran desarrollar las instituciones y los músicos de la ciudad durante estos años. 



12 
 

La información transmitida de generación en generación a través del lenguaje oral es 

frágil y susceptible de ser permeada por influencias no fidedignas, y esto puede llevar a una 

deformación progresiva de la memoria cultural. 

 

La memoria es la vida. Siempre reside en grupos de personas que viven y, por tanto, se halla en 

permanente evolución. Está sometida a la dialéctica del recuerdo y el olvido, ignorante de sus 

deformaciones sucesivas, abiertas a todo tipo de uso y manipulación. A veces permanece latente 

durante largos períodos, para luego revivir súbitamente. La historia es la siempre incompleta y 

problemática reconstrucción de lo que ya no está. La memoria pertenece siempre  a nuestra época y 

construye un lazo vívido con el presente eterno; la historia es una representación del pasado (Nora, 

1984: XIX). 

 

Por esta razón, ha sido importante traducir y plasmar por escrito la información 

recolectada en esta investigación, para establecer datos que sirvan como herramienta para la 

construcción del patrimonio histórico de nuestra región y contribuyan con el proceso de 

formación en la apreciación de las manifestaciones culturales. 

Otro tema adyacente de los primeros años del período mencionado anteriormente fue 

la carencia de textos con melodías autóctonas que se adaptaran a la realidad cultural de 

nuestra región, ya que el material con el que se estaba formando a los músicos eran libros 

importados de Europa y Norteamérica, con unos objetivos muy diferentes a nuestras 

necesidades. También es importante destacar el asunto de las metodologías de enseñanza de 

esos años, tarea en la que la maestra Marta Agudelo Villa hizo grandes cambios y aportes, 

diseñando un protocolo metodológico específico para dictar las clases de iniciación 

musical, que incluía un salón amplio con piso de madera y con unas condiciones 

determinadas que rompieron con las propuestas tradicionales de los métodos existentes. 

La gestión cultural necesita del emprendimiento y la tenacidad de sus trabajadores, 

porque existen miembros pasivos que, ante la oportunidad del cambio, se limitan a seguir 

conductas indiferentes y conformistas. Esta investigación propone la necesidad de tener 

líderes con iniciativa que rompan con los esquemas tradicionales, para que generen 

cambios significativos dentro de la construcción histórica del desarrollo cultural de su 

región. 



13 
 

La música, al igual que los estudios sociológicos, ha carecido del respeto y la 

valoración que poseen, por ejemplo, las estadísticas y los datos científicos; a pesar de esto, 

cada vez es más notoria la necesidad del apoyo económico a las actividades culturales, para 

aminorar los índices de violencia en la sociedad. Marta Agudelo Villa postuló con hechos y 

bibliografía el aporte significativo que tiene la música en la formación integral de un buen 

ciudadano, como ingrediente primordial para lograr la disminución gradual de la violencia. 

Otro de los temas abordados en esta investigación es la falta de capacitación e 

investigación de los centros de estudios culturales, ya que las políticas educativas actuales 

están descuidando la calidad de la información que se les da a los estudiantes en las 

instituciones de educación pública del país, desde la escuela básica hasta el nivel superior. 

Pasando al contenido de esta investigación, se partió del método “historia de vida” –

una de las estrategias contempladas en la investigación cualitativa para profundizar sobre 

los sucesos históricos de un personaje–, describiendo los procesos de gestión cultural que 

realizó la maestra Marta Agudelo Villa entre 1972 y 2009, teniendo en cuenta los aspectos 

sociales, económicos, políticos, religiosos, culturales y patrimoniales que intervinieron en 

la construcción de sus proyectos. 

Para contextualizar dichos procesos, fue necesario ilustrar sus antecedentes familiares 

comenzando por su abuelo, el ingeniero José María Villa, que inició la cadena del talento 

artístico con su afición al violín; su hija María, la madre de Marta, continuó con su legado, 

mostrando desde temprana edad su amor por el piano; y, finalmente, Marta, que heredó de 

ella el talento musical. 

Seguidamente se aborda el proceso de formación de doña Marta como pianista en el 

Instituto de Bellas Artes de Medellín y su posterior encuentro, ya como docente de esta 

institución, con la pianista Teresita Gómez, mencionando la segregación sexual, racial y 

social que la maestra enfrentó para sacar adelante sus proyectos. También se ilustra el papel 

primordial que ella desempeñó en el proceso de gestión y consolidación del Conservatorio 

de la Universidad de Antioquia, y cómo su hermano, Hernando Agudelo Villa, la ayudó 

incondicionalmente utilizando sus influencias políticas. 

Seguidamente se documenta el proceso de gestión que dio lugar a la creación del 

Colegio de Música de Medellín y los proyectos alternos que tuvo doña Marta con el médico 



14 
 

y maestro Luis Alberto Correa Cadavid y su Centro de Atención de Musicoterapia, seguido 

del proceso de creación (invención y escritura) de su material bibliográfico, que, a su vez, 

dio lugar a varias acciones de gestión y de capacitación de maestros de todo el territorio 

nacional. 

Por último, se describe el proceso de creación del proyecto de música para la edad 

dorada y los últimos acontecimientos antes de su muerte, y se hace una reflexión sobre el 

papel de la gestión cultural en la construcción histórica de una región y de los aportes que 

pueden servir como punto de partida para los futuros gestores culturales. 

La vida y obra de la maestra Marta Agudelo Villa hace parte del llamado “patrimonio 

intangible de la humanidad”, ya que los historiadores y etnomusicólogos necesitan de su 

legado para reconstruir parte de los procesos culturales que tuvo Medellín a mediados del 

siglo XX. La Unesco,1 en 2003, a través de la Convención para salvaguardar el patrimonio 

cultural inmaterial, afirma: 

 

El patrimonio inmaterial es todo aquel que implique el reconocimiento de los usos, 

representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas transmitidos de generación en generación 

y que infunden a las comunidades y a los grupos un sentimiento de identidad y continuidad, 

contribuyendo así a promover el respeto a la diversidad cultural y la creatividad humana 

(http://www.unesco.org/new/es/mexico/work-areas/culture/intangible-heritage/). 

 

Era necesario conocer cuáles fueron las condiciones sociales, económicas, políticas, 

religiosas, culturales y patrimoniales que vivieron los habitantes de Medellín en este 

tiempo, para comprender en su real situación los procesos de intervención cultural que 

realizó la maestra Marta Agudelo Villa, ya que este conocimiento puede contribuir a la 

elaboración de nuevos proyectos. La reconstrucción de esta historia servirá como punto de 

partida para los músicos, educadores y gestores, que sabrán cómo la maestra Marta 

Agudelo Villa, “con más ganas que recursos”, pudo lograr grandes cambios en el desarrollo 

cultural de la ciudad. 

                                                           
 
1 United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization, Organización de las Naciones Unidas para 

la Educación, la Ciencia y la Cultura. 

http://www.unesco.org/new/es/mexico/work-areas/culture/intangible-heritage/


15 
 

Como punto final, esta investigación arroja importante información sobre los 

procesos de consolidación del Conservatorio de la Universidad de Antioquia y del Colegio 

de Música de Medellín, que servirán de ayuda para la reconstrucción histórica de los 

centros culturales de la ciudad a mediados del siglo XX; sin embargo, la información más 

valiosa está relacionada con el proceso de gestación de los primeros textos musicales 

autóctonos escritos en la ciudad, y cómo los músicos de esos años asimilaron las corrientes 

pedagógicas del extranjero para diseñar propuestas novedosas que se adaptaran 

perfectamente a las necesidades culturales de nuestro medio. Esta información deja un 

espacio abierto a los futuros investigadores que quieran ahondar en las propuestas 

pedagógicas de músicos como Elkin Pérez, María Clara Misas, Darío Rojas, Haydée Marín, 

María Eugenia Londoño y Alejandro Tobón, entre otros. 

 

Jamir Mauricio Moreno Espinal 

Medellín, septiembre de 2014 

  



16 
 

  



17 
 

La música sí lo salva a uno. 

¿Qué hubiera sido de mi vida sin la música? 

Marta Agudelo Villa 

 

1 ANTECEDENTES FAMILIARES QUE PROPICIARON EL DESARROLLO CULTURAL EN LA VIDA DE 

MARTA AGUDELO VILLA 

 

En este capítulo se exponen los antecedentes familiares que incidieron en la formación 

artística de la maestra Marta Agudelo Villa –doña Marta o, simplemente, Marta–, sus 

estudios y los primeros acercamientos a la música en el entorno sociocultural de Medellín. 

Para ello fue necesario indagar sobre las condiciones que afrontó, y así encontrar los 

orígenes de sus procesos de gestión cultural y documentar los contextos sociales, 

económicos, políticos, religiosos, artísticos y patrimoniales que intervinieron en el 

desarrollo de sus primeros proyectos. 

La gestión cultural es un campo de acción muy reciente, que surgió de la necesidad 

de configurar una profesión que se encargue de liderar procesos artísticos con una visión 

más diligente y eficaz que pueda generar cambios positivos en el desarrollo cultural de una 

región o comunidad en particular. 

 

Para presentar la realidad de la gestión cultural es necesario enmarcar el concepto de formación y 

profesionalidad en el referente más amplio de los procesos de configuración de las nuevas 

profesiones. Estas no se desarrollan y configuran a partir de un proceso planificado en el que las 

instituciones formativas se dedican a preparar las nuevas figuras profesionales que la sociedad 

necesitará en el futuro, sino que emergen, en el mercado laboral, de forma rápida, generando a su 

alrededor un campo de necesidades y demandas que provocan la existencia de unos procesos de 

profesionalización y una oferta de empleo (Martinell Sempere, 2001: 3). 

 

La gestión cultural en Medellín nació del emprendimiento que caracteriza a la 

población antioqueña, que resalta su pujanza, la innovación y, en general, lo que se conoce 

como la verraquera paisa. Los centros educativos de finales del siglo XIX y principios del 

siglo XX se concentraban en las necesidades primarias de la economía antioqueña; así, se le 

daba prioridad a las industrias agrícola, textil y minera, a la ganadería y al comercio en 



18 
 

general. El estudio de las artes era un privilegio al que solo podían acceder las familias más 

pudientes de la ciudad. 

Los primeros gestores que impulsaron las principales obras culturales de Medellín 

eran personas ajenas a la cultura misma: empresarios como Pablo Tobón Uribe (Medellín, 

1882-1954), Alejandro Echavarría Isaza (Barbosa, 1859 – Medellín, 1928) Gonzalo Mejía 

(Medellín, 1884-1956), Carlos Eugenio Restrepo (Medellín, 1867-1937) y Gabriel 

Echavarría Misas (Medellín, 1884-1943), entre otros. El apoyo económico de estos 

filántropos, más los recursos departamentales y municipales, hicieron posible que en 

Medellín se edificaran entidades como el Instituto de Bellas Artes y teatros como el Bolívar 

–demolido en 1954–, el Junín –demolido en 1968– y el Pablo Tobón Uribe, entre otros. 

Es posible que el talento, la tenacidad y el valor para enfrentar las dificultades le 

vinieran a nuestro personaje por vía familiar. El abuelo materno de Marta fue don José 

María Villa (Sopetrán, 1850 – Medellín, 1913), uno de los ingenieros más importantes que 

ha tenido nuestro país, constructor de importantes obras como el puente Iglesias, que 

comunica a Fredonia con Jericó; el puente Pescadero, que une a Yarumal con Ituango; el de 

La Pintada, entre Santa Bárbara y Valparaíso; y el más largo e importante: el puente de 

Occidente, que comunica a Sopetrán con Santa Fe de Antioquia. Don José María, además, 

colaboró en la construcción del puente de Brooklyn de la ciudad de Nueva York. Hijo del 

médico y abogado Sinforiano Villa Vergara y de Antonina Villa Leal, perteneció a una 

acaudalada y prestante familia liberal, dueña de grandes extensiones de tierra que cubrían 

buena parte del territorio de los actuales municipios de Sopetrán y Belmira. 

 

En la iglesia parroquial de Sopetrán, a veintidós de octubre de mil ochocientos cincuenta, yo, el 

cura párroco que suscribo, bauticé solemnemente a un niño de cuatro días de nacido, a quien 

nombré José María, hijo legítimo del doctor Sinforiano Villa y Antonina Villa, vecinos de esta 

parroquia. Sus abuelos paternos, Luis Villa y Rosa Vergara. Maternos, José María Villa y Lorenza 

Leal. Fueron sus padrinos Cayetano Villa y Clara María Martínez, a quienes advertí el parentesco 

y obligaciones que contrajeron. Doy fe, Ramón Marín (Echeverri Coronado, 2000: 16). 

 

José María fue criado en el ambiente campestre y tranquilo de la finca La Siberia, 

donde rápidamente comenzó a mostrar sus extraordinarias facultades mentales y sagacidad 



19 
 

con relación a los niños de su edad. Era descrito como de pocas palabras, muy travieso y de 

gran corpulencia, y con una clara y precoz inteligencia que se notaba en sus preguntas y 

respuestas, ya que, en sus conversaciones, era capaz de incluir humor, sátira y mordacidad, 

características muy comunes en las charlas de los adultos. 

 

El doctor Nepomuceno Villa, pariente suyo, fue su primer maestro, ante el cual el niño Josema 

empezó a demostrar su temprana inteligencia mediante su lenguaje avezado y sus preguntas 

acuciosas. Radicada su familia en Medellín, ingresó al Colegio del Estado, hoy Universidad de 

Antioquia, y en 1865 se consagró a las matemáticas bajo la dirección del ingeniero francés Eugenio 

Lutz, luego fue expulsado con tan solo 17 años de edad, un jueves de abril de 1867, por un verso 

que escribió y que la rectoría juzgó “escandalosamente ateo”. El general Pedro Justo Berrío, 

sabedor de su inteligencia prodigiosa, abogó por él, pero fue en vano. Al fundarse la Escuela de 

Artes y Oficios por el general Berrío, se convirtió en excelente profesor de matemáticas y afines. 

Gracias al apoyo del general pudo matricularse en el Stevens Institute of Technology de Hoboken, 

New Jersey, donde a mediados de 1878 recibió el diploma de ingeniero mecánico (Guzmán López, 

2011: 9-10). 

 

Don José María Villa contrajo matrimonio con María Josefa, hija del médico Manuel 

Uribe Robledo y de Adelina Navarro. De esta unión nacieron Ana, Ricardo y María. Esta 

última, mujer intelectual y culta, que heredó el talento musical de su padre violinista, se 

casó con Joaquín Agudelo y fue la madre de Marta. Por su parte, Ana se casó con el 

abogado Roberto Arcila y Ricardo murió a temprana edad.  

 

José María acompañó sus días de ingeniero con los sonidos de su violín, compañero inseparable de 

viajes y aventuras. Era este el hombre que afirmaba: “Las matemáticas se parecen a la música o la 

música a las matemáticas, tienen la misma lógica, la misma belleza; las escalas musicales, por 

estar ordenadas numéricamente, son ejemplo de la armonía del cosmos”. Susurrando a los oídos de 

María, su hija, mientras tocaba el violín, añadía: “Hija, la música ayuda a vivir”, alentando en ella 

esta pasión que lo llenó de alegría y paz en todos los momentos de su vida. La Plaza Minorista de 

Medellín lleva el nombre de José María Villa como un tributo a su obra (Ocampo Jaramillo, Soto 

González y Loaiza Rivera, 2010: 31). 

 



20 
 

Es importante destacar que la música como profesión en esta época era muy 

demeritada por la sociedad, que pensaba que era para vagos y bebedores de alcohol sin 

ninguna aspiración en la vida. La educación musical se ofrecía a través de clases 

particulares que solo las familias de alto poder adquisitivo podían pagar. José María 

aprendió a tocar el violín de esta forma y lo convirtió en su amigo devoto, que cargaba en 

todos sus viajes de trabajo. La investigadora Pilar Lozano relata en su libro José María 

Villa, el violinista de los puentes colgantes, que a finales de 1894, cuando se terminó la 

construcción del puente de Occidente,2 se organizó una fiesta en la que participaron más de 

200 obreros acompañados de sus familias. 

 

José María Villa tomó una botella, una hamaca y su violín. Nadie lo siguió. Todos sabían que 

cuando estaba triste o muy contento, como ese día, le gustaba robarse minutos para estar a solas. 

Eran, dicen, las 5:00 de la tarde. El cielo, con grandes manchas de rosas, naranjas y violetas, 

parecía contagiado de tanta alegría. Villa amarró la hamaca y justo en el centro del puente se echó 

en ella. La estructura de cables y maderos, de casi 300 metros de largo empezó a crujir y a mecerse 

por el viento. Hizo sonar el violín y dejó que volaran unos minutos; luego se paró y empezó a 

bailar y a dar volteretas. Todo sin dejar descansar las cuatro cuerdas de su instrumento. Se veía 

inmenso con su cuerpo de hombre grandote, su barba de años, su camisa fuera del pantalón 

hinchada por el viento (Lozano, 1998: 8-9). 

 

Y Luis de Greiff y Horacio M. Rodríguez, en su revista El Repertorio, revista 

mensual ilustrada, hacen la siguiente anotación:  

 

El puente de Occidente es una obra genuinamente nacional, en donde el arte y la ciencia han hecho 

verdaderos milagros para equilibrar, en parte, la falta de industria extranjera a causa de nuestros 

pésimos medios de transporte, no menos que por la casi imposibilidad fiscal del país para llevar a 

cabo obras de esta magnitud. Este es uno de los aspectos por los cuales admiramos más la hermosa 

estructura (De Greiff y Rodríguez, 1896: 24-26). 

 

                                                           
 
2 El puente de Occidente, una de las más importantes de la ingeniería colombiana del siglo XIX, se comenzó a 

construir el 4 de diciembre de1887, con aguerridos hombres de Sopetrán, Olaya, Santa Fe de Antioquia y 

Liborina, que, en ocho años de esfuerzo y tenacidad, lo culminaron el 27 de diciembre de 1895. 



21 
 

Figura 1. José María Villa, 1895 

 

Fuente: Melitón Rodríguez (s. f.). Fotografías de 1892 hasta 1938. Medellín: Italgraf, Centro Colombo 

Americano. 

 

Retomando la historia familiar, María Villa tocaba el piano y se ocupaba en la 

literatura, la pedagogía –fue profesora de varios colegios de Medellín– y la filología. Por 

invitación de la junta del asilo de ancianos de la ciudad, y con el noble fin de colaborar en 

la construcción de un nuevo edificio, escribió Mujeres de ayer y de hoy, con prólogo de 

Carlos E. Restrepo, que publicó la Tipografía Bedout. Allí se evidencia la presencia de una 

mujer clara y profunda de pensamientos, como lo plantea el siguiente fragmento: 

 

Mujeres de ayer y de hoy es el tema que he elegido para mi conferencia; tesis por cierto muy 

fecunda, pero que trataré apenas en algunas de sus fases, dada las circunstancias de tiempo. Bajo 

diversos puntos de vista podría hablarse de la mujer, en esta doble consideración. Pero quiero 

limitarme a estudiarla solo en el campo de la formación de su fortuna, mediante su trabajo.  

No solo trabaja la mujer que va al  taller, a la oficina, al almacén, etc., ni la que tiene en su 

casa cualquier industria. Trabaja también, y de manera más eficaz, seguramente, la mujer que 

gobierna su casa con orden y economía. Se me figura que entre nosotras hay una idea muy 

imperfecta, tanto en el hombre como en la mujer, acerca de cómo aquel y esta deben llenar las 

funciones que les correspondan en el desempeño de sus respectivas tareas. Yo he creído que la 

mejor manera de armonizar los esfuerzos del hombre con los esfuerzos de la mujer consiste en 

tener, como una sola empresa, dos empresas de distinto orden que se manifiestan visiblemente en 

la vida del hogar. Hay una empresa que produce, que suministra, y otra empresa que consume, que 

gasta los productos de la primera. La empresa que produce está generalmente a cargo del hombre; 

la que consume, al cuidado de la mujer. ¿Cuál de estas dos empresas es de más difícil manejo? He 

ahí el problema. Allí está el arte de conseguir fortuna en la vida del matrimonio (Villa Villa, 

1923). 



22 
 

 

 Otra de sus producciones escritas, Hombres de hoy y de mañana, fueron unos 

apuntes que utilizó para una conferencia que dictó en el paraninfo de la Universidad de 

Antioquia, con la que alcanzó reconocimiento y respeto dentro de la sociedad antioqueña, 

ya que fue la primera mujer que disertó sobre temas culturales en este recinto universitario. 

Estos apuntes fueron publicados un año después de su muerte –debido a 

complicaciones de diabetes– por el diario vespertino Colombia, el 4 de diciembre de 1926.  

 

Figura 2. Diario Colombia, portada, 1926 

 

Fuente: Raúl Maya Agudelo, archivo personal.3 

 

Hemos perdido tiempo precioso y largo. En tantos años no tenemos siquiera convenida la fórmula 

del alma colombiana. Andamos todavía ciegos por caminos sin salida y no queremos conocer a 

fondo la senda del progreso. 

Tememos lo nuevo, y preferimos morir dentro del círculo estrecho que viejos sistemas y 

prejuicios nos trazaron. Nuestras agitaciones y movimientos son apenas convulsiones de cuerpos 

enfermizos; fiebre inmoderada de organismo descompuesto. 

Nos falta resolver, como obligada incógnita, cuál sea la fórmula del futuro: precisar, 

conocer y grabar una fórmula, como un resultado matemático, para aplicarla siempre, en todo 

                                                           
 
3 Todas las fotografías de Raúl Maya Agudelo pertenecen a su archivo personal. El autor de esta investigación 

agradece su gentil gesto al autorizar su publicación. 



23 
 

tiempo, lugar y circunstancias, hasta conseguir el molde en que debe fundirse en adelante el alma 

de cada uno de los hijos de Colombia. 

Ya Colombia va entrando a la edad madura y no tiene siquiera uso de razón. No distingue, 

o no quiere distinguir, lo que la daña o lo que le aprovecha. Su vida entera es una repetición 

constante y uniforme del pasado. 

Las normas educativas de ayer inspiran y mueven a los educadores de hoy; y mañana 

repetiremos lo mismo que estamos hoy efectuando. Conocemos el pasado por lo estéril, nos 

preocupa y desarma lo vano e infecundo del presente, y sin embargo dejamos inactiva y yerta 

nuestra voluntad, sin actitud votiva, sin ánimo resuelto, presa de enerva laxitud que le impide 

encararse por los senderos de renovación que Colombia necesita. 

La naturaleza de nuestro suelo patrio; su estado, calidad y situación geográfica, son factores 

que inspiran a cualquier entendimiento sano a que busque la fórmula adecuada para construir el 

hombre de mañana. 

Dilatadas extensiones hay que no conocen siquiera planta humana. Todos los elementos 

propicios para la industria ofuscan el sentido observador por su grado exuberante. La fertilidad del 

suelo; su riqueza natural indiscutible; la variedad de los climas; sus arterias fluviales; sus caídas de 

agua y los dos mares que la bañan, piden, quejosos de nuestra indolencia, el desarrollo de la 

agricultura, de la ganadería, de ferrocarriles, de la electricidad, y buques mercantes que nos traigan 

máquinas y tornen cargados de café, de maderas, tabaco, tagua, caucho y hasta de oro puro de 

finísimos quilates. Aquí el programa del mañana nos lo traza la naturaleza misma y su realización 

es un imperativo nacional (Villa Villa, 1926). 

 

Este fragmento muestra la dura crítica que María Villa le hace al sistema educativo de 

su época, cuando explica cómo a los bachilleres se los estaba formando con modelos de 

enseñanza calcados de la colonización española, que no coincidían con las características 

topográficas ni sociales de Colombia. 

Además, afirma que este modelo educativo hace que los bachilleres salgan a 

conquistar el mercado laboral en todas las áreas inimaginables menos para las que fueron 

educados en sus aulas, lo que convierte la educación en un formalismo irreal y totalmente 

alejado de las necesidades de productividad y desarrollo de la nación. 

Finalmente, aconseja a las futuras generaciones para que aprovechen las riquezas 

naturales y exploten todo el potencial que se puede desarrollar si se dejan a un lado los 



24 
 

modelos de educación extranjeros y se diseñan programas que apunten a resolver las 

necesidades reales de Colombia para fortalecer las industrias y crear microempresas. 

 

Figura 3. María Villa a los 25 años 

 

Fuente: Raúl Maya Agudelo, archivo personal. 

 

Fue así como la pequeña María, de diez años, alentada por su padre, sorprendió a todos con su 

primer concierto de piano y más adelante se convirtió en pianista, maestra y la primera mujer que 

habló en público en el paraninfo de la Universidad de Antioquia, en una época en que aún el 

protagonismo de la mujer era mínimo. No es de extrañar entonces que esta pasión por la música y 

esta fuerza interior corriera por las venas de María Villa, haciendo de ella una mujer valiente y 

audaz para su época, y que de esta misma fuente bebiera su pequeña hija, Marta, que pasó los 

primeros cinco años de su infancia escuchando a su madre interpretar el piano mientras 

canturreaba a su lado (Ocampo Jaramillo, Soto González y Loaiza Rivera, 2010: 31). 

 

La muerte de María dejó marcas imborrables en la vida de Marta. Joaquín Agudelo, 

su padre, se encargó de la tarea de continuar con su formación hasta su adolescencia. A 

pesar de que su familia le brindó el apoyo económico y afectivo necesario, la ausencia de 

su madre forjó ese carácter fuerte y autosuficiente que siempre la caracterizó. 

 

Ella [Marta, mi madre] fue una niña que se crio sola, que se hizo sola; la [su] mamá se murió muy 

joven y yo, como mujer, entiendo muchas cosas que nadie le presentó… ella vivió sola y creció 

sola, y eso hizo que cumpliera con su propio destino. Si a uno le piden que haga un resumen de lo 

que fue la [mi] mamá, yo diría: una mujer que cumplió con su destino (Moreno Espinal, entrevista 

personal a Luz Mercedes Maya Agudelo, 2013). 



25 
 

Joaquín Agudelo, abogado y político, representante a la Cámara por Antioquia, fue un 

padre cariñoso, que trató de cumplir fielmente con las recomendaciones que su esposa le 

encargó para sus dos pequeños hijos, entre las que incluyó que no descuidara su formación 

musical. Y aunque él lo hizo con cariño y dedicación, la forzada ausencia en razón de sus 

ocupaciones laborales formó unos lazos de autoprotección entre los hermanos que se 

mantuvo toda la vida. 

Marta Agudelo Villa nació en Medellín el 28 de marzo de 1920, y tres años después 

nació Hernando (Medellín, 1923 – Bogotá, 2010). El doctor Agudelo Villa fue 

representante a la Cámara durante varios períodos legislativos, miembro destacado de la 

Dirección Nacional Liberal, ocupó varios cargos diplomáticos  y se desempeñó como 

ministro de Hacienda del presidente Alberto Lleras Camargo entre 1958 y 1961, y ministro 

de Desarrollo Económico del presidente Misael Pastrana Borrero entre 1972 y 1973. Su 

último libro, La revolución liberal: un proyecto político inconcluso,4 es un ambicioso 

estudio sobre el liberalismo como víctima del neoliberalismo. 

 

Marta Agudelo en 1932, a la edad de 12 años, comienza el estudio del piano a nivel particular. En 

el año de 1938 ingresa al Instituto de Bellas Artes (fundado en 1910 por la Sociedad de Mejoras 

Públicas de Medellín) para continuar sus estudios de piano con los profesores Joaquín Fúster, 

Anammaria Penella y Luisa Manighetti. Estas actividades artísticas matizaban sus estudios 

académicos en el Instituto Central Femenino, hoy Cefa (Centro Educacional Femenino de 

Antioquia), donde recibió su diploma como bachiller normalista. Marta Agudelo Villa hizo parte 

de la estudiantina de esta institución, interpretando la bandola y el acordeón; esto la acercó a la 

música popular, haciendo que su formación musical fuera más integral (Ocampo Jaramillo, Soto 

González y Loaiza Rivera, 2010: 32). 

 

Gran parte de la infancia de Marta y Hernando estuvo bajo el cuidado de empleadas 

domésticas. Su padre murió cuando ella tenía 16 años, por lo que la formación de ambos 

quedó en manos de sus familiares. Hernando rápidamente comenzó a seguir los pasos de su 

progenitor, se graduó de abogado de la Universidad de Antioquia en 1951, hizo una 

                                                           
 
4 Hernando Agudelo Villa (1996). La revolución liberal: un proyecto político inconcluso. Bogotá: Tercer 

Mundo. 



26 
 

especialización en The London School of Economics entre 1955 y 1956, y comenzó a 

ocupar prestigiosas posiciones privadas y públicas; así, pudo encargarse del sostenimiento 

de su hermana. En todo caso, la muerte de Joaquín fue muy impactante para Marta, y la 

impulsó a refugiarse aún más en el estudio de la música. Al conseguir la licenciatura en el 

Instituto de Bellas Artes en 1946, Hernando, le propuso viajar a Viena para hacer una 

especialización, pero la idea se truncó cuando se mudaron al barrio Boston, donde más 

tarde conoció al que se convirtió en su esposo: Jaime Maya Uribe. 

 

Figura 4. Familia Villa. Árbol genealógico 

 

Fuente: Raúl Maya Agudelo, ed. (2013). José María Villa: mitos y verdades. Medellín: Impresiones 

Musicales Colegio de Música de Medellín. Biblioteca del Colegio de Música de Medellín. 

 



27 
 

La gestión cultural de doña Marta surgió de su deseo insaciable de ahondar en el 

aprendizaje y la enseñanza de la música, no como profesión propiamente, sino como un 

estilo de vida y un aliciente para ella. Sus penosos encuentros con la muerte hicieron que se 

sumergiera en el mundo musical para conseguir la estabilidad mental y emocional necesaria 

que la ayudó posteriormente a convertirse en una líder cultural de gran reconocimiento en 

la ciudad. 

 

En la actualidad, muchos de los funcionarios encargados de la gestión cultural de los 

departamentos y municipios del país son nombrados por dirigentes preocupados más por 

devolver favores políticos que por sacar adelante los proyectos culturales de sus regiones, 

lo que contribuye al detrimento del presupuesto y, por ende, al de las actividades culturales 

mismas. Esto, en ningún caso, significa que la gestión cultural necesite exclusivamente de 

artistas o personas relacionadas con el arte, pero sí que el personal encargado se sumerja 

profundamente dentro de las obligaciones y el quehacer cotidiano de los grupos culturales 

que se desea intervenir, para que su gestión esté acorde con las necesidades artísticas de su 

entorno. 

  



28 
 

  



29 
 

2 LA SEGREGACIÓN, UN FACTOR DETERMINANTE EN LA CONSTRUCCIÓN DE PROYECTOS 

CULTURALES 

 

En este capítulo se expone el primer contacto que tuvo la maestra Marta Agudelo Villa con 

el Instituto de Bellas Artes y cómo afrontó la segregación sexual, racial y cultural de la 

época en su papel de estudiante y docente, haciendo hincapié en el rol de la mujer en la 

sociedad antioqueña, el rechazo de la profesión y su apoyo incondicional a Teresita 

Gómez,5 sin que el hecho de que fuera negra hubiera incidido en su proceso de formación. 

El Instituto de Bellas Artes6 fue fundado el 26 de septiembre de 1910 gracias a la 

gestión de la Sociedad de Mejoras Públicas de Medellín. Este centro cultural, formador de 

importantes exponentes de las artes que han contribuido al desarrollo cultural de la región y 

el país, fue uno de los núcleos de formación artística de mayor prestigio a principios del 

siglo XX. Marta ingresó allí en 1938, a los 18 años, para comenzar su formación profesional 

en el piano, con profesores de alto nivel. A continuación se muestran los principales 

docentes, cuyas biografías fueron documentadas mayormente del archivo de la Universidad 

EAFIT: 

 

Joaquín Fúster (Rojales, Alicante, 1901 – Chicago, 1956)  

Pianista. Inició sus estudios en su ciudad natal y luego completó su formación en el 

Conservatorio de Madrid en la escuela Granados de Barcelona y con Édouard Risler en 

Lisboa. Fue alumno de los destacados pianistas Enrique Granados y Joaquín Turina, 

grandes representantes de la música española de principios del siglo XX. Desde los doce 

años comenzó a dar conciertos por diversas ciudades americanas: Montevideo, Buenos 

Aires, Caracas y Bogotá. Se radicó en Medellín en 1934, donde contribuyó con la 

formación de muchos pianistas de la ciudad y la creación de una orquesta sinfónica. Aquí 

                                                           
 
5 Teresa Gómez Arteaga (Medellín, 9 de mayo de 1943), pianista y profesora, con gran trayectoria artística en 

el escenario cultural de Colombia. 

 
6 El Instituto de Bellas Artes de Medellín fue el fruto de la unión de dos instituciones artísticas de prestigio: la 

Escuela de Música de Santa Cecilia (fundada en 1888) y la Escuela de Dibujo y Pintura del maestro Francisco 

Antonio Cano. 



30 
 

se casó con la dama española Julia Cabello Rodríguez, con la que tuvo tres hijos. Inició su 

labor como profesor particular y muy pronto se vinculó con el  Instituto de Bellas Artes. 

 

Figura 2. Joaquín Fúster 

 

Fuente: Luis Carlos Rodríguez Álvarez (2013). Archivo personal. Fotografía extractada de un boletín de 

programas de una emisora de radio de Medellín en los años treinta. 

 

Fúster vio en la difícil situación económica que sufría el IBA y la precaria situación de la música 

académica en la ciudad una oportunidad para realizar una labor en Medellín. Tomó como base de 

operaciones a Medellín, trató de organizar una orquesta estable para 1935, vio la oportunidad de 

tener alumnos privados y desarrollar una escuela de piano y de trabajar en la naciente industria de 

la radio, labores que tuvieron múltiples contratiempos. Esta nueva escuela para piano mostró sus 

resultados con estudiantes avanzados como Paulina López de Ferrer, Inés Álvarez y Nury Pérez, 

en 1940, con la Orquesta Sinfónica de Medellín, en el concierto para tres pianos y orquesta de W. 

A. Mozart. A pesar del nivel alcanzado por las intérpretes, estas, con el tiempo, abandonaron la 

música y se dedicaron al hogar (Gil Araque, 2009: 210). 

 

En compañía de su amigo y colega, el recordado maestro Joseph Matza, fundó la 

Academia Fúster. En 1938 estrenó en la ciudad y el país, en ocho recitales, el ciclo 

completo de las 32 sonatas para piano de Beethoven. Desde 1943 fue director del 

Conservatorio Nacional de Música de Panamá y escribió numerosas piezas musicales para 

piano, entre las que se destacan Las Malagueñas. 

 

Luisa Manighetti (Bérgamo, Italia, s. f. – Bogotá, s. f.) 

Entre los músicos extranjeros que viajaron a Colombia huyendo de Europa por el caos 

ocasionado por las dos guerras mundiales, estaba la célebre pianista italiana Luisa 



31 
 

Manighetti, que llegó a Medellín en 1933. Doña Luisa obtuvo su título de pianista en el 

Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán a los 21 años y participó activamente en la 

conformación de proyectos culturales de Medellín. Publicó el libro Apuntes sobre historia y 

literatura del piano, editado por Antonio José Cano en 1941, en el que recogió para sus 

estudiantes la rica tradición de la literatura pianística. Sus alumnos la recuerdan hoy por su 

carisma y metodología. Contribuyó notablemente con la formación pianística de la ciudad, 

con destacadas alumnas como Blanca Uribe. A raíz de la separación de su esposo, el 

maestro Pietro Mascheroni, se radicó en Bogotá, donde continuó su labor pedagógica 

durante la década de 1950; allí dirigió la Academia Italiana de Piano, que había iniciado en 

Medellín. 

 

Figura 6. Luisa Manighetti 

 

Fuente: Ópera de Colombia 30 años 1976-2006 (2006). Bogotá: Panamericana Formas e Impresos, Punto 

Aparte, Fundación Camarín del Carmen. 

 

Doña Luisa fue no solamente profesora sino amiga. Yo fui la confidente de todos sus problemas 

matrimoniales… muy querida, una mujer increíble, de gran sensibilidad; mantenía impecable su 

apartamento. De pronto se metía en la cocina y hacía unas cositas deliciosas para darles a los 

alumnos… era gran profesora y gran pianista (Moreno Espinal, entrevista personal a Consuelo 

Echeverri de Escobar, 2013). 

 

 

 



32 
 

Pietro Mascheroni (Bérgamo, 1906 – Medellín, 31 de octubre de 1979) 

Graduado a los 19 años como profesor de piano del Istituto Superiore di Studi Gaetano 

Donizetti de Bérgamo. Desde muy temprana edad se destacó como pianista y director de 

orquesta, y dirigió la orquesta de Cárcamo en Milán. Se radicó en Medellín en 1933 luego 

de que su compañía de ópera, la Bracale, quebrara tras una gira por Panamá, Venezuela, 

Costa Rica y Colombia. 

 

Figura 7. Pietro Mascheroni, 1965 

 

Fuente: Ópera de Colombia 30 años 1976-2006 (2006). Bogotá: Panamericana Formas e Impresos, Punto 

Aparte, Fundación Camarín del Carmen. 

 

El primer trabajo que tuvo en Medellín fue como director del coro de la iglesia de San 

Ignacio; luego fue contratado como profesor del Instituto de Bellas Artes y director de 

orquesta de dos emisoras de radio (Claridad y La Voz de Antioquia). En 1943, en asocio 

con Jorge Luis Arango, conformó la Compañía de Ópera Antioqueña, que debutó con 

Rigoletto y La Traviata. La compañía, patrocinada por las industrias más importantes de la 

ciudad, fue un éxito rotundo, hasta la temporada de 1946, que resultó en un descalabro 

económico, pues el público no estaba dispuesto a pagar funciones tan costosas a sabiendas 

de que en la radio podían escuchar gratis grabaciones de igual o mayor calidad. Medellín se 

quedó sin ópera –pues las compañías extranjeras que visitaban el país solo se presentaban 

en Bogotá– hasta dos nuevas temporadas que el maestro organizó en 1958 y 1967. 

Su aporte al desarrollo de la ópera, la zarzuela y la música en general de la ciudad 

permitió conformar, en 1945, la Orquesta Sinfónica de Antioquia (OSDA). El maestro 



33 
 

Mascheroni se convirtió en el eje del movimiento orquestal de Medellín, junto con el 

violinista y director Joseph Matza Dusek. 

 

Annamaria Pennella (Nápoles, 1928) 

Inició sus estudios de piano a los tres años y rápidamente fue considerada como niña 

prodigio; a los seis años dio su primer concierto, con piezas de alto nivel de dificultad como 

el Concierto italiano de Bach, la sonata Claro de Luna de Beethoven, varios Estudios de 

Chopin y Reflejos en el Agua de Debussy. Su repertorio pianístico incluye cientos de obras 

para piano solo y más de treinta conciertos. A los 12 años había concluido sus estudios de 

piano y a los 20 era Doctora en Composición. Su magistral interpretación atrajo la atención 

de dos grandes pianistas del siglo XX: Arturo Benedetti Michelangeli y Marguerite Long, 

que se encargaron de completar su formación pianística. 

 

Figura 8. Annamaria Pennella 

 

Fuente: Luca Chiantore (2013). “Música y biomecánica”. Sitio web: Musikeon. Disponible en: 

http://www.musicaybiomecanica.com/wp-content/uploads/2012/08/Annamaria-Pennella.jpg 

 

La maestra Pennella se ha destacado como profesora de importantes centros 

musicales como Medellín –donde tuvo como alumnos a Hárold Martina, Francisco Bravo 

Betancur, Hernando Montoya, Teresita Gómez y Sergio Mesa–, Nueva York, San 

Francisco, Moulin d´Anduve en Francia, Valencia y Madrid, y es profesora en el 

Conservatorio de Nápoles, donde ha sido anfitriona del posgrado en Stage Piano. Se casó 

http://www.musicaybiomecanica.com/wp-content/uploads/2012/08/Annamaria-Pennella.jpg


34 
 

con el musicólogo y director de orquesta Rino Maione con el cual tuvo un hijo que heredó 

todo su talento musical: el gran pianista, pedagogo y escritor napolitano Orazio Maione. 

 

La mayoría de los docentes que se encargaron de la formación musical de Marta Agudelo 

Villa fueron profesores extranjeros, muy seguramente por su condición económica y su 

posición política dentro de la sociedad, que heredó de su abuelo, y, posteriormente, por su 

hermano, Hernando Agudelo Villa. Hay que recordar que el instituto de Bellas Artes en sus 

inicios era absolutamente elitista y fue creado para satisfacer las necesidades de formación 

en el arte para los hijos de las familias más prestantes de Medellín, entre las que se 

encontraba Marta. La segregación por el nivel económico de las familias era muy común, 

ya que en muchas oportunidades a las personas se les preguntaba por el apellido antes que 

el nombre, para saber su nivel socioeconómico dentro de la sociedad. 

En los años treinta del siglo pasado las mujeres colombianas comenzaron una lucha 

por el reconocimiento de sus derechos políticos. En 1932 la Facultad de Odontología de la 

Universidad de Antioquia les permitió el ingreso a sus programas académicos, y mediante 

el Decreto 1874 de ese año se les autorizó legalmente la obtención del título de bachiller. 

En 1933, mediante el Decreto 227, se les reconoció el derecho a la educación superior y se 

aprobó su acceso a las universidades. Ya en 1936 pudieron desempeñar cargos públicos y la 

primera mujer bachiller fue admitida en la Universidad Nacional; finalmente, en 1958, las 

mujeres participaron por primera vez en una elección presidencial. 

 

El largo camino por el reconocimiento de los derechos políticos de las mujeres en Colombia 

estuvo marcado por avances y retrocesos, que reflejaban las diferencias ideológicas y la luchas 

políticas partidarias, así como las fortalezas, los límites y las ambigüedades de los movimientos 

feministas y de las propias mujeres, enfrentadas a la posibilidad de cambiar su destino y de ser 

sujetos de su propia historia (Domínguez Gómez, 2010). 

 

El primer tipo de segregación que enfrentó Marta fue el estudio de la música como 

profesión, ya que en la sociedad antioqueña de los años treinta se consideraba que la mujer 

tenía que encargarse de las labores domésticas, la crianza de los hijos y la atención a su 

marido, todo esto inculcado por la religión católica, que tenía una inmensa influencia. Se 



35 
 

trataba de ser la mujer protectora y redentora, aquella que siempre reflejaba bondad en su 

papel de buena hija, esposa y madre. 

 

En 1930 se promocionaban los programas y las asignaturas del instituto en música, pintura, dibujo 

al natural, escultura, historia del arte y dibujo arquitectónico como un divertimento o pasatiempo; 

de esta manera, se concebía la educación artística como “ocio y descanso… que instruyen, 

entretienen y producen dinero”.7 Esta concepción utilitaria de la formación artística prevaleció por 

muchos años en el imaginario social y de ella se derivaron consecuencias importantes para la 

práctica musical en la ciudad, algunas de ellas negativas en los ámbitos económico, administrativo 

y académico (Gil Araque, 2009: 148). 

 

A finales de los años cuarenta, la industrialización y el proyecto de modernización de 

la ciudad propiciaron una ruptura con esta visión tradicional, y las mujeres comenzaron a 

eliminar las barreras sociales incursionando en las principales fábricas de la época como 

Coltejer, Fabricato y Rosellón. Este cambio generó mujeres más independientes, con sed de 

conocimiento y de participación política, y contribuyó a la creación de espacios dentro de 

las propuestas académicas de los centros educativos y a la formulación de leyes que les 

permitieran su participación. 

 

Con la reforma constitucional de 1936 se le permitió a la mujer desempeñar cargos públicos. Y a 

comienzos de la década de los cuarenta se produjo la irrupción del movimiento de mujeres; 

indudablemente la vinculación de las mujeres a la educación fue importante en este proceso. En 

agosto de 1944 se fundó la Unión Femenina de Colombia en Bogotá, mientras que en Tunja 

empezó a circular la revista Agitación Femenina, que se convirtió en uno de los baluartes de la 

lucha por el sufragio. En 1945, la Alianza Femenina de Colombia organizó la Primera Conferencia 

Nacional de Mujeres, con amplio número de asistentes del país (Ramírez Brouchoud, 2010: 237). 

 

La segregación que enfrentó Marta al escoger la música como profesión fue 

aminorada por su condición económica, ya que no sintió la necesidad de estudiar la música 

como una profesión que se convirtiera en su fuente primaria de ingresos, sino que encontró 

                                                           
 
7 Propaganda Revista Progreso (1930), 53, 15 de marzo. 



36 
 

en ella un espacio ideal para desarrollar sus habilidades musicales y su amor por el piano, 

que mas tarde le abriría las puertas hacia su verdadera vocación: la docencia. Su familia se 

encargó de liberarla de las presiones sociales, ya que le dieron apoyo incondicional para 

que realizara sus sueños sin la responsabilidad del sostenimiento de un hogar; tampoco 

cedió ante la mayoría de sus amigas de clase alta, que fueron “programadas” para ser solo 

amas de casa. 

 

Figura 9. Marta Agudelo Villa a los 20 años    Figura 10. Jaime Maya Uribe a los 40 años  

                                                         

Fuente: Raúl Maya Agudelo, archivo personal. 

 

Marta, siguiendo los pasos de su madre, decidió que la docencia era la profesión ideal 

para ella cuando descubrió el inmenso potencial que se puede desarrollar en los niños a 

través de la música. Sin embargo, el traslado de residencia al barrio Boston desvió estos 

planes, pues se enamoró de su nuevo vecino, Jaime Maya Uribe, con quien se casó y tuvo 

seis hijos: Fernando, Gabriel, Raúl, Álvaro, Marta Cecilia y Luz Mercedes (Tita). 

 

Jaime Maya era contador en la empresa de maderas Tríplex Pizano, un mundo bastante diferente al 

de Marta Agudelo; sin embargo, este hombre llegó a su corazón, y con su ternura y comprensión 

llenó el vacío de su soledad. El 15 de agosto de 1950, Jaime y Marta contraen matrimonio y 

conforman su hogar. En el año de 1951, nace Fernando, su primogénito; después vendrían Gabriel, 

Raúl, Martica, Álvaro y Luz Mercedes (Tita). Marta Agudelo Villa, ayudada por sus empleadas 

domésticas, logró combinar su rol de madre con la actividad laboral y profesional. Nunca perdió su 

liderazgo, su sentido de proyección y su deseo de llevar la música en la ciudad a niveles superiores 

(Ocampo Jaramillo, Soto González y Loaiza Rivera, 2010: 35). 

 



37 
 

Marta ya tenía una formación pianística de alto nivel cuando el Instituto de Bellas 

Artes decidió vincularla al grupo de docentes, hacia 1946.  

 

Los años cincuenta y sesenta fueron de grandes frutos para Bellas Artes. En el campo de la música, 

bajo la tutela de grandes maestros como Joseph Matza, Pietro Mascheroni, Annamaria Penella y 

Marta Agudelo, se formaron grandes concertistas de piano como  Hárold Martina, Teresita Gómez, 

Blanca Uribe, Francisco Zapata, Felipe Henao y Aída Fernández de Zuleta, entre otros (García 

Estrada, 1999: 267). 

 

En esta etapa le tocó enfrentarse a otro tipo de segregación social de la época: el 

racismo, y pasando por encima de todos los prejuicios, le dio clases de piano a la “negrita 

con talento”, Teresita Gómez, una de las grandes pianistas de la actualidad en Medellín. En 

su libro Arte, educación y diversidad cultural, el profesor Graeme Chalmers comenta que la 

evolución del racismo en el arte partió de los planteamientos sustentados por el profesor 

George Gustavus Zerffi en 1876, que sostenía lo siguiente: 

 

“La facultad razonadora del negro es muy limitada y su imaginación muy lenta. El negro no puede 

crear belleza, porque se muestra indiferente a cualquier concepción ideal. Solamente posee entre 

1.229,02 y 1.368,31 cm3 de cerebro… este es el grupo ínfimo de la historia humana” (Graeme 

Chalmers, 2003: 53, citando a Zerffi). 

 

Siguiendo su instinto de educadora, que le ayudó a determinar el potencial musical de 

su alumna, Marta rompió con estos estereotipos culturales, sin importar que fuera negra, 

hija de un portero, adoptada y pobre. Como ya fue explicado, la educación musical de 

aquellos años era exclusivamente para los hijos de las familias ricas, influenciadas por las 

modas y usos europeos; para el resto de la población, el poco dinero ganado alcanzaba, si 

acaso, para pagar los gastos básicos de vivienda, alimentación y educación escolar. 

 

Yo conocí a Marta en Bellas Artes; mis padres eran los porteros. Te voy a decir en qué año nací: 

en el 43, y cinco años después, en el 47 –creo que antes, en el 46–, ella ya estaba en Bellas Artes. 

Tenía un grupo de niños, de los niños ricos de Medellín, porque la educación musical no era 

pública, era para gente adinerada, la élite; mi madre decía que era para el credo de Medellín. Yo 



38 
 

vivía dentro de Bellas Artes, donde ahora están las oficinas; ahí era mi casa; tenía sala, baño, 

cocina, de todo. Mis padres trabajaron allá 35 años. Yo conocí a Martica soltera; le decíamos “la 

señorita Marta”, y empecé a escondidas, ustedes ya saben: a pura oreja. Ella era muy querida 

conmigo y me dejaba asistir a las clases para ver: “Venga, negrita, para acá, pero se queda bien 

quietecita”. Yo estaba fascinada; era una fascinación natural no inducida por nadie; y entonces mi 

papá siempre cerraba el conservatorio o el Instituto de Bellas Artes y yo lo acompañaba, porque él 

revisaba cada cuarto, cada cosa. Yo iba tocando lo que oía; se puede decir que era “orejera” 

(Moreno Espinal, entrevista personal a Teresa Gómez Arteaga, 2013). 

 

Fue así como Marta encontró uno de los pilares fundamentales de cualquier proceso 

de gestión cultural: la inclusión. Este enfoque la acompañó por siempre, y prueba de ello 

son las innumerables ocasiones en los que ella interponía la enseñanza de los valores 

musicales por encima de los intereses económicos o las discriminaciones sociales. 

 

Cuatro años tendría yo, y ella [doña Marta] hacía conciertos lindos cada seis meses, donde tocaban 

todas esas niñas; eso era un espectáculo, era como una [feria de] Colombia Moda de niñas, con 

vestidos preciosos, unas bellezas. Me quedaba fascinada viéndolas y le decía a mi papá que yo iba 

a tocar como ellas. Una vez me aprendí una pieza y, un día, mi papá me abrió el piano de cola para 

que diera mi concierto; toqué mi pieza, él me aplaudió y fue por mi mamá, que se quedó entre 

emocionada y confundida, porque imagínate: la cuestión social; los porteros; yo, negra… 

Un día esperé a que mi padre cerrara Bellas Artes; Martica no se había ido. Abrió la puerta, me vio 

tocando y pegó un alarido. –¿Te acuerdas de la voz de ella, Mauricio Moreno?–. Claro; era muy 

eufórica y delgadita, como de soprano. Casi me muero y me puse a llorar. Entonces, al principio 

me empezó a dar clases al escondido y después pidió permiso. Estaba “matada” conmigo… y yo 

ya podía tocar cada seis meses en el concierto de las niñas (Moreno Espinal, entrevista personal a 

Teresa Gómez Arteaga, 2013). 

 

Cuando Marta comprendió que debía luchar por sacar adelante el talento de Teresita, 

más que en un acto no de bondad, sino de profunda convicción, enfrentó a las familias de 

clase alta que tenían a sus hijos en el instituto –quizá ayudada un poco por su estatus e 

influencias políticas que tenía por su hermano– y le abrió a su alumna el espacio que 

merecía. 

 



39 
 

La negrita estaba con todas las demás burguesitas, y las mamás trataban de “blanquearla” un 

poquito echándole polvo [en la cara]. Cuando entró mi mamá y vio semejante cuadro, dijo: “¡Ay! 

¿Pero qué le hicieron a la negrita?” (Moreno Espinal, entrevista personal a Raúl Maya Agudelo, 

2013). 

 

Un aparente acto decorativo que connota un tipo de segregación en la cual la 

sociedad, por un lado, acepta la incorporación de Teresita a los conciertos colectivos, pero, 

por el otro, piensa “¿cómo hacemos para que la niña negra no lo le baje el estatus al 

concierto?”. En este contexto, el término blanqueamiento alude al proceso de aceptación e 

incorporación de una persona de raza negra en los espacios sociales habitualmente 

reservados para los blancos. En un principio, Teresita misma no se daba cuenta de la 

segregación a la que era sujeta: 

 

Lo que pasa es que uno cuando está chiquito no se da cuenta de que es negro; se lo dice la gente y 

después de que se lo dicen, uno piensa: –¡Ay, soy negro! Y ahora, ¿qué voy a hacer, qué? De aquí 

en adelante ¿qué?–. Y empieza un aprendizaje duro (Moreno Espinal, entrevista personal a Teresa 

Gómez Arteaga, 2013). 

 

Se necesita que una persona con un espíritu sencillo como el de la maestra Marta 

Agudelo Villa descendiera de su nivel económico y social y de los prejuicios de la sociedad 

antioqueña, para que utilizara su posición como escudo y, de esta forma, incorporara dentro 

de la comunidad académica a Teresita Gómez, con igualdad de derechos que el resto de los 

estudiantes. 

 

“Ella abrió un especio para mí cuando no era la moda que la hija del portero de Bellas Artes 

estudiara piano con las niñas de la sociedad de Medellín. Eso fue Martica Agudelo; habló con el 

rector de Bellas Artes y le dijo: `Me recibe la niña´, reunió a todas las señoras y les preguntó que si 

había alguna inconveniente y, claro, nadie le dijo que no” (Vieira Posada, 2002, citando a Teresa 

Gómez Arteaga). 

 



40 
 

Luego de cinco años de clases, doña Marta consideró que era el tiempo de entregarle 

el proceso de formación pianística a otra maestra; así, Annamaria Pennella quedó a cargo 

de Teresita. 

 

Yo estudié con ella cinco años; era muy juiciosa. A mí no me tenían que decir que estudiara. Al 

primero [maestro] que me iba a llevar era Antonio María Valencia, un compositor; pero él se 

murió al año, se murió en el 51 si no estoy mal.8 Y bueno; entonces ella [doña Marta] me entregó a 

la Pennella (Moreno Espinal, entrevista personal a Teresa Gómez Arteaga, 2013). 

 

La educación es una herramienta fundamental para implementar estrategias de 

cambio en una sociedad ávida de soluciones, y Marta Agudelo Villa, en su rol de docente, 

descubrió un inmenso mar de posibilidades para ayudar a la gente no solo desde el plano 

estrictamente académico, sino también desde su formación como persona integral. 

 

Dado que cada vez más y más jóvenes se enfrentan a un mundo de mayor pobreza, desempleo y 

reducidas oportunidades sociales, los que nos encontramos en el mundo educativo debemos luchar 

para reivindicar la importante conexión que existe entre la cultura y la política a la hora de 

defender la educación superior como un área pública y democrática fundamental, encargada de 

proporcionar a los estudiantes el conocimiento, las aptitudes y los valores necesarios para 

enfrentarse a algunas de las cuestiones más acuciantes de nuestro tiempo (Giroux, 2001: 77). 

 

La segregación cultural ha sido uno de los problemas más apremiantes en Colombia, 

ya que el talento de nuestra gente abunda, pero aunque la Unesco y las leyes 

constitucionales plantean la necesidades y los derechos de las poblaciones vulnerables, en 

la mayoría de los casos se quedan solo en el papel o en informes maquillados que no 

reflejan la realidad interna. 

“Gracias a Marta Agudelo. Mi agradecimiento con ella es eterno, porque si ella no 

hubiera dicho `yo le doy clases´, ahí no me hubiera valido mi talento” (Moreno Espinal, 

entrevista personal a Teresa Gómez Arteaga, 2013). Como Teresita lo afirma, no se trata 

de identificar los talentos, sino de realizar acciones que impulsen el potencial de nuestros 

                                                           
 
8 Antonio María Valencia murió en Cali en 1952. 



41 
 

artistas, ya que en la mayoría de los casos se adopta un papel de indiferencia ante la 

escasez de oportunidades y los bajos recursos de nuestros jóvenes. 

 

La segregación es el primer obstáculo que debe enfrentar la gestión cultural cuando se 

quiere hacer proyectos de intervención social, ya que dentro de la comunidad se encuentran 

inmersos diferentes poderes que ejercen presión sobre las propuestas que impliquen un 

cambio de la estructura tradicional. Marta Agudelo Villa utilizó cada obstáculo de 

segregación como un reto personal para lograr sus ideales, y de esta forma se consolidó 

como una mujer líder y pujante, que no le tenía miedo a enfrentar las dificultades para sacar 

adelante sus proyectos. Muchas de sus amigas de infancia escogieron ser amas de casa 

porque así lo mandaban la Iglesia y la sociedad machista de aquel entonces; pero ella se 

enfrentó a estas presiones para poder esculpir los pilares de su vida: la música y la 

docencia. 

  



42 
 

  



43 
 

3 LA GESTIÓN DE PROYECTOS CULTURALES, UNA ALTERNATIVA CLAVE PARA EL DESARROLLO 

DE LA EDUCACIÓN MUSICAL DE MEDELLÍN 

 

Este capítulo aborda el proceso de la creación del Conservatorio de la Universidad de 

Antioquia y explica cómo la unión de esfuerzos de algunos líderes antioqueños sacó 

adelante este proyecto de desarrollo cultural para la ciudad. También describe la 

intervención política que Marta Agudelo Villa realizó a través de su hermano Hernando 

para sacar adelante este objetivo, que finalmente fue creado por la Asamblea Departamental 

de Antioquia mediante el artículo 17 de la Ordenanza 21 del 28 de noviembre de 1959. Con 

el paso de los años, el conservatorio llegó a ser una entidad dependiente de la Universidad 

de Antioquia y, posteriormente, se convirtió en el Departamento de Música de su Facultad 

de Artes. 

La educación musical en Medellín, a principios del siglo XX, estuvo confinada en 

gran parte en el Instituto de Bellas Artes y en las clases particulares que dictaban profesores 

extranjeros; sin embargo, no existía una institución académica que se encargara de la 

formación profesional de músicos, aunque sí había una actividad musical importante 

impulsada por las compañías de ópera y zarzuela y algunos concertistas que 

esporádicamente visitaban la ciudad. Estos factores, sumados a la necesidad de fortalecer 

agrupaciones locales como la Banda Departamental,9 animaron a algunos filántropos y 

melómanos antioqueños a crear un conservatorio de música. 

En 1959 se constituyó y aprobó la junta directiva del conservatorio, integrada por 

doña Marta Agudelo de Maya, doña Margoth Arango de Henao,10 el doctor Leonel Estrada 

                                                           
 
9 Que se convirtió en la Banda Sinfónica Universidad de Antioquia a partir de 1960, y que en su larga historia 

ha tenido entre sus directores más destacados a los maestros Gonzalo Vidal, Roberto Vieco Ortiz y Joseph 

Matza. 

 
10 Margoth Arango de Henao (Medellín, 17 de julio de 1923 – 2 de abril de 1992). Inició sus estudios 

musicales en el Instituto de Bellas Artes y perteneció por varios años a la orquesta de esa institución y a la 

Orquesta Sinfónica de Antioquia. Fue directora del conservatorio por varios años y promotora del Festival 

Musical de Medellín. Destacada gestora cultural, fue una de las promotoras del Instituto Musical Diego 

Echavarría. http://www.bdmusica.eafit.edu.co/biografias/biofor?id=BDM%20O00088 

http://www.bdmusica.eafit.edu.co/biografias/biofor?id=BDM%20O00088


44 
 

Jaramillo,11 don Rafael Vega Bustamante12 y el doctor Óscar Javier Restrepo Naranjo,13 

que se encargaron inicialmente de la compra e importación de instrumentos musicales, la 

adecuación de la sede y el contrato de profesores, además de gestionar ante el Senado y la 

Cámara de Representantes la creación de una ley que asegurara un auxilio anual de la 

nación al conservatorio, y de concertar importantes convenios con la Secretaría de 

Educación Departamental y la Gobernación Departamental, a cuya cabeza estaba el doctor 

Ignacio Vélez Escobar,14 para hacer efectivo el aporte del departamento destinado al 

conservatorio. 

 

“En el conservatorio se hizo una labor con la comunidad, fuera de los instrumentos que se 

aprendían allá –piano y violín–. Empezamos a entrar a la educación a través de actividades de 

música y movimiento, con niños de seis años en adelante, para empezarlos a formar, de manera 

que más tarde pudieran estudiar música formalmente. Ellos fueron los que más tarde hicieron parte 

                                                           
 
11 Leonel Estrada Jaramillo (Aguadas, 19 de junio de 1921 – Medellín, 9 de noviembre de 2012). Odontólogo 

ortodoncista, dedicó su vida al arte; fue crítico, artista, educador, gestor, coleccionista y poeta. Ocupó 

importantes puestos académicos, públicos y privados: decano de la Facultad de Odontología, presidente de la 

Sociedad de Antropología de la Universidad de Antioquia, presidente del Consejo Superior de la Universidad 

de Antioquia, miembro de la junta directiva del Museo de Antioquia y miembro del comité asesor de la Bienal 

de Florencia. En 1956 fue nombrado secretario departamental de Cultura, y convirtió la Casa de la Cultura de 

Medellín en el Instituto de Artes Plásticas, que fue la base para la creación de la Facultad de Artes de la 

Universidad de Antioquia. http://www.revistaarcadia.com/impresa/obituario/articulo/leonel-estrada-aguadas-

19-junio-1921-medellin-noviembre-2012/30771 

 
12 Rafael Vega Bustamante (Girardota, 5 de junio de 1921 – Medellín, 24 junio de 2012). Un hombre 

multifacético: librero, cultísimo lector, intelectual, escritor, crítico musical, cronista, locutor y libretista de sus 

propios programas de música en las emisoras culturales de Medellín. En 1943 fundó la inolvidable Librería 

Continental, cuyo primer local estaba en la esquina de la calle de Maracaibo con la carrera de Junín. En 1953 

fundó y fue codirector del periódico mensual Medellín Musical, que alcanzó a sacar diez números; y en 1954 

fue nombrado director de Extensión Cultural de Medellín. También fue presidente del Gremio de Libreros de 

Medellín. 

 http://www.bdmusica.eafit.edu.co/biografias/biofor?id=BDM%20O00091 

 
13 Óscar Javier Restrepo Naranjo. Odontólogo. Ha sido profesor de la Universidad de Antioquia y fue decano 

de la Facultad de Odontología de la misma institución entre 1957 y 1960 y profesor de la cátedra de 

Periodoncia de la Universidad Nacional. http://periodonciaudc.blogspot.com/ 

 
14 Siendo rector de la Universidad de Antioquia en 1963, inició la construcción de la Ciudad Universitaria. 

http://www.revistaarcadia.com/impresa/obituario/articulo/leonel-estrada-aguadas-19-junio-1921-medellin-noviembre-2012/30771
http://www.revistaarcadia.com/impresa/obituario/articulo/leonel-estrada-aguadas-19-junio-1921-medellin-noviembre-2012/30771
http://www.bdmusica.eafit.edu.co/biografias/biofor?id=BDM%20O00091
http://periodonciaudc.blogspot.com/


45 
 

de las orquestas, los coros y todos los grupos que han llevado la música a la comunidad” (Vieira 

Posada, 2002, citando a Marta Agudelo Villa). 

 

Es interesante anotar que la junta directiva estaba conformada en su mayoría por 

personas ajenas al ámbito musical, pues solo doña Marta y doña Margoth tenían formación 

musical y la ejercían como profesión. Esto les exigía una mayor responsabilidad a la hora 

de tomar decisiones en la compra de instrumentos, la adecuación de espacios, la 

contratación del personal y el diseño de los programas académicos. 

 

Figura 11. Marta Agudelo Villa a los 40 años 

 

Fuente: Raúl Maya Agudelo, archivo personal. 

 

La noción de gestión cultural ingresa al discurso cultural en Iberoamérica con bastante influencia 

hacia la segunda mitad de la década de los ochenta, tanto en las instituciones gubernamentales como 

en los grupos culturales comunitarios. Pretendió ser en sus inicios simplemente una propuesta distinta 

de actividad cultural a la realizada por denominaciones como “animadores y promotores culturales” o 

“trabajadores culturales”, tal vez, las tres nociones utilizadas con preferencia en nuestra región, ya que 

denominaciones como “mediadores culturales”, “ingenieros culturales” o “científicos culturales”, 

importantes en otras latitudes, no tuvieron eco en nuestro medio (De Zubiría Samper, Abello Trujillo 

y Tabares, 1998: 19). 

 



46 
 

Todos aquellos que hicieron posible la consolidación del conservatorio desconocían 

que su labor, con el pasar de los años, se iba a convertir en una profesión: la de gestor 

cultural. Simplemente trabajaban para solucionar la carencia de formación musical, que 

permitiera la cualificación y renovación de los músicos de las bandas y orquestas de la 

época, aunque nunca lo hicieron siguiendo un protocolo específico, sino con el bagaje y el 

conocimiento que habían obtenido a través de su experiencia. 

 

La escritura de historias de la música durante la primera mitad del siglo XX estuvo en manos de 

músicos relacionados con las labores de las escuelas de música y conservatorios; por lo tanto, es 

entendible que varias historias musicales expliquen el movimiento histórico a través de los niveles 

de educación musical. El colombiano Jorge Price, en 1935, después de haber fundado y dirigido la 

Academia Nacional de Música, afirmó que la música en la historia cambia por medio de la 

educación (Pérez González, 2010: 67). 

 

La educación musical se convirtió en el eje central de la creación del conservatorio, 

ya que la evolución del nivel cultural en Medellín dependía del impulso que se le diera a la 

renovación generacional de los músicos y al incremento de sus conocimientos, para poder 

asimilar un repertorio más exigente y actualizado, que acrecentara la calidad de los 

conciertos en la ciudad. 

 

Uno de los retos más grandes que se impusieron los fundadores del Conservatorio de [Música de] 

Antioquia, al momento de su creación, fue la de dotarlo de los mejores profesores que se pudieran 

conseguir, sobre todo para aquellos instrumentos que gozaban de prestigio social, como lo era el 

piano, el violín o el canto. Sin olvidar los importantes aportes de pianistas como Darío Gómez 

Arriola, Hárold Martina, Annafiora Grassellini de Santamaría o Giusseppe Gorgni, de guitarristas 

como Rufino Duque o Georges Sakelariu, de cantantes como Luis Carlos García o el italiano 

Sergio Daniele Balati y de pedagogos como Marta Agudelo de Maya o Consuelo Echeverri de 

Escobar,15 que lograron crear la primera carrera universitaria de educación musical en Colombia, 

                                                           
 
15 Consuelo Echeverri de Escobar (Salamina, 14 de marzo de 1927). Participó en la creación del primer 

programa de licenciatura en Educación Musical en Colombia, aprobado para la Facultad de Artes de la 

Universidad de Antioquia. Incansable promotora de encuentros, seminarios y capacitaciones sobre pedagogía 

musical. 



47 
 

nos centraremos en los profesores de instrumentos orquestales para hilar sucesiones e inferir 

continuidades en sus respectivas cátedras (Espinosa Velásquez, 2011: 98). 

 

Doña Marta sintió la necesidad de apoyar este proyecto cultural, ya que su 

experiencia como docente en el Instituto de Bellas Artes la ayudó a comprender que la 

educación musical es el camino más adecuado para formar ciudadanos íntegros, sensibles, 

sociables e inteligentes. Ella hacía mucho énfasis en la educación musical infantil, y por 

este motivo su propuesta pedagógica, con la creación del conservatorio, le apuntaba a la 

formación de semilleros en los cuales se incorporaran los niños desde temprana edad. 

 

“Ya estaba dedicada a la educación musical. Mi madre fue profesora de piano en Bellas Artes; y le 

insistía a su hermano, que ya tenía puestos políticos altos: `Hernando: hay que apoyar a la 

Universidad de Antioquia para que formemos el conservatorio´. A ella se le metió la conformación 

del conservatorio entre ceja y ceja, y entonces empezó con la educación musical. Yo recuerdo dos 

viajes muy largos que hizo: uno a Bogotá […], cuando llegaron los primeros argentinos, entre ellos 

el maestro Grätzer,16 y trajeron la primera información sobre iniciación musical. Yo siento que eso 

a ella le cambió la vida. Y después estuvo en Boston [Estados Unidos]” (Ocampo Jaramillo, Soto 

González y Loaiza Rivera, 2010: 63, citando a Luz Mercedes Maya Agudelo). 

 

El doctor Hernando Agudelo Villa, desde su posición como ministro de Hacienda, 

contribuyó notablemente desde Bogotá con la gestión política necesaria para conseguir los 

fondos y el apoyo para sacar adelante la consolidación del conservatorio. Marta no dudó 

nunca en recurrir a su hermano, y él, por su parte, la quería tanto, que también apoyó 

                                                           
 
16 Guillermo Graetzer (nacido Wilhelm Grätzer. Viena, 5 de septiembre de 1914 – Buenos Aires, 22 de enero 

de 1993). Compositor y pedagogo nacionalizado argentino. Realizó sus estudios musicales en Berlín con 

Ernst Lothar von Knorr y Paul Hindemith, y en Viena con P. A. Pisk (alumno de Arnold Schönberg), hasta 

que, en 1939, huyendo del nazismo, emigró a Argentina. Ya en Buenos Aires escribió una versión para 

Sudamérica del Método Orff, dirigió el coro Asociación Amigos de la Música de Buenos Aires, y en 1946 

fundó el Collegium Musicum de Buenos Aires. Fue maestro de composición, orquestación y dirección de coro 

en la Universidad Nacional de La Plata, que le otorgó el título de profesor emérito. Como reconocimiento 

póstumo, la Sociedad Argentina de Autores y Compositores creó el concurso de composición Guillermo 

Grätzer y la Fundación Konex le asignó el Premio Konex de honor en música clásica 

(http://www.guillermograetzer.com). 

 



48 
 

incondicionalmente todas sus solicitudes. “Ella tuvo mucho que ver en la fundación del 

conservatorio, incluso más de lo que se cree, porque siempre tuvo ese lazo político con el 

[mi] tío, que siempre tuvo puestos muy altos […]. Y le pedía, como decía ella, `palancas´” 

(Moreno Espinal, entrevista personal a Luz Mercedes Maya Agudelo, 2013). 

En su primera etapa, el Conservatorio de la Universidad de Antioquia funcionó en 

una casona ubicada en la calle de Pichincha con la carrera Pascasio Uribe, al lado del 

Museo Etnológico, que les fue entregada en comodato. Doña Marta dictaba clases de 

Iniciación Musical y Piano allí, acompañada de sus hijos, que aprovechaban para aprender 

a tocar algunos instrumentos y jugar por los corredores. 

 

Mi mamá fue muy importante en la fundación del Conservatorio la Universidad de Antioquia, 

porque gestionó asuntos importantes en Bogotá; los que reconocían bien esa parte de ella eran los 

viejos músicos de la orquesta sinfónica. Recuerdo que en la crisis que tuvo la orquesta cuando la 

cerraron, varios de ellos le pidieron ayuda, creyendo que todavía tenía alguna influencia; para ese 

momento ya no la tenía, aunque sí en la época en que fundaron el conservatorio, gracias a su 

hermano ministro, que, además era muy especial con ella (Moreno Espinal, entrevista personal a 

Raúl Maya Agudelo, 2013). 

 

En 1968 el conservatorio se trasladó a la Ciudad Universitaria y se creó la 

licenciatura en Educación Musical, adscrita a la Facultad de Educación. En ese mismo año, 

por iniciativa de las señoras Marta Agudelo, Margoth Arango y Consuelo Echeverri, se 

realizó en Medellín la Conferencia Latinoamericana de Educación Musical, que contó con 

la presencia de importantes personajes como Guillermo Graetzer y Violeta Hemsy de 

Gainza, entre otros. 

 

La Universidad de Antioquia [la Ciudad Universitaria] la diseñó, con otros cuatro arquitectos, mi 

marido, Ariel Escobar Llanos. Yo le decía: “Cuidado con la Facultad de Artes; me la tienen que 

hacer muy bien”. Y él me preguntaba: “¿Tú qué crees que queda mejor para los salones de estudio, 

para los salones de clase?”. El conservatorio nos quedó muy bueno, maravilloso. Y entonces ahí, 

entre todas [Marta, Margoth y yo], comenzamos a pensar en lo que teníamos que hacer para 

preparar más gente; y surgió la idea de la carrera de Educación Musical, que debía tener 

conexiones con la Facultad de Educación, porque al hacer un buen currículo no nos podíamos 



49 
 

quedar solamente en materias de música, sino que había que anexarle una cantidad de asignaturas  

de Historia, Historia de la Música, Metodología, Pedagogía y todo eso (Moreno Espinal, entrevista 

personal a Consuelo Echeverri de Escobar, 2013). 

 

Estas tres mujeres se encargaron de diseñar y revisar minuciosamente cada uno de los 

programas académicos que se impartían en el conservatorio, y viajaron a otros países para 

buscar materiales didácticos y pedagógicos que pudieran aportar significativamente al 

proceso de enseñanza de la música en Medellín. En estas labores contaron con la valiosa 

ayuda de maestros como Rodolfo Pérez González, Darío Gómez Arriola, Gustavo Yepes 

Londoño, Hárold Martina y Mario Gómez-Vignes, entre otros. 

 

“Allí, en un principio, obviamente no habían especialistas: había un trabajo de mucha gente 

haciendo muchas cosas al mismo tiempo, pero el recuerdo que yo tengo de ella es el de 

aquella maestra dedicada, a través de metodologías infantiles, a enseñarles a los niños a 

empezar a ser músicos, y los que somos músicos profesionales sabemos qué tan importante 

es un buen comienzo, un buen comienzo con unos buenos criterios, con unas buenas 

herramientas y con una buena práctica” (Vieira Posada, 2002, citando a Gustavo Yepes 

Londoño). 

 

En la búsqueda de nuevas alternativas pedagógicas, doña Marta centró su atención en 

la enseñanza de la música a través del movimiento corporal, y es allí cuando decidió que en 

sus aulas de clase no tenía por qué haber sillas rígidas en las que sus alumnos se sintieran 

cohibidos para expresar el movimiento natural que siente el cuerpo humano al escuchar la 

música. Al principio, esta reforma abrupta causó repudio e incredulidad; pero, una vez el 

cuerpo directivo vio el cambio radical en el entusiasmo que se generaba con esta 

metodología, le dieron el aval para que continuara desarrollando sus clases de esta forma. 

 

En el conservatorio, Marta Agudelo Villa se dedicó a la cátedra de Iniciación Infantil con el kínder 

musical, y empezó a introducir innovaciones en sus clases. Cierto día se le ocurrió la idea de sacar 

las sillas y pupitres de su aula, para tener el espacio libre, con el fin de realizar sus actividades de 

ritmo y movimiento. Este hecho causó revuelo entre los demás profesores, para quienes sus ideas 

eran tan revolucionarias que la llegaron a tildar de loca. Marta Agudelo Villa se negaba a impartir 



50 
 

las clases de educación musical con los niños sentados mirando un tablero, concepto que generó 

roces con los demás profesores, que tenían una concepción más rígida y formal de la educación 

(Ocampo Jaramillo, Soto González y Loaiza Rivera, 2010: 38). 

 

La Universidad de Antioquia, como institución educativa pública, no ha sido ajena a 

los enfrentamientos y disturbios que periódicamente se presentan, sobre todo en la Ciudad 

Universitaria, como consecuencia de los choques ideológicos generados por la diversidad 

de condiciones sociales de sus estudiantes, además de las coyunturas políticas del país. Así, 

en más de una oportunidad, Marta y sus pequeños alumnos sufrieron en carne propia los 

actos violentos y las protestas generados allí, y tuvieron que desalojar el campus para 

prevenir accidentes. 

 

Mi mamá siempre manifestó que los niños no tenían por qué estar en medio de un ambiente 

revolucionario, y me acuerdo de que en alguna oportunidad hasta tuvieron que salir escoltados por 

los disturbios. Esas condiciones hicieron que tomara la determinación de dictar sus clases en la 

casa, pero en ningún momento tuvo problemas o falta de apoyo de los directivos de la universidad 

en ese entonces (Moreno Espinal, entrevista personal a Luz Mercedes Maya Agudelo, 2013). 

 

Debido a lo anterior, en 1972 Marta Agudelo Villa se retiró del Conservatorio de la 

Universidad de Antioquia. A partir de ese momento dedicó toda su energía en la creación 

del que sería su gran proyecto: el Colegio de Música de Medellín. 

 

Los proyectos culturales de la ciudad, como la creación del conservatorio, generaron un 

cambio radical en su nivel musical y en el desarrollo de programas académicos que han 

formado a varias generaciones de músicos profesionales en el medio. Las nuevas 

generaciones de gestores culturales deben tomar este ejemplo para diseñar propuestas que 

tengan resultados a corto, mediano y largo plazo, y que apunten al desarrollo cultural actual 

y ofrezcan los insumos necesarios para su aprovechamiento en las futuras generaciones. 

Queda claro también que el éxito de cualquier proyecto cultural está asociado al trabajo en 

equipo y a la buena voluntad de sus integrantes, ya que, si se distribuyen las funciones 



51 
 

teniendo en cuenta la experiencia y el campo de acción de los participantes, se pueden 

obtener resultados con mayor impacto para la comunidad. 

  



52 
 

  



53 
 

4 EL COLEGIO DE MÚSICA DE MEDELLÍN, UNA APUESTA FAMILIAR DE ALTO IMPACTO 

CULTURAL 

 

En este capítulo se describe la historia del Colegio de Música de Medellín y de cómo este 

llegó a convertirse en uno de los centros de formación musical más importantes de la 

ciudad; además, se hace hincapié en el aporte fundamental de la familia Maya Agudelo en 

su organización administrativa, que intervino en todos los aspectos legales, económicos y 

administrativos necesarios para su funcionamiento. Por último, se mencionan los proyectos 

de expansión del colegio y la creación de la sede alterna en El Poblado. 

Las antiguas casas del barrio Laureles eran edificaciones muy amplias, de dos pisos y 

espacios muy generosos, y no era raro encontrar familias de hasta 12 hijos. La de Marta con 

su esposo, don Jaime Maya Uribe –como ya fue contado–, era de seis: Fernando, Gabriel, 

Raúl, Marta Cecilia, Álvaro y Luz Mercedes (Tita); su residencia estaba ubicada en la 

transversal 37 n.º 72-78, y el segundo piso lo ocupaba el doctor Guillermo Hincapié 

Orozco.17 A finales de 1971, el doctor Hincapié Orozco se mudó, y Marta, cansada y 

preocupada por la situación de orden público de la Universidad de Antioquia,18 decidió 

crear allí su propio proyecto cultural: el Colegio de Música de Medellín, que inició labores 

en 1972 con la apreciable cantidad de 60 alumnos, pues el prestigio ganado por ella como 

profesora de piano del Instituto de Bellas Artes y la misma universidad era muy grande. En 

su propia casa, finalmente, Marta pudo llevar a la práctica sus ideas, conceptos y 

metodologías sobre la educación musical con total libertad. Raúl, su hijo, comenta lo 

siguiente: “El colegio arrancó en el año 72 y esta casa se compró a finales de los 

cincuenta... o sea que pasaron más de 12 años mientras fue casa y creció la familia” 

(Moreno Espinal, entrevista personal a Raúl Maya Agudelo, 2013). 

 

                                                           
 
17 Alcalde de Medellín entre julio de 1977 y septiembre de 1978. 

 
18 Donde las “papas bombas”, explosivos artesanales de contacto usados en las protestas para llamar la 

atención de la sociedad y la fuerza pública con su estruendo, ponían en riesgo la integridad de los niños. 



54 
 

El colegio [en sus inicios] fue una etapa, digamos, muy coyuntural. Mi papá lo apoyó, y entonces 

se retomó la casa que estaba alquilada en el segundo piso, que tenía un gran salón, se subió el piano 

y se empezaron a dar las primeras clases de educación musical allí. [La actividad] fue tomando 

fuerza y creciendo. [Al principio] solo se abrieron grupos de niños, y cuando estos comenzaron a 

crecer, Raúl empezó a darles clases. Y poco a poco fuimos entrando los demás hermanos, hasta 

conformar el programa con el que hoy cuenta el Colegio de Música (Moreno Espinal, entrevista 

personal a Raúl Maya Agudelo, 2013). 

 

Figura 12. Clase de educación musical dictada por Marta Agudelo Villa, 1973 

 

Fuente: Betancur (1973). “El ritmo y la música, materias básicas en la educación escolar”. El Colombiano. 

Mayo. 

 

Indagando sobre el verdadero papel que debe tener la educación musical en la 

infancia, doña Marta comenzó a darse cuenta de que todo niño, indiferente de si tiene 

habilidades o no para la música, debería tener la posibilidad de experimentar los beneficios 

para el desarrollo físico, mental y social que se obtienen cuando se aprende a tocar un 

instrumento. 

 

La educación musical no debe considerarse como una actividad aislada, ni tiene como fin la de 

formar músicos instrumentistas, sino que ella ayuda a la construcción integral del educando. Es un 

complemento, uno de los muchos caminos de la educación. Todos los niños tienen aptitudes y 

deben participar en las clases de educación musical; ellos llegan a la escuela con naturales 

disposiciones para la música. La educación rítmica y musical tiene un objetivo fundamental: 

promover en el niño su expresión integral. Todo niño sano es rítmico; la arritmia musical es índice 

de una arritmia interna. La verdadera educación de los pequeños no consiste en darle al niño un 

mundo de conocimientos, sino en desarrollar los dones que trae consigo al nacer. Por eso, las 



55 
 

actividades artísticas, en especial la música y el ritmo, deberían ser base primordial de la 

educación, para un mejor aprendizaje de las materias escolares. Al darle música y ritmo al niño, 

contribuimos a fomentar su salud física y mental, y a que se desarrolle sano y feliz (Betancur, 

entrevista a Marta Agudelo Villa. El Colombiano, 1973). 

 

También en 1971, estando Marta de vacaciones con su familia en Paipa, coincidió 

con el maestro Luis Alberto Correa Cadavid.19 De este encuentro nació la idea de 

conformar el Centro de Musicoterapia de Medellín, que comenzó a funcionar paralelamente 

con las clases de iniciación musical del colegio. 

 

“Ella [doña Marta] tenía sus niños y yo los míos, y compartíamos los pacientes; yo les iba 

enseñando y ella me ayudaba y acompañaba en las diferentes audiciones. Este centro lo 

convertimos en el Centro de Musicoterapia de Medellín. Después, no recuerdo bien en qué año –

creo que más o menos en 1976–, Marta, con sus hijos, que ya habían crecido, tomó la decisión de 

hacer formalmente el Colegio de Música de Medellín; entonces me comunicó que teníamos que 

suspender el Centro de Musicoterapia para hacer el colegio, y, de hecho, ella se pasó a vivir al 

segundo piso y empezaron a construirlo en la planta baja de la casa. La idea era que yo siguiera 

trabajando ahí, en musicoterapia, con ella, y que los hijos la acompañaran en las labores del 

colegio; pero cuando se terminó la construcción, yo ya estaba haciendo otro tipo de actividades y 

no volví a trabajar con ella” (Ocampo Jaramillo, Soto González y Loaiza Rivera, citando a Luis 

Alberto Correa Cadavid, 2010: 101). 

 

Doña Marta continuó con la filosofía de la clase de música en un espacio abierto, 

donde los niños se pudieran desplazar libremente, sin sillas ni objetos con los que se 

pudieran aporrear o distraer. 

 

Mi mamá usaba canciones, juegos, ritmo, palmeos… y todo desde el piano, en un salón muy 

bueno, con piso de madera, limpio, sin cosas que distrajeran a los niños, como siempre fue el ideal 

de salón para ella: nada de muñequitos del pato Donald ni cosas de esas (Moreno Espinal, 

entrevista personal a Raúl Maya Agudelo, 2013). 

                                                           
 
19 Médico, fundador y director del Coro Polifónico de Medellín; y fundador y director musical de la Orquesta 

Filarmónica de Medellín en 1981, cargo que ocupó hasta finales de 2013. 



56 
 

 

Con los días, los alumnos aumentaron a tal punto que doña Marta sola no daba abasto 

con las clases de Iniciación Musical, y tomó la decisión de llamar a otras profesoras que, 

aunque muy jóvenes, tenían mucha habilidad y pedagogía para el trabajo con los niños; fue 

el caso de la maestra Haydée Marín, que llegó a ser una de las docentes más importantes de 

la pedagogía musical infantil para los estudiantes de pregrado y posgrado de importantes 

universidades. 

 

“Me acuerdo cuando Haydée Marín entró en uno de sus embarazos y tuvo que quedarse en cama; 

mi mamá dijo: `¿Qué vamos a hacer, con quién la vamos a remplazar?´; y Haydée contestó: `Tita es 

capaz de dar esas clases –yo tenía, por ahí, catorce años–; mándemela, que yo la capacito´. Y yo me 

iba tardes enteras [para su casa] –porque no la dejaban levantar–, y ella me ayudaba a preparar las 

clases y me explicaba muchas cosas; y a esa edad me `soltaron´ las primeras clases de pre-lectura 

[musical]: ¡qué susto!” (Ocampo Jaramillo, Soto González y Loaiza Rivera, 2010: 73, citando a 

Luz Mercedes Maya Agudelo). 

 

De igual modo, en su búsqueda constante para encontrar las herramientas 

pedagógicas más adecuadas para sus clases, doña Marta comenzó a trabajar con una 

auxiliar que la ayudara a orientar las actividades, movimientos y desplazamientos físicos de 

los niños, mientras que ella se encargaba de tocar el piano y cantar las canciones Este 

modelo de enseñanza aún se conserva en las clases de iniciación del colegio. 

 

“Desde que conocí la educación musical en el conservatorio [el Conservatorio de Música de la 

Universidad Nacional] de Bogotá, me pareció que eso era lo que yo debía seguir haciendo e 

investigando, y me di cuenta de que no se trataba solamente de dar la clase de piano a un niño, pues 

mientras lo hacía, podía capacitar a varios al mismo tiempo, para que tuvieran un buen desarrollo y 

pudieran después aprender el instrumento más fácilmente. […] y empecé el colegio con 60 

chiquitos, dictando Educación Musical; mis hijos estaban estudiando carrera en ese entonces y 

nadie me ayudaba, y cuando terminaron sus carreras se fueron vinculando al colegio” (Vieira 

Posada, 2002, citando a Marta Agudelo Villa). 

 

Fue así como toda la familia contribuyó en las labores docentes: Fernando comenzó a 

dar clases de guitarra; Gabriel, de flauta dulce; Raúl, de guitarra, teclado, clarinete, flautas 



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dulces y saxofón; Marta Cecilia, de rítmica; Álvaro, de violín; y Luz Mercedes, de 

iniciación musical. Y Jaime, su padre, ayudaba en la contabilidad. 

 

Yo estaba en ese momento [la segunda mitad de la década de 1970] comenzando una carrera de 

ingeniería, cuando los primeros alumnos de mi mamá comenzaron a crecer, y tuvimos que 

preguntarnos qué nuevos cursos y actividades les íbamos a ofrecer. En el Conservatorio de la 

Universidad de Antioquia había recibido clases de clarinete con el maestro Pedro Nel Arango; y 

luego estudié flauta dulce con el profesor Marco Aurelio Toro, con el que alcancé a montar un 

repertorio de música antigua. Además de estos instrumentos, comencé a dictar clases de saxofón, 

piano y guitarra (Moreno Espinal, entrevista personal a Raúl Maya Agudelo, 2013). 

 

Los primeros docentes que empezaron a dictar clases simultáneamente con los 

hermanos Maya Agudelo fueron Beatriz Rojas Restrepo, Ligia Helena Pérez Céspedes, 

Adriana Lucía Osorio López, Gloria Vieco, Teresa Taborda Sánchez, Clemencia Rendón, 

Berta Lucía Posada, Claudia Inés Gaviria, Beatriz Loaiza, Marilú Álvarez Sierra, Juan 

Diego Ángel y Olga Toro Palacio. Además, por el Colegio de Música de Medellín pasaron 

otros importantes músicos de la ciudad, como Luis Alberto Correa Cadavid, la ya 

mencionada Haydée Marín, Pilar Posada, Gonzalo Ospina, Juancho Vargas, Jaime Uribe, 

Clara Solórzano, María Cecilia Bravo, Juan José Arango, Rodrigo Henao, Diego Villa, 

Teresita Gómez y, de Estados Unidos, Lise Frank y Eugene Uman. 

 

La labor de un gestor es bien diferente a la de un administrador o un gerente. En efecto: el 

administrador de una empresa o institución cultural es, en términos muy generales, una persona que 

se encuentra al servicio de una organización, la cual sabe claramente lo que tiene y lo que quiere; y 

el administrador es la persona encargada de poner en óptimas condiciones esa relación, para 

hacerla lo más rentable posible. El gerente, por su parte, busca, a partir de lo que se tiene, un mayor 

crecimiento de la organización, y dirigir y seleccionar las nuevas propuestas que permitan obtener 

los mayores beneficios. El gestor cultural engloba al administrador y al gerente, pero, además, tiene 

otras tareas, como por ejemplo la de gestar proyectos y llevarlos con éxito en su desarrollo. Todo 

esto, tal y como lo hemos anotado, siendo resultado del análisis y conocimiento del contexto en el 

cual se va a actuar y al que se quiere llegar (De Zubiría Samper, Abello Trujillo y Tabares, 1998: 

42). 

 



58 
 

El papel de Marta Agudelo en la creación del Colegio de Música de Medellín fue el 

de una gestora cultural, ya que se encargó del diseño y la ejecución de un proyecto en el 

cual ella quería generar más propuestas para el servicio a la comunidad, pero su esposo e 

hijos fueron los que se ocuparon de los asuntos administrativos. En 1973, Marta Cecilia y 

Luz Mercedes se encargaron de ellos, hasta que en 1981 contrataron como secretaria a 

Amparo Ochoa Arias, que todavía hace parte de la nómina del colegio –aunque ya como 

jubilada–. La contabilidad –que don Jaime manejó inicialmente– y otras tareas fueron 

contratadas a profesionales externos, y en 1990 la familia nombró a Luz Mary Pérez Pérez, 

que continúa trabajando en el colegio. 

Marta continuó gestando nuevos proyectos que fortalecieron los cursos del colegio y 

consiguió alianzas estratégicas en beneficio de sus estudiantes, como el ya mencionado 

Centro de Atención de Musicoterapia, con el maestro Luis Alberto Correa Cadavid, y 

clases de natación, con Beatriz Correa. Además, se asoció con el preescolar La Casa de su 

Niño y otros kínderes del barrio, y organizó con la fundación Prodébiles Auditivos clases 

de música para niños con dificultades auditivas. 

 

Figura 13. Coro del Colegio de Música de Medellín en el vigésimo aniversario de su fundación, 1992 

 

Fuente: Raúl Maya Agudelo, archivo personal. 

 

“En la educación de estos niños débiles auditivos, ella [doña Marta] aplicaba los elementos básicos 

de la música, como la altura, el ritmo y el sonido, y me tocó ver unas cosas absolutamente 

asombrosas: a niños que ya habían recibido en este instituto [la fundación Prodébiles Auditivos] los 

fonemas y toda esta parte del terapista del lenguaje, Marta les daba las alturas, los ritmos, las 

respiraciones, etcétera, hasta lograr que cantaran; para mí, esto era una forma musical excelente, 



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pero Marta no creía que eso fuera musicoterapia: ella creía que eran aplicaciones de la música que 

no se podían llamar musicoterapia, porque, obviamente, no era médica. Yo traté de decirle que sí 

era, y fue el primer ejemplo de musicoterapia real y práctico que yo encontré en Medellín (Vieira 

Posada, 2002, citando a Luis Alberto Correa Cadavid). 

 

Con su inmenso corazón, doña Marta se encargó por varios años de las clases de 

música en esta fundación, y consiguió avances significativos en sus alumnos. 

 

“Siempre hemos pensado que el ritmo es parte importantísima en el desarrollo del lenguaje; por 

eso, desde que se creó la fundación, Marta Agudelo ha sido la persona que nos ha dirigido el 

trabajo de ritmo. Durante 11 o 12 años Marta fue la profesora de los niños en todas las aulas, en 

todos los grupos, y cuando ella se fue todas las profesoras y fonoaudiólogas que quedamos 

trabajando aquí continuamos con sus enseñanzas. Actualmente Marta se ha vuelto a vincular a la 

fundación y nos está haciendo