1

1

Facultad de Artes - UdeA
Muestra de grado 2025-I  



2 3

32

Rector de la Universidad de Antioquia
John Jairo Arboleda Céspedes

Decano de la Facultad de Artes
Gabriel Mario Vélez Salazar

Vicedecano de la Facultad de Artes
Diego León Gómez Pérez

Jefe del Departamento de Artes Visuales
Julio César Salazar Zapata

Coordinador Área de Investigación y 
Propuestas
Fredy Álzate Gómez

Acompañamiento y textos
Docentes Departamento de Artes Visuales

Docente acompañante de la muestra de 
grado
Lindy María Márquez Holguín

Diseño y diagramación
Lindy María Márquez Holguín

Fotografía
Lindy María Márquez Holguín

Sedes
Edificio Antioquia La Naviera, Medellín
Club Comfenalco La Playa, sala El Puerto

Universidad de Antioquia 
Facultad de Artes

Departamento de Artes Visuales
Medellín – Colombia

Mayo 2025

Facultad de Artes - UdeA
Muestra de grado 2025-I  



4 5

54

Inmemorial
Julio Cesar Salazar

Cristel Aranda 
Lindy María Márquez H

Alejandra Caro 
Alejandro Guerra

Daniel Castaño 
Kamel Illian Carrillo

Cami Durango 
Angélica Teuta

Majé
Margartia Pineda 

Salomé Fárley 
Lindy María Márquez H

Alexander Guzmán 
William Arango

Silvana Londoño 
Carlos Ordoñez

Yonny Quiceno 
Lina Duque

Diana Soto 	  
Juan Fernando Vélez

Leidy Ríos
Daniela Serna

Elizabeth Rivera 
Lindy María Márquez H

In memorial(es)
Lindy María Márquez H

Bibliografía 
Agradecimientos	

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8
10
12
14
16
18

20
22
24
26
28
30
32
34

Contenido



6 7

76

Inmemorial

(…) No hay una cosa
Que no sea una letra silenciosa
De la eterna escritura indescifrable
Cuyo libro es el tiempo (…) 
(Borges, 1989, pág. 153)

¿Cuándo empezó el conocimiento sensible, 
cuándo se dio el giro evolutivo en el que una mano 
pigmentada se plasmó sobre la roca dejando una 
huella inmemorial de la conciencia de sí del ser 
humano? ¿Cómo conocemos, cómo sabemos, cómo 
aprendemos? Dotados de sensibilidad manifiesta 
en expresión, en lenguaje, en gesto, volcada a la 
transformación de las materias, de las formas, 
habitamos el mundo de manera inmemorial. Nuestras 
formas de percibir, de relacionarnos, de dar sentido 
a la existencia, se constituyen en materia viva con 
la que seguir interrogando nuestro paso por el 
mundo, nuestro hacer, nuestro sentir. Más allá de 
obtener respuestas sobre nuestro origen, seguimos 
interrogando lo que somos, lo que nos distingue, 
lo que nos atraviesa. Y sigue siendo el arte con sus 
prácticas, con sus preguntas, con su hacer crítico, 
con su crear, ese puente, ese intersticio, esa grieta 
por la que aspiramos a dilucidar la luz, a aclarar el 
misterio, a hallar la clave. 

Habitamos poéticamente el mundo a través de la 
oportunidad que el arte incita como apertura a 
lo posible. Es la apuesta que desde la Facultad de 
Artes hacemos para seguir formando profesionales 
dispuestos a expandir el sentido, interrogar el habitar 
en el mundo para hacerlo más vivible, grato, propicio. 
Los nuevos profesionales que hoy presentamos a la 
sociedad nos muestran el resultado de sus búsquedas, 
interrogantes y sensibilidades. Han transitado 
rutas procelosas superando prejuicios, miedos e 
incertidumbres, retando sus certezas y movilizando 
sus verdades para configurar las propuestas plásticas 
con las que empiezan su vida profesional. 

En sus obras se tejen y entrelazan temáticas 
heterogéneas que hoy nos invitan a mirarnos de 
maneras expandidas al abordar asuntos como la 
diversidad cognitiva y las formas complejas de 
apropiación del mundo; el empoderamiento de 
género y la confrontación social con los procesos de 
transición; la pregunta por el cuerpo y el lugar de la 
espiritualidad en el contexto del dolor y el deseo; lo 
mágico oculto en las complicidades y complejidades 
de las relaciones familiares, especialmente las de la 
gemelaridad; la noción de habitar en la fascinación 
de las cotidianidades que configuran nuestra 
vida, sus flujos, sus poéticas; el sentido profundo 
del sufrimiento y su lugar de existencia en la 
vulnerabilidad humana; las prácticas populares 
con sus tecnologías precarias y los modos en que se 
agencian con la realidad solventándola con ingenio; 
el hogar y su entrañable presencia en nuestras vidas; 
los instrumentos y dispositivos de la comunicación 
como sustrato inmanente de las relaciones humanas; 
la identidad y los signos distintivos pero fluctuantes 
de lo que nos particulariza frente a los demás; 
las ideaciones del espacio público configurado 
mediante proyectos escultóricos utópicos; o los 
cuestionamientos sobre prácticas ritualizadas que 
desbordan el sentido y cuestionan formas culturales 
naturalizadas.

Así, Silvana, Cami, Alexander, Salomé, Cristel, 
Diana, Alejandra, Elizabeth, Leidy, Daniel, Yonny y 
Majé atraviesan hoy un umbral, se abren paso para 
ingresar a su nueva realidad en el mundo del arte, 
universo de posibilidades y oportunidades que han 
de seguir construyendo desde las claridades, las 
fortalezas y las estrategias ganadas en sus años de 
formación en nuestro pregrado en Artes plásticas. 

Julio César Salazar Zapata
Jefe Departamento Artes Visuales
Facultad de Artes
Universidad de Antioquia



8 9

98
C r i s t e l 
M e l i s s a 
A r a n d a 

C u a d r o s
1999, Bello-
Antioquia

melisaaranda@hotmail.com            @ perdiendo.el.tiempo_            https://vimeo.com/cristelmelissa

“¿Me extrañaste?...”

 “El amor es la única cosa que podemos percibir y 
que trasciende dimensiones de tiempo y espacio, 
tal vez hay que confiar en eso, aunque no podamos 
entenderlo”. (Nolan, 2014)

Supe que te fuiste y te imaginaba lejos viendo el 
horizonte, dirigiendo en silencio a las nubes para 
coreografiar su paso, contando las estrellas cada 
noche y hablando con las flores de los secretos del 
viento, como una niña que no conoce la imposibilidad, 
porque su inocencia le da el poder de la posibilidad. 
Hasta que regresaste para preguntarle a los pasos 
dados, a esta ciudad, a tu casa, al vacío que había de ti: 
¿Me extrañaste?... Pero no conforme con esperar una 
respuesta, armaste otras preguntas y pensamientos 
que tenían un destinatario al otro lado del mundo o 
simplemente en la impredecible vida, porque todos 
hemos sentido la extrañeza y la ausencia. Así es como 
creaste conversaciones que van y vienen con la luz, 
demostrando que la distancia y el tiempo pueden ser 
desafiados y además, vencidos. 

Por eso, Cristel recopila sutiles victorias a través de 
videos y video instalaciones de instantes cotidianos, al 
parecer nimios, que invocan la contemplación que el 
presente ha perdido, no hay tiempo para ser, quizás solo 
para instantáneamente dejar de ser, por ello, Llegando 
a tí y Aunque digamos adiós son piezas postrománticas 
al evidenciar nuestra pequeñez, pero la majestad del 
lugar que habitamos y de lo que llevamos dentro: la 
consanguineidad que nos une a otros seres humanos. 

-Si Cristel te extrañé mucho y te seguiré extrañando…-

Lindy María Márquez Holguín
Docente Facultad de Artes, 

Universidad de Antioquia

Recuerdos para interiores
Video-proyecciónes, dimensiones variables,

 2024-2025



10 11

1110
E d n a 

Alejandra 
C a r o 

V a r g a s
1992,  Tunja,

Boyacá

carovargasaleja@gmail.com            carovargasaleja.wixsite.com/my-site-1             @_alecarov

La defensa de la imaginación es la defensa de 
un espacio interior e individual en el que (...) uno 
puede comunicarse con los demás y estar con los 
demás. Porque ese espacio tan interno realmente 
es el espacio común, es el espacio más común que 
hay. Ese sí es el verdadero espacio público. 

(Carolina Sanín)

Un día estaba con unos amigos de la universidad y había 
uno de ellos con un tubo de PVC sacando varios sonidos. 
Me pareció muy interesante y días después lo comenté con 
otros amigos que son músicos, comenzamos a hablar de 
bambucos andinos, indígenas y sus flautas, me dijeron que 
uno mismo las podía fabricar. Así que me di a la tarea de 
buscar cómo lo podía lograr, hasta que me encontré con 
un tutorial de YouTube de una flauta traversa indígena. 
Los únicos materiales necesarios eran un tubo blanco 
de PVC de agua potable y un corcho. Aunque no tenía 
ninguno de los materiales, ni de las herramientas sí tenía 
mucha ambición de hacer una flauta propia en todo el 
sentido de la palabra; como si fuese un mandato de volver 
a la tierra y no pagar por lo que nuestras manos pueden 
hacer. No gasté dinero, el tubo de PVC lo encontré, al 
frente de mi casa y lo corté a la medida que necesitaba. 
Después marqué el tubo con la línea central para guiar los 
orificios, los cuales posicioné, midiendo tres dedos (desde 
el anular, pasando por el corazón hasta llegar al índice) 
desde la base de la flauta; las siguientes cinco marcas (seis 
orificios de digitación) fueron medidas por el dedo índice, 
para el orificio de la boquilla se miden dos dedos (índice y 
corazón) desde la parte de arriba de la flauta. El siguiente 
paso era hacer las perforaciones del tubo, por ello pedí 
prestado un taladro y la broca de 5/16 en el almacén de la 
universidad, e hice los puntos en menos de cinco minutos. 
Ese mismo día compañeros compraron vino y me quedé 
con el corcho, ajustándolo un poco para colocarlo en el 
tubo de PVC según las indicaciones, logrando que la flauta 
estuviera lista. Ahora solo me faltaba aprenderla a tocar. 

Alejandro Guerra Castaño
El amigo de Alejo Paez. 

Tablero de herramientas endógenas
Pintura sobre madera, dimensiones variables, 2024

PALO PARA BAJAR FRUTAS

Piedra para trancar la puerta

Piedra para partir panela

Piedra para machacar carne

CHAPA DE PUERTA CON CUERDA INTEGRADA

CANASTO CON CUERDA BOTELLA AHORRADORA

PALO PARA COLGAR ROPA

Mango de escoba reutilizado 
como una extensión del brazo, 
facilitando la suspensión y 
distribución uniforme de las 
prendas. 

Longitud estándar: Longitud estándar: 
120 cm – 150 cm

Capacidad de carga recomendada: Capacidad de carga recomendada: 
Hasta 10 kg s.

La cuerda se fija al mecanismo de apertura 
interna de la chapa (manija o pestillo), 
permitiendo su activación a distancia 
mediante tracción. 

Recomendaciones:Recomendaciones:  
No utilizar como único No utilizar como único 
sistema de seguridad; sistema de seguridad; 
se recomienda se recomienda 
complementar con complementar con 
cerraduras adicionales cerraduras adicionales 
para mayor protección. para mayor protección. 

Objeto compuesto

Mecanismo Manual de Apertura Remota de Puerta

Sistema de Transporte Vertical Manual

Objeto compuesto

PIEDRAS DE USO MULTIPLE
Elementos de Impacto y Estabilización

Con mayor estabilidad en la base y peso 
medio-alto. 

Con forma robusta y facilidad de agarre.

Superficie relativamente lisa, fácil de 
limpiar

Recomendación general: Recomendación general: 
Evitar su uso sobre superficies frágiles o inestables.Evitar su uso sobre superficies frágiles o inestables.

Dispositivo de Reducción de Consumo de Agua en Inodoros

Desplaza volumen interno, lo cual reduce 
la cantidad total de agua utilizada en cada 
descarga sin afectar significativamente el 
rendimiento del sistema de evacuación. 

Recomendaciones:Recomendaciones:

Introducir la botella en una zona donde no 
interfiera con el mecanismo de descarga o flotador. 
 
Material:Material: PET

Capacidad recomendada:Capacidad recomendada: 500 ml 

Recomendaciones:Recomendaciones:

* Verificar que la cuerda esté 
firmemente anudada al canasto y que 
su longitud sea suficiente para cubrir 
la distancia entre los pisos.

* Operar desde un punto fijo y seguro, 
evitando inclinaciones peligrosas o 
posiciones de riesgo para la persona.

Permite el envío y recepción de objetos pequeños 
(como llaves, documentos, alimentos u otros) entre 
distintos niveles de una vivienda.

La abertura de la botella 
actúa como receptáculo 
o gancho para atrapar el 
fruto y separarlo de la rama 
mediante tracción controlada

Alcance máximo estimado (brazo extendido + herramienta): Alcance máximo estimado (brazo extendido + herramienta): 
Hasta 3,5 metros.

Recomendaciones: Recomendaciones: Aplicar fuerza moderada y controlada para Aplicar fuerza moderada y controlada para 
evitar dañar la fruta, la rama o la botella. evitar dañar la fruta, la rama o la botella. 

Sencillo

Con sistema 
de agarre



12 13

1312
D a n i e l

Santiago 
C a s t a ñ o 
B o t e r o

El proceso de investigación-creación de Daniel 
Castaño, supone una búsqueda de sentidos y 
significantes en una reflexión particular sobre 
los procesos de identidad y reconocimiento en 
un contexto social. Llama la atención este tipo 
de búsqueda, ya que el autor tiene un vínculo de 
parentesco por medio del cual él trata de indagar a 
través de su hermano gemelo la construcción social 
de su contexto (su cultura). 

Sabemos bien que la cultura se construye de forma 
colectiva. Como el mismo Daniel plantea en su 
proyecto de Memoria de grado, argumentando una 
“búsqueda sobre la identidad y la alteridad, en el 
esfuerzo por superar la imagen unidimensional 
del simple doble de alguien más y por ser 
reconocido por los otros como un individuo”, en 
la contemporaneidad estas reflexiones sobre la 
identidad nos sitúan en una definición de la misma, 
mediada por el campo de la lingüística y del arte 
por añadidura. Esto nos ayuda a reconocernos en 
el contexto para tratar de definir quiénes somos, 
y encontrar sentido y orientación en la existencia 
que nos propone la sociedad en sus aspectos más 
complejos.

Kamel Ilián
Docente Facultad de Artes
Universidad de Antioquia

Sin título
Serigrafía, 35 x 50 cm cada pieza, 2025

1993, Medellin

d-scb@hotmail.com             @danielsantiagocastano



14 15

1514
C a m i 

Durango 
E s t r a d a

1995, Medellín 

durangoqrz@gmail.com                @cami_durangoe

 “Con el arco iris de mi cantar y con mi aleteo... [pausa] 
YO reivindico mi derecho a ser monstruo, y que otros 
sean lo normal.” (Susy Shock)

He sido testiga del proceso de metamorfosis de Cami 
Durango, de su tránsito hacia mariposa. Al mismo tiempo, 
he sido testigo de un cis-tema que aún se resiste a mutar, 
y que observa las experiencias trans con voyerismo, con 
curiosidad, o con reacciones desbordadas.

Cami es fuerza, y también lo es su comunidad. Desde una 
alteridad que fluctúa entre mujer trans y drag queen, 
Cami desafía las fijaciones identitarias, señala estereotipos 
frágiles, absurdos, excluyentes.

Es en la calle donde su cuerpa encuentra espacio para 
desplegar sus “Laboratorios de ciudad”: acciones que, 
desde la etnografía performativa, revelan fenómenos 
culturales y tensiones sociales contenidas en la interacción 
cotidiana del espacio público.

TRANSITUS es la instalación audiovisual elegida por ella 
para condensar sus más recientes ejercicios realizados en 
el centro de Medellín. Aunque su figura —esbelta, alta, de 
gran presencia— podría parecer el centro de atención, es 
en realidad el tejido social que la rodea lo que revela el 
núcleo de su investigación: las miradas, los comentarios, 
las tensiones, los gestos de lxs cuerpxs a su alrededor.

En obras como VENTANE-ANDO, PANOPTUS y ZORRA 
SOBRE ZORRA, Cami explora los distintos tipos de mirada 
que se despliegan en el espacio urbano:
 — La mirada voyerista, que observa a escondidas.
 — Las miradas cruzadas, de vigilancia mutua.
 — La mirada del espectáculo, donde todos miran hacia un 
mismo punto.
A través de su presencia performativa, Cami no solo 
se muestra, también nos mira. Y en ese intercambio, 
transforma.

Angélica Teuta
Artista visual y Docente Facultad de Artes, 

Universidad de Antioquia

Transitus
Instalación con cortinas de fiestas y videos de 
registro de diferentes laboratorios de ciudad, 

dimensiones variables, 2024



16 17

1716
M a j é

2000, San Pablo, 
Nariño

jg0601156@gmail.com                                 @mmaje3_

Gestos Trans-Situados

Las propuestas artísticas de Majé ponen en jaqué la mirada 
estándar y contemplativa del público, porque precisamente sus 
obras deconstruyen posicionalidades, formas de ver, entender 
y relacionarnos con los simbolismos culturales, sus contextos 
normativizados y normalizados.

Sus acciones performáticas, objetos escultóricos y los 
contextos espaciales que elige para desplegarlos, se establecen 
como un cruce constante de gestos trans-situados a partir de 
un cuerpo sobreexpuesto que estratégicamente enlaza y pone 
en tensión, objetos y formas culturales ya dadas, codificadas, 
usadas y desgastadas, con un fervor artístico que las renueva, 
trans-figura y recodifica.

Majé performativamente  se exhibe,  expone y sobreexpone  
con  una  direccionalidad contundente, logrando que cada 
persona que conforma la masa de audiencia se sienta interpelada. 
Las pulsiones que se ponen en juego a través de gestos y objetos 
no pasan desapercibidas, haciendo que estas conjugaciones de 
lenguajes y medios irrumpan y fisuren normas preestablecidas.

Por lo anterior es que varios de sus proyectos atienden e 
interrogan ciertos fenómenos culturales masivos, haciendo 
que profese una especie de activismo material1, entendido 
este como una contra respuesta al sistema capitalista, en 
el cual la obsolescencia programada y el consumo rápido 
están incorporados en todas las materialidades que transitan 
las diferentes formas del mercado. Entonces es cuando 
estas materialidades ya dadas y por fuera de sus sistema de 
circulación base, vuelven a tomar vida para descolonizar sus 
usos, simbolismos, funciones, ritos y significados.

Elle nos invita a ser disidentes de los códigos instituidos 
de género, de lo político y lo religioso, de los instrumentos de 
poder que abanderan y atraviesan los procesos de identidad 
individuales y colectivos, para que como público no pasivo, 
recategoricemos nuestras pulsiones estéticas y el cruce de 
sentidos de los signos personales que erigimos a partir de 
nuestro propio entorno socio cultural.

Margarita Pineda Arias
Docente Facultad de Artes, Universidad de Antioquia

...
1. Término empleado por Miriam Ribul para hablar del uso de la 
baja tecnología en la democratización de la producción. www.
miriamribul.com.

Herencia
Instalación (Esfera de cocaina sobre hojas de coca y 

yarumo) dimensiones variables, 2025

Agradecimientos

 Jhonatan 
Castelblanco, 

Margarita Pineda,
Claudia Silva,
Fredy Alzate, 

Lindy Márquez y 
todas las personas 

que han estado 
apoyando este 

proceso.



18 19

1918
S a l o m é 
F á r l e y -
G ó m e z

2000, Medellin

Salo0300@gmail.com

La magia es…

Tú y yo cogidas de la mano y un rayo de luz que se 
cuela por la ventana [lo alumbra]. 
Las dos, hombro con hombro, compartiendo el aire. 
Un largo camino, [pero] sólo nos necesitamos la una a 
la otra [para llegar]. 
Nuestros pensamientos (…) como golondrinas, [vuelan 
más allá del horizonte], 
Lejos, [en cualquier lugar estará la casa que soy para 
ella y la casa que ella es para mí]. 

(Johnson, 2020, pág. 9)

En el pasado dijiste que se trataba de Magia: una mística, 
femenina y vital que se encontraba en tus historias 
familiares y en las herencias silenciosas de tus figuras 
maternas, las cuales, poco a poco te fueron acercando 
a la pregunta de: ¿Quién eres? A lo que contestaste en 
plural: somos Susy y Salomé; somos un alma portada 
en dos cuerpos; un corazón latiendo en dos vidas; una 
memoria alimentada por dos realidades y una voz con dos 
tonalidades. 

Entonces, desde el principio la magia no era otra cosa que 
la hermandad, porque ¿Qué más mágico que este lazo de 
consanguineidad? ¿Qué más misterioso que un origen 
que se divide en dos?... De esta forma Salomé inicia un 
estudio de su álbum familiar, de sus pertenencias y de su 
cotidianidad para crear una autobiografía audiovisual 
sin fechas, sin datos, sin anécdotas, ni lugares, solo con el 
gesto donde ellas se alejan para juntarse, se esconden para 
encontrarse, se esperan para extrañarse hasta que llega 
el momento en el que se toman de la mano para luchar y 
resistir ante un presente que busca separarlas, pero como 
si sus brazos se extendieran metros o kilómetros (incluso 
darle la vuelta al mundo); días, meses, años o eras, sus 
manos son indivisibles.  

Escrito por otras manos que también tienen este poder…

Azul y Lindy Márquez
Hermanas

Permane-SER
Video-instalación (video proyección y fotografías), 

dimensiones variables, 2024



20 21

2120
Jaime 

Alexander 
Guzmán-
Durango

1992, Medellin

trebolfotografiayeventos@gmail.com

Dolor, Placer, Poder

El masoquismo moral en la esencia del cristianismo, es un 
tema que ha sido debatido a lo largo de los dos milenios 
que han transcurrido desde el momento en que existió 
Jesús, en la Galilea de la antigüedad. De ese universo 
psicológico-religioso el artista Jaime Alexander Guzmán 
Durango ha fijado su mirada en un ámbito más próximo 
para elaborar una construcción en la que, adoptando una 
posición crítica, hace evidente su relación con la tradición 
cristiana y en particular con el catolicismo, asociando 
en una especie de oximorón el sufrimiento y el placer y 
consignando allí la relación entre el cuerpo, el deseo y la 
espiritualidad.

Y es evidente que la intención del artista ha sido la de 
alejarse de una interpretación eminentemente figurativa 
del crucificado, con un cuidadoso proceso teórico a 
través del cual cuestiona el propósito de la iconografía 
tradicional, que basada en una interpretación cargada 
de hiperrealismo, pretende mostrar el sufrimiento como 
“vía de redención y sumisión”, afirmando que la devoción 
promovida por la iglesia católica hacia el cristo crucificado 
ha sido un vehículo de reprobación de grupos sociales 
inferiores y planteando una relación entre el sufrimiento 
y la conquista de un premio más allá de la vida, al tiempo 
que se perpetúa la jerarquización social reprimiendo a los 
grupos marginales.

Pero el artista no se detiene aquí, sino que continúa su 
argumentación, llegando a relacionar la iconografía 
católico-cristiana con el sadomasoquismo a través de 
algunos elementos que considera comunes como la 
esclavitud, la dominación, la sumisión, y el sadismo.

Esta posición del artista a través de su obra, no deja de 
ser incitadora e iconoclasta y por eso es atractiva y de 
incuestionable profundidad, así sea o no, que estemos de 
acuerdo con ella.

William Arango Hurtado
International Center of photography (ICP)

Academia Yurupary

El Cristo
Dibujo (Clavos sobre madera), 250 x 122 cm, 2012



22 23

2322
S i l v a n a S i l v a n a 
L o n d o ñ o L o n d o ñ o 
M o n t o y aM o n t o y a
(Sil ia P)(Sil ia P)

2001, Medellín 

silvana_628@hotmail.com

La mente humana es un universo vasto y complejo, donde 
la luz y la sombra coexisten en un equilibrio frágil. 
Trastornos como la depresión, la esquizofrenia y la 
ansiedad no son simples desviaciones del pensamiento, 
sino manifestaciones de realidades internas que a menudo 
quedan ocultas bajo la superficie de la vida cotidiana. No 
son elecciones ni signos de debilidad, sino condiciones 
que emergen, muchas veces, por fuerzas invisibles y fuera 
de nuestro control: la genética, el entorno, el trauma, la 
química cerebral o incluso la incomprensión de un mundo 
que exige sonrisas constantes.

Para quienes los padecen, la mente puede convertirse en 
un laberinto sin salida, una prisión construida con muros 
de miedo, tristeza o caos. La depresión puede ser un peso 
insoportable, una voz que susurra que nada tiene sentido. 
La ansiedad, un torrente imparable de pensamientos que 
enredan la razón. La esquizofrenia, una distorsión de la 
realidad que transforma lo familiar en desconocido. Estos 
trastornos no son meras abstracciones; son experiencias 
vivas que afectan la percepción, la emoción y la identidad 
humana.

Visualizarlos y darles significado es un acto de empatía y 
humanización, el cual Silia.P (Silvana) ha asumido, siendo 
un puente entre quienes viven estos desafíos y aquellos 
que los rodean. A través de metáforas visuales y narrativas 
simbólicas, ilustraciones y pinturas autobiográficas, ella 
traduce lo invisible en algo comprensible, haciendo que 
el sufrimiento no sea un eco en el vacío, sino una historia 
que merece ser escuchada y comprendida.

Pero más allá de comprender, debemos actuar. Crear 
espacios de diálogo, eliminar el estigma, fomentar el 
acceso a la ayuda profesional y recordar que nadie debería 
enfrentar estos caminos en soledad. La salud mental es 
una lucha colectiva, y cada gesto de apoyo puede ser la luz 
que alguien necesita para encontrar su camino de regreso 
a casa.

Carlos Ordoñez Pacheco 
Diseñador Gráfico - Politecnico Americano de Neiva

“El diario de Shikkan: La escritora”
Procesos gráficos y fotográficos, 

dimensiones variables, 2024-2025



24 25

2524
Y o n n y 

Alexander 
Q u i c e n o 

V e g a
1990, Medellín 

maluvqui@gmail.com   

Yonny Quiceno, mantiene intacta la capacidad de asombro 
de un niño frente a la belleza de los lugares que rinden 
tributo a la grandeza humana, a tal punto que siente el 
olor del aire del palacio de Versalles, vislumbra el brillo 
melancólico del atardecer en el mármol pentélico, el 
mármol de Carrara y el bronce dorado del Victoria 
Memorial en el Palacio de Buckingham, aunque nunca ha 
estado ahí, siente una especial conexión con el principal 
objetivo de sus monumentos, exaltar la belleza.

Su obra invita a redescubrir espacios para nosotros 
comunes en Medellín, desde una perspectiva singular y 
profundamente enriquecedora, ofrece una entrada al 
universo de la neurodiversidad, abordando la relación 
entre arte y espacio público con una sensibilidad 
extraordinaria, que transforma lo que cotidianizamos 
en una celebración estética de la ciudad a través de esos 
lugares que ofrecen una importancia social, histórica y 
cultural, logrando plasmar y materializar en cada proceso 
de investigación-creación, de forma peculiar, su visión 
única de la armonía entre la geometría y el desarrollo 
urbanístico de Medellín. Cada pieza captura la elegancia 
inherente en los elementos arquitectónicos y urbanos, 
desde esa mirada, para algunos tal vez achusemada, pero 
con una gran capacidad para destacar aquellos detalles 
comúnmente desapercibidos, en un homenaje al poder 
transformador del arte, inspirándonos a contemplar 
diferentes espacios de la ciudad desde una óptica inclusiva 
no tan común, reconociendo valor y riqueza en las 
diferentes formas de percibir y experimentar el mundo. 
Su trabajo resuena como invitación a sentir la belleza que 
nos rodea y a reflexionar sobre nuestra interacción con los 
espacios que compartimos, lo que nos demuestra que la 
diversidad es también de los lugares, los momentos y las 
emociones que habitan nuestra cotidianidad.

Lina María Duque Bolivar
Licenciada en Educación Artes Plasticas, 

Universidad de Antioquia.

Historia política de la obra de arte
Procesos bidimensionales y tridimensionales, 

dimensiones variables, 2024



26 27

2726

Vultur

Cuando conocí a Diana registré una situación 
ajena a mi realidad. Su producción gira en torno al 
sufrimiento y la vivencia misma del dolor, donde 
el arte y la creatividad se vuelcan a superar los 
sentidos afectados por una dolencia física que no da 
tregua y que afecta su cotidiano devenir. 

Como hacedor de arte vive uno el momento sin 
tiempo de la creación. Allí la magia y la poesía se 
funden para condensar información y crear la 
realidad, sin embargo, un amargo dolor, como un 
dedo roto, puede interferir de manera definitiva e 
incidir en el movimiento necesario para dibujar, 
pintar, esculpir e incluso para pensar.

Las palabras de aliento que uno  pueda inferir no 
alcanzan, ni bastan e incluso pueden llegar a ser 
necias. Cuando la creación se vuelve resiliencia 
y se transfigura en imagen poética que permite 
la contemplación y la comunicación, es el ser que 
sufre quien me sorprende y al final me alegra y lo 
agradezco : esos gallinazos que dan vueltas sobre tu 
cabeza Diana, son de peluche.  

Juan Fernando Vélez
Docente Facultad de Artes
Universidad de Antioquia

El final
Escultura blanda (móvil), 

dimensiones variables, 2023

D i a n a
M a r í a 

S o t o
M a z o

1991, Medellín 

dmaria.soto@udea.edu.co                    @dianasotoart



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2928
L e i d y 

A n d r e a 
R í o s 

Restrepo
1993, Medellin

leidy.rios.res@gmail.com                         @leidyriosre

A través del proyecto Seres de lenguaje, Leidy Ríos nos 
invita a repensar la lectura no como un acto meramente 
intelectual o abstracto, sino como una experiencia 
encarnada, afectiva y ambigua. Su trabajo transita la 
escultura, la fotografía, la instalación y el video para 
subvertir la visión instrumental del lenguaje y abrir un 
espacio donde leer es también habitar, resistir y recordar.

Este proyecto está constituido por piezas como Lectura 
obligatoria, en la que un anaquel colapsado por el peso 
de los libros cuestiona la obligación de leer como forma 
de legitimación intelectual y nos recuerda que la lectura 
también puede ser carga, violencia simbólica e imposición. 
Por su parte, 60 kilos es una instalación que materializa su 
cuerpo a través de una selección de libros, que apilados, 
equivalen al peso de la artista. A esto se suman las 
fotografías de cada uno de los libros, acompañados con 
una especie de fichas catalográficas, que ficcionan la 
genealogía de esas escrituras que la constituyen. A su vez, 
en Bocanada, el acto de leer se convierte en respiración: un 
gesto mínimo y vital que pone en tensión la permanencia 
del texto, forzando hasta el límite su hálito verbalizado. Y 
en Estante 16, la artista nos muestra a través del hallazgo 
fortuito de un anaquel vacío en la biblioteca, un archivo 
subjetivo, guiado por asociaciones cromáticas que 
desplazan las lógicas de sistematización convencionales 
hacia una sensibilidad visual.

De esta manera, el proyecto Seres de lenguaje nos 
recuerda que leer puede ser tan trivial como vital, tan 
impuesto como deseado. Para Leidy Ríos, el lenguaje no 
se reduce a un código; se vuelve experiencia sensible, una 
operación donde el cuerpo lee, pesa, respira, clasifica y 
contiene. Así, la lectura se revela como un gesto íntimo y 
político, capaz de desbordar sus propios márgenes.

Daniela Serna Gallego
Docente Facultad de Artes, 

Universidad de Antioquia

Seres de lenguaje
Instalación (video proyección, fotografías y objeto 

escultórico), dimensiones variables, 2024-2025

Agradecimientos

Mi familia 
Alejandra Peñaloza

Alejandra Caro
Daniela Serna

Lindy Márquez y a 
todas las personas 

y entidades que 
contribuyeron a 

la construcción de 
esta propuesta.

“Las palabras son los ríos; las imágenes, el mar.” 
(Zamora Águila, 2024, p.12)



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Elizabeth 
R i v e r a 

C a r d o n a

1997, Bello, 
Antioquia

lizz93.13@gmail.com                                  @Lizzue___

Casita con los dedos

La luz brillaba en el mundo antes de que los seres 
humanos decidieran cerrar espacios para habitarlos, 
antes de que nadie la pudiera observar en los reflejos 
del agua, en los rayos que tiemblan entre las ramas de 
los árboles, que se proyectan sobre las superficies de las 
piedras. Antes de que su presencia albergara el interior 
de una casa o dignificara el espacio de un templo. 
(Llorente, 2020, pág. 13)

Al entrar a casa, no escuchó ninguna voz, ni hubo un 
rostro que se asomara a ver como había llegado, no salió el 
perro a su encuentro, ni tampoco había comida en la mesa. 
-Nadie ni nada la esperaba-. Así fueron pasando los días 
sin ninguna variación a su regreso, aunque ella empezó 
a notar que el espacio, aunque con muy pocas cosas, era 
cada vez más familiar. En una ocasión al entrar, se reveló 
ante sus ojos como la recibió la luz, dibujando en la pared 
la ventana, sus pocas cosas y su cuerpo en medio de todo 
ello. Así fue como empezó a habitar este nuevo espacio 
desde las sombras, pero con la fuerza de unos cuantos 
destellos. 

Por este motivo, Elizabeth Rivera colecciona momentos 
de su habitar cotidiano en dibujos y videos sutiles, que 
parecen desvanecerse en la luz, para evidenciar la 
construcción de su lugar propio desde el gesto y el afecto, 
porque no es posible tener un hogar sin haber abrazado, 
sin limpiar algunas lágrimas, sin cantar con el silencio, sin 
empuñar las llaves en la mano y sin haber amado a esa 
niña que dibuja una casita con los dedos…

La luz te hizo verte…
Lindy María Márquez Holguín

Docente Facultad de Artes, 
Universidad de Antioquia

Teoría de cuerdas
Instalación (video en pantalla, dibujos en papel y 

tela), dimensiones variables, 2024-2025

Habitar el tiempo
Instalación (video en pantalla, dibujos en tela), 

dimensiones variables, 2024-2025



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Inmemorial(es)

La huella [que] perturba inexorablemente el orden 
del mundo, [se] refiere al pasaje de aquello que ha 
dejado un indicio, es la (…) huella de un pasado 
inmemorial. Anárquica en el sentido anterior 
al origen (…), porque no se refiere a ninguna 
totalidad, es un puro efecto [del afecto]. 

(Levinas, 1998, pág. 23)

Conocemos nuestro origen por lo que nos ha indicado 
la historia, pero ¿Cómo, cuándo y quién le puso 
nombre y definición a las cosas que conocemos? Es 
más, ¿Cómo el ser humano, dada su propia finitud, 
puede estar seguro de que el principio lo fue 
verdaderamente? 

Por ejemplo, la astronomía indica que los planetas 
se formaron hace 4600 millones de años, pero ¿no 
será que este origen está ligado a lo que se es capaz 
de asimilar? De ahí que todo inicio esté guiado por 
la subjetividad, que luego es compartida y hasta 
difundida a modo de historia. Justamente ligado a 
esa asimilación y subjetividad, se encuentran los 
baches, los espacios vacíos, aquello que, con muy 
poca visibilidad, se queda sin un cuándo o dónde 
exacto, porque ¿dónde Cristel halla el punto cero del 
amor? ¿Alejandra el de los objetos en cotidianidad? 
¿Daniel el de la identidad? ¿Cami el de la trans-
formación y la cuerpa? ¿Majé el de las relaciones 
de poder? ¿Salomé el de la entrañable identidad 
compartida? ¿Alexander el de las estructuras de 
poder religiosas? ¿Silvana el de las enfermedades 
mentales? ¿Yonny el de las formas arquitectónicas? 
¿Diana el del sufrimiento? ¿Leidy el del lenguaje y 
la lectura? y ¿Elizabeth el del habitar?...

Preguntas al parecer incontestables, porque si 
se respondieran con el recuerdo, este no sería 
suficiente, si lo hiciera la experiencia habría algo de 
ella indefinible e intraspasable,  por eso cada una 

de las 12 propuestas presentadas por los estudiantes 
del Pregrado en Artes Plásticas de la Universidad de 
Antioquia, en la muestra de grado 2025-I, tienen un 
cuerpo inmemorial, no en el sentido de que traigan 
algo de su pasado al presente, sino que hacen visibles 
sus intereses primigenios, analógicos y entrañables, 
mediante la obra como experiencia del presente 
mismo; o en palabras de Célan, traen lo que acontece 
en sus adentros al vértice huidizo y evanescente del 
presente que compartimos. 

Lo cual da a entender que todos estos intereses vienen 
a distancia, han sido huellas capaces de trascender 
el tiempo e incluso el espacio, que en algún punto 
de su infinito rastro han sido remarcados por estos 
estudiantes para hacerlas imborrables, así como 
sucede con el paso que dio Neil Armstrong en la 
luna en 21 de Julio de 1969, del cual sabemos de él 
hoy, dado que no se ha deshecho a lo largo de más de 
media década. Es así, como estoy convencida que los 
proyectos que conforman esta muestra de grado, son 
inmemorables, no solo por su difuso origen, sino por 
esa apuesta de proyección hacia el futuro.

Lindy María Márquez Holguín
Docente-acompañante de la Muestra de grado
Facultad de Artes 



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Juan Carlos Restrepo
Angélica Cordero
Luis Felipe Alzate

Docentes Facultad de Artes
Unidad de Comunicaciones Facultad de Artes

Borges, J. L. (1989). Obras Completas. Argentina: Emecé editores.

Johnson, D. (2020). Hermanas. (C. y. Torres, Trad.) Madrid: Perisférica.

Levinas, E. (1998). La huella del otro. México: Taurus.

Llorente, M. (2020). Construir bajo el cielo: Un ensayo sobre la luz. Madrid: 
Editorial la Huerta Grande, S.L.

Zamora Águila, F. (2024). Filosofía de la imagen: lenguaje, imagen y 
representación. México: UNAM.

B i b l i o g r a f í a

A g r a d e c i m i e n t o s



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