Carti-Brass Guía metodológica para instrumentos de viento-metal en el nivel inicial Camilo Esteban Bustamante González Daniel Arturo Cardona Durango Jorge Andrés Osorio Vargas Trabajo de grado presentado para optar al título de Licenciado en Música Asesores Luz Angélica Romero Meza, Magíster (MSc) en Educación y Desarrollo Humano Carlos Andrés Restrepo Correa, Magíster (MSc) en Música Universidad de Antioquia Facultad de Artes Licenciatura en Música Medellín, Antioquia, Colombia 2023 Cita (Osorio Vargas J., et al, 2023) Referencia Estilo APA 7 (2020) Osorio Vargas J., et al., (2023). Carti-Brass: Guía metodológica para instrumentos de viento-metal en el nivel inicial. Trabajo de grado profesional. Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia. Centro de Documentación Artes Repositorio Institucional: http://bibliotecadigital.udea.edu.co Universidad de Antioquia - www.udea.edu.co El contenido de esta obra corresponde al derecho de expresión de los autores y no compromete el pensamiento institucional de la Universidad de Antioquia ni desata su responsabilidad frente a terceros. Los autores asumen la responsabilidad por los derechos de autor y conexos. http://bibliotecadigital.udea.edu.co/ https://co.creativecommons.net/tipos-de-licencias/ https://co.creativecommons.net/tipos-de-licencias/ CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 3 Tabla de contenido Resumen ........................................................................................................................................... 4 Abstract ............................................................................................................................................ 5 Introducción ..................................................................................................................................... 6 1. Planteamiento del problema ......................................................................................................... 7 1.1 Pregunta Problematizadora ..................................................................................................... 8 2. Justificación .................................................................................................................................. 9 3. Objetivos .................................................................................................................................... 11 3.1 Objetivo general ................................................................................................................... 11 3.2 Objetivos específicos ............................................................................................................ 11 4. Marco referencial ....................................................................................................................... 12 4.1 Antecedentes ........................................................................................................................ 12 4.1.1 Proyectos referentes ....................................................................................................... 12 4.2 Marco teórico ....................................................................................................................... 27 4.3 Marco conceptual ................................................................................................................. 34 4.4 Marco legal normativo ......................................................................................................... 38 5. Metodología ............................................................................................................................... 41 6. Hallazgos .................................................................................................................................... 43 7. Referencias ................................................................................................................................. 44 8. Anexos ........................................................................................................................................ 46 CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 4 Resumen Carti-Brass es una cartilla pedagógica que se presenta como una alternativa para la enseñanza de los instrumentos de viento-metal en el contexto de las escuelas de música, fundamentando su proceso pedagógico y metodológico con el empleo de las músicas tradicionales colombianas en grados de dificultad (0.5 a 2.0), articulando el proceso metodológico con ejercicios desarrollados de una manera progresiva. Las obras musicales presentes en la cartilla responden a una necesidad de incorporar en los procesos de iniciación musical conceptos y elementos musicales primordiales para una enseñanza integral, que fortalezca los procesos. El Porro Paisa, el Pasillo y el Bambuco se identifican dentro de los géneros de músicas colombianas que contienen elementos musicales de gran importancia, es por esto que se desarrollan tres unidades temáticas con estos ritmos. Para abordar el trabajo de la cartilla, se presenta una amplia introducción de los conceptos técnicos básicos en la ejecución de los instrumentos de viento-metal. Postura, respiración, embocadura, producción de sonido y digitación, proporcionan la información necesaria para inducir técnicamente al estudiante para luego abordar las unidades de trabajo que presentan cuadros de información referencial de los contenidos a desarrollar y los ejercicios preparatorios de las obras musicales de cada unidad, planteando ejercicios desde los elementos básicos del ritmo y los sonido particulares de cada obra, entregando un resultado de aprendizaje que finaliza con el montaje en conjunto y ensamble de la obra características de cada unidad. Palabras clave: Iniciación, musical, metodologías, músicas, tradicional, proceso, instrumentos de viento-metal. CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 5 Abstract Carti-Brass is a pedagogical primer presented as an alternative for teaching brass wind instruments in the context of music schools. It grounds its pedagogical and methodological process in the use of traditional Colombian music at various difficulty levels (0.5 to 2.0), integrating the methodological process with progressively developed exercises. The musical compositions featured in the primer address the need to incorporate fundamental musical concepts and elements into the process of musical initiation, aiming to provide comprehensive education that strengthens learning. "Porro Paisa," "Pasillo," and "Bambuco" are identified as Colombian music genres containing elements of significant musical importance, which is why three thematic units are developed around these rhythms. To approach the primer's work, there is a comprehensive introduction to the basic technical concepts in the execution of brass wind instruments. Topics such as posture, breathing, embouchure, sound production, and fingering provide the necessary information to guide the student technically. Subsequently, the primer delves into work units that feature informational charts outlining the content to be covered and preparatory exercises for the musical pieces within each unit. These exercises start from the fundamental elements of rhythm and the specific sounds of each composition, resulting in a learning outcome that culminates with the ensemble performance of the characteristic piece of each unit. Keywords: Initiation, musical, methodologies, musics, traditional, process, brass wind instruments. CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 6 Introducción El proyecto de trabajo creativo “Carta-Brass” es un método que ofrece unos lineamientos pedagógicos y didácticos sobre la enseñanza de los instrumentos de viento-metal en los procesos de formación en las escuelas de música, fundamentado en el uso de las músicas tradicionales colombianas. Este método nace de la necesidad de aportar un nuevo material y contextualizado, que permita la enseñanza técnica de los instrumentos de viento-metal en la iniciación musical utilizando los ritmos característicos del entorno geográfico del estudiante, para permitir a través de la vivencia identificar y asimilar los conceptos y elementos de la música desde la práctica de esta. En este sentido, esta cartilla llega con una propuesta para un sector que por diversas situaciones se puedan presentar carencias y dificultades para consolidar procesos formativos con calidad. Así mismo, Carti-Brass entrega un contenido de desarrollo por secciones de nivel progresivo, que permite trabajar las particularidades técnicas desde los elementos micro de las obras musicales y que de manera lineal y secuencial llevará al estudiante a una interpretación acertada de las obras musicales de cada una de las unidades temáticas. Además, esta propuesta metodológica permitirá al docente generar esquemas adicionales a considerar que potencien las habilidades y destrezas de acuerdo a las características de las músicas tratadas. Es de suma importancia para el proyecto Carti-Brass propender la visualización y el empoderamiento de los ritmos tradicionales propios de los entornos regionales a los cuales se dirige este material, fomentando la conservación y la protección del patrimonio inmaterial que significan estos estilos para nuestro entorno sociocultural y contribuye de esta manera al abordaje de géneros como son el Porro Paisa, el Pasillo y El Bambuco desde los procesos iniciales como alternativas que aporten a la calidad en la formación de las escuelas de músicas. CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 7 1. Planteamiento del problema Las escuelas de música se han convertido a través del tiempo en los epicentros de formación más importantes del país, debido a que, en estas se brindan oportunidades de aprendizaje significativo en la formación artística y humana. Según los contextos, no todas las escuelas de música cuentan con los mismos recursos económicos y humanos que les permitan desarrollar procesos de enseñanza-aprendizaje con métodos que faciliten consolidarlos, imposibilitando la implementación de herramientas pedagógicas y didácticas acordes a los contextos de la población. Sumado a esto, se encuentran las características propias de cada territorio y su población, las prácticas musicales y culturales que nutren y fortalecen la interacción con el arte, y que, al no considerarse, desestiman las particularidades del territorio en la generación de planes y procesos pedagógicos acordes a estas necesidades, afectando de cierta manera, la eficiencia en la construcción del proceso de aprendizaje y al mismo tiempo el goce y la recreación de la población estudiantil. Ahora bien, los procesos pedagógicos y metodológicos en la enseñanza de los instrumentos de viento-metal en las escuelas de música en el departamento de Antioquia, de acuerdo a sus contextos territoriales conviven con situaciones que en ocasiones afectan los procesos musicales, el aprendizaje y en muchos casos hacen que la población desestime el interés por las prácticas musicales como elemento que aporte a la construcción social del sujeto y el territorio. A esto, se puede sumar que existen procesos de enseñanza instrumental que requieren conocimientos específicos que no necesariamente el docente debe de poseer, por lo que se hace necesario el apoyo de instrumentistas especializados en estos temas y que no se cuenta con la capacidad de cubrir; el poco material bibliográfico y metodológico que en algunas casos no está CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 8 articulado con los procesos pedagógicos y los contextos territoriales; la desestimación a los procesos artísticos y culturales como ejes de desarrollo social y del sujeto y los desaciertos en las políticas públicas culturales que en algunos casos escasamente fortalecen estos procesos. 1.1 Pregunta Problematizadora ¿Cómo elaborar una cartilla de ritmos tradicionales colombianos para instrumentos de viento-metal que permita el aprendizaje de los conceptos técnicos, para estudiantes de nivel inicial en las escuelas de música que mejore la interpretación musical? CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 9 2. Justificación La música es para Colombia un medio de suma importancia para la manifestación de tradiciones culturales. En muchas regiones del país, los formatos instrumentales de viento-metal son representativos y característicos para la identidad de los estilos propios de las músicas de los territorios. Las bandas pelayeras y chirimías por mencionar algunas de estas agrupaciones, basan sus estructuras en estos instrumentos, que por sus características tímbricas permiten crear esas sonoridades llenas de colores, matices, virtuosismo y movimientos. En la segunda mitad del siglo XX, el movimiento musical bandístico se vio potenciado por la difusión de los géneros tropicales en formato de big band auspiciados por compositores e intérpretes como Luchó Bermúdez, Edmundo Arias y Pacho Galán, que con su llegada al centro del país ayudaron a la expansión de las prácticas musicales en las regiones andinas como Antioquia. Este movimiento musical aportó al desarrollo y evolución de muchos procesos bandísticos en el departamento, presentando un crecimiento de estas prácticas musicales con el pasar de los años y las décadas. Ante esto, existe un compromiso por parte de las instituciones a nivel nacional, departamental y local, así como de docentes e intérpretes, con el aporte en la creación de métodos para la enseñanza técnica en instrumentos de viento-metal por medio de las músicas tradicionales colombianas, que permitan a su vez la protección y difusión dentro de los entornos educativos y sociales con el fin de que las tradiciones culturales locales continúen vivas en las nuevas generaciones y se apropien del patrimonio vivo de sus territorios. A causa de la implementación de métodos de aprendizaje musical ajenos a nuestras músicas tradicionales colombianas, muchos procesos de formación inicial en instrumentos de viento-metal han debido sortear el aprendizaje de los entornos sonoros de las músicas tradicionales sin los CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 10 conceptos técnico teóricos necesarios para este propósito, de manera que los sentidos que la música potencia no se exploran con profundidad y sensibilidad, debido a que estas músicas encontradas en estos métodos presentan otras herramientas técnicas y de construcción, en algunas ocasiones es poca la cohesión sonora con el territorio, dificultando el reconocimiento sonoro del estudiante, permitiendo que se generen vacíos en la asimilación de los conceptos necesarios para la ejecución de las músicas propias, lo que conlleva a no comprender los roles musicales que debe desarrollar en su práctica musical. Si bien es cierto que métodos colectivos de aprendizaje como Taylor, Yamaha, Century, entre otros, aplican procesos de enseñanza gradual y han aportado significativamente al contexto educativo y formativo de las bandas en nuestro país, en el entorno formativo bandístico colombiano es escaso la inclusión de métodos de formación en la iniciación con músicas tradicionales colombianas, incorporando en el contexto musical tradicional el uso o empleo de músicas de origen americana o centroeuropea, que no contienen las particularidades rítmicas y sonoras, que son características importantes para el estudiante y permiten una mayor referencia y asimilación de los conceptos técnicos propios de las músicas tradicionales colombianas de una manera más familiar. Y es que, desde las teorías pedagógicas musicales más adoptadas, el uso de las músicas propias de los territorios es de gran ayuda para la exploración sonora generando procesos de aprendizaje desde lo vivencial. Según Zuleta (2004), el método Kodály expone en su teoría pedagógica que el uso de las músicas tradicionales permite un acercamiento más a su herencia musical y generar un disfrute formativo integral, mejorando el nivel musical y la inclusión de mayor población en los procesos musicales. El proyecto “Carti-Brass” se justifica en la necesidad de generar propuestas metodológicas basadas en la música tradicional colombiana que facilite la transmisión del conocimiento técnico CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 11 en la ejecución de los instrumentos de viento-metal, de forma clara y de fácil comprensión para docentes y estudiantes, convirtiéndose en una herramienta que permita alcanzar un aprendizaje significativo y enriquecedor, generando una experiencia sustancial al estudiante para alcanzar los logros desde la práctica, además de potenciar las habilidades y competencias en ejecución de los instrumentos de viento-metal desde su etapa inicial, beneficiando el goce y disfrute de la misma. 3. Objetivos 3.1 Objetivo general Elaborar una cartilla de ritmos tradicionales colombianos para instrumentos de viento-metal como herramienta que permita el aprendizaje de los conceptos técnicos, aplicada a estudiantes de nivel inicial en las escuelas de música mejorando la interpretación musical. 3.2 Objetivos específicos  Seleccionar tres ritmos tradicionales colombianos que faciliten el aprendizaje de los instrumentos de viento-metal en los procesos de iniciación musical.  Componer tres obras musicales sobre ritmos tradicionales colombianos en los grados 0.5, 1 y 2 de iniciación musical.  Diseñar 3 unidades temáticas sobre ritmos musicales tradicionales colombianos, con metodologías aplicadas a los niveles iniciales de aprendizaje de los instrumentos de viento- metal. CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 12 4. Marco referencial 4.1 Antecedentes Para Carti-Brass es importante rastrear, analizar y conocer proyectos enfocados en contenidos o situaciones relacionadas con la temática del mismo, de tal manera que evidencie las relaciones directas en las ideas y acciones propuestas por parte de los autores intérpretes y pedagogos que en conjunto fortalezcan las dinámicas en las estrategias pedagógicas y didácticas de acuerdo a las características propias de los territorios y la población para lograr fortalecer procesos de aprendizaje significativo que nutran las manifestaciones musicales y la identidad en el entorno social y cultural. 4.1.1 Proyectos referentes  Internacionales  Título del Proyecto Enseñanza-aprendizaje de técnicas en la ejecución de los instrumentos musicales de viento para bandas escolares en la ciudad de Arequipa, Perú. Autor: Sócrates Efraín Díaz Espinoza - 2016  Extracción de Conceptos y Fragmentos Literales La situación, característica principal en las bandas escolares que pertenecen a determinados colegios nacionales y particulares de la ciudad de Arequipa, Perú, donde se promueve dicha manifestación musical artística, tiene como su mayor problema el hecho de que en la mayoría de ellos no se cuenta el con personal especializado y por lo tanto muchos docentes necesitan información musical actualizada limitándose por consiguiente a la enseñanza tradicional con resultados erróneos, En cuanto al desarrollo de la técnica pertinente se sugiere emplear nuevos modelos de aprendizaje utilizando por ejemplo el estudio de los armónicos y la escala CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 13 cromática que nos da muchos beneficios como ganar tiempo y mejorar la técnica en ejecución instrumental, etc. (P. 18). El interés proyectado en esta investigación es el de ofrecer a los docentes de bandas escolares una metodología de enseñanza con el uso de guías de orientación y modelos de estudios, adecuándose a un nivel de aficionados para que se facilite la enseñanza – aprendizaje, aplicando las técnicas de ejecución instrumental para los instrumentos de viento, permitirá que en el futuro los estudiantes de bandas escolares, tengan un mejor desenvolvimiento ya que muchos de ellos siguen cultivando esta actividad artística, haciendo de ella en muchos casos un medio de trabajo como instructores o instrumentistas. (P.19). Un análisis de la educación musical en Arequipa, a nivel pedagógico llevada a cabo por el Banco Mundial, nos pone de manifiesto que la educación musical en nuestro medio no cuenta con una capacitación adecuada de los docentes y además señala que la educación musical, no es ajena a la educación general, muy por el contrario, es una parte importante e integral de la educación con fines humanistas. Igualmente se da el caso de que no hay profesores de la especialidad en educación musical y se añade el problema estructural de los recursos humanos. Por otro lado, no se cuenta con personal necesario para la especialidad y las personas encargadas del proceso educativo musical se puede decir que más del 50% son docentes con formación musical básica. (P.25-26). Los no profesionales tienen dificultades en la enseñanza por falta de capacitación y no contar con material actualizado en técnicas modernas por lo que toman como modelos de trabajo lo mal que aprendieron en su formación y por otro lado han recibido limitado entrenamiento en el área pedagógica por lo cual la enseñanza aprendizaje es lenta y tediosa. En Arequipa, se desconoce muchos aspectos de las nuevas técnicas de ejecución instrumental, especialmente los docentes que imparten enseñanza en bandas escolares. Por otro CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 14 lado, la poca o casi inexistente información referente a los materiales para bandas escolares hacen más difícil y complicado el aprendizaje de métodos de enseñanza para los instrumentistas. (P.29).  Aportes al Actual Proyecto La presente tesis titulada: “Enseñanza-aprendizaje de técnicas en la ejecución de los instrumentos musicales de viento para bandas escolares en la ciudad de Arequipa – 2016”, tiene como objetivo determinar cuáles son las actuales técnicas de estudio musicales que se utilizan en las bandas escolares a nivel local de Arequipa, Perú. La metodología que se utilizó para obtener los datos correspondientes fue el análisis y el método de investigación de campo. Cabe decirse que para el presente estudio se ha tomado como dimensión espacial a Arequipa-ciudad, donde se ha considerado a la UGEL: 040001 AREQUIPA NORTE con cincuenta y tres instituciones educativas y UGEL: 040002 AREQUIPA SUR con setenta y seis instituciones educativas de las cuales se han seleccionado a las instituciones con bandas escolares de mayor trascendencia en sus distintas categorías. La finalidad de esta investigación es implementar con material educativo a los docentes que enseñan en bandas escolares con el propósito de mejorar sus técnicas de ejecución instrumental. Las técnicas e instrumentos para la recolección de datos que se han empleado son: La información, observación, entrevistas, cuestionarios y encuestas, las cuales se han procesado en forma de tablas y gráficos, haciendo una breve descripción de los mismos. La aplicación de esta propuesta está fundamentada en el estudio de los armónicos para los metales y la escala cromática para la familia de las maderas los que nos darán como beneficio incrementar su calidad interpretativa, evitar la fatiga en el aprendizaje, ganar tiempo en la enseñanza, evitar lesiones en la embocadura, etc. CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 15 Se concluye que gran parte de los docentes que enseñan en bandas escolares, desconocen las técnicas actuales de ejecución instrumental y muchos de ellos necesitan material de trabajo que esté de acuerdo con las técnicas actuales para un músico escolar. Finalmente, esta investigación ayudará a los docentes profesionales y no profesionales a mejorar su trabajo con resultado de óptima calidad interpretativa. Para la actual el proyecto Carti-Brass, este proyecto aporta un antecedente importante sobre el cómo abordar estrategias y herramientas al docente para enseñanza de los instrumentos de viento metal que permitan un resultado en el proceso de aprendizaje de gran nivel, óptimo y de conformidad respecto a la finalidad del programa musical establecido.  Título del Proyecto Los Instrumentos de Bronce Como Estrategia Facilitadora Del Proceso Enseñanza Aprendizaje, Aplicados A Los Planes De Artes En Quinto Año Básico. Autor: Fabián Alexis Molina Salinas - 2022  Extracción de Conceptos y Fragmentos Literales La presente investigación busca ampliar la mirada en relación con las estrategias que comúnmente son utilizadas en los talleres musicales extraescolares. Para ello, el investigador considera como relevante realizar una investigación que demuestre que la motivación de los estudiantes puede ser fomentada en mayor medida a través del estudio de instrumentos musicales que no son los que habitualmente se utilizan en los talleres extraescolares. Por otra parte, cabe mencionar que existe escasa exploración en el tema, y como consecuencia de ello, una carencia de material pedagógico que hace necesaria una propuesta didáctica, comprobable, y que sirva de guía para la enseñanza apropiada de los instrumentos de bronce. Con todo lo señalado los alumnos y CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 16 alumnas se verán beneficiados, gracias a una nueva forma de vivenciar la música en forma práctica, y de esta manera disfrutar del impacto positivo que conlleva el estudio y aprendizaje de nuevos instrumentos musicales, no sólo en el campo de las habilidades propiamente musicales, sino también en la influencia que estas actividades tienen en el ámbito de la convivencia escolar y el rendimiento académico. (P.16). El poder de la memoria depende en parte de cómo se puede organizar eficazmente la información y en parte de la exactitud con que la exponemos. En el primer curso de clarinete, por ejemplo, el profesor debe procurar que el alumno sea capaz de memorizar piezas muy breves y muy sencillas con una organización muy clara tanto en el tiempo como en las figuras y notas que utilice. Estas piezas deben ser cada vez más largas y complejas de manera que el alumno pueda desarrollar de forma progresiva su capacidad de memoria. De este modo, por ejemplo, si en el primer curso del grado elemental es capaz de memorizar solamente 4 compases en compás de cuartos, en los que se incluyan figuras de redonda, blanca y negra, en el cuarto curso del mismo grado, deberá ser capaz de interpretar al menos una página de unos 64 compases en compás de cuarto en los que se incluyan redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas y, además, con indicaciones dinámicas (f, mf, p, pp, etc.), agógicas (retardando, rallentando, etc.), de acentuación (acentos, apoyos, etc.), de articulación (legato, staccato, etc.), etc. (P.34). El profesor procurará que el alumno no tenga que codificar demasiadas dimensiones del aprendizaje del instrumento para resolver un problema en concreto. Deberá guiar al alumno de tal modo que pueda resolver cada problema que se le presente en el aprendizaje del instrumento teniendo en cuenta lo más esencial para resolverlo, y no caer en el error de exigirle al alumno que codifique seis o siete dimensiones diferentes para solucionar un solo problema. Por ejemplo, es muy frecuente entre los profesores de bronces que, cuando el alumno tiene que resolver un CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 17 problema en la producción del sonido durante sus primeras clases, tenga que estar controlando y coordinando la posición de la embocadura, la posición de su cuerpo, la respiración abdominal, colocación de la lengua, la lectura de la partitura, diafragmática, la el pulso interno, etc., sin percatarse de que todos esos aspectos correspondientes al aprendizaje del instrumento se pueden priorizar de manera que el alumno pueda resolver los problemas que se le presenten de un modo más adecuado. En este caso, se debería priorizar sobre la respiración abdominodiafragmática y la colocación de la embocadura que son los dos aspectos que más directamente influyen en la producción del sonido. (P.35-36). La atención es fundamental para el desarrollo del aprendizaje de los instrumentos de bronce. El profesor deberá crear en el aula el ambiente adecuado para que el alumno preste la atención necesaria durante el desarrollo de la clase y pueda estar preparado para recibir la información que aquél deba darle y asimilar debidamente para responder a las demandas de la tarea (interiorización del pulso, primera vista, improvisación, etc.). (P.37).  Aportes al Actual Proyecto Desde la antigüedad, la música ha sido parte importante en la vida del ser humano tanto en épocas, culturas, religiones y lugares - ocupando un rol protagónico, e incluso, formando parte integral de cada una de sus manifestaciones, pensamientos e ideas. Por otra parte, es reconocida la idea también, de que la música aporta grandes beneficios a la salud y al desarrollo integral de las personas. Es por esta razón, que se considera esencial que su enseñanza esté presente desde temprana edad, según Sarget Ros en su tratado “La música en la educación infantil. Estrategias cognitivo - musicales”, afirma que la música contribuye al desarrollo afectivo, motor y cognitivo del niño (P. 198-200). CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 18 La percepción que tiene el investigador respecto a la relación existente entre el niño y la música es que ésta se da de manera directa e indirecta. En el primer caso, el entorno familiar y el comienzo de la vida escolar son sin duda, el lugar donde se viven los primeros estímulos y experiencias musicales. Por otra parte, la relación indirecta, parece ocurrir cuando el individuo recibe una amplia gama de estímulos sonoros ambientales, especialmente, aquellos que provienen de los medios de comunicación audiovisuales, y en algunos casos, los que provienen del contacto de la familia con diversas actividades musicales asociadas, por ejemplo, a una vida ligada a un contexto religioso. En este contexto y analizando la importancia que tiene la música, y la adecuada estimulación en niños y niñas, es que surge la idea de investigar en el ámbito del uso de la memoria, donde se ofrece la posibilidad a los alumnos y alumnas de desarrollar de mejor forma sus habilidades y competencias musicales, en particular la memoria auditiva, donde nos proponemos observar y demostrar los beneficios que conlleva el buen uso de la memoria como estrategia facilitadora para los aprendizajes. Respecto a este proyecto, su aporte al trabajo que Carti-Brass desarrolla desde su propuesta metodológica se basa en la relación sobre la importancia que tiene la vivencia de la música en el modelo pedagógico con la población infantil y de cómo esta, aporta considerablemente a la comprensión de los temas, potencia sus habilidades y competencias musicales como el desarrollo auditivo, rítmico, melódico, improvisatorio y creativo.  Nacionales  Título del Proyecto Propuesta para la enseñanza de la gramática musical con base en melodías de música tradicional colombiana. Autora: Gallardo Castañeda, Ivón Lorena - 2016 CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 19  Extracción de Conceptos y Fragmentos Literales Realizar la compilación, análisis y clasificación de melodías tomadas de las músicas tradicionales colombianas para ser usadas como herramientas pedagógicas en las clases de Formación teórico auditiva y Gramática musical del programa de Licenciatura en música de la Universidad Pedagógica Nacional, como una opción en el proceso de formación de los estudiantes alrededor de los géneros musicales de Colombia. (P.16). Este proyecto nace como una respuesta que complementa la experiencia formativa que vivió la investigadora durante su paso por las clases de Formación teórico auditiva y Gramática musical buscando integrar la cercanía a los géneros tradicionales como bailarina de danzas tradicionales, con la conciencia musical propia de sus estudios de pregrado; aspirando que pueda servir como apoyo para otros docentes en formación que tengan inquietudes similares. (P. 17). Se espera que este material de trabajo (cartilla), sea probado y se pueda evaluar en una fase de investigación posterior para evidenciar los resultados del mismo en las particularidades de los grupos de trabajo, ya que puede llegar a tener infinidad de resultados óptimos a la hora de ser aplicado a un grupo específico, toda vez que se sujeta a la metodología del docente para su aplicación en cada uno de los niveles de Formación teórico auditiva y Gramática musical. (P. 97).  Aportes al Actual Proyecto La semejanza que podemos encontrar con “Propuesta para la enseñanza de la gramática musical con base en melodías de música tradicional colombiana” y Carti-Brass son grandes, debido a las herramientas pedagógicas, los ritmos de música tradicional colombiana como objeto de enseñanza. Carti-Brass pretende dar a conocer metodologías prácticas para el docente, que se pueda enseñar a los instrumentos de viento-metal desde sus distintas particularidades a partir de los ritmos tradicionales colombianos, como lo son, el porro paisa, el pasillo y el bambuco, para así encontrar CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 20 un correcto aprendizaje, además del disfrute de los estudiantes en los instrumentos de viento-metal, Carti-Brass es un elemento pedagógico para los docentes de escuelas de música de Antioquia.  Título del Proyecto Guía práctica para músicos no cornistas en la enseñanza del corno francés con estudiantes de nivel escolar. Autor: Daniel Armando Mayorga Vergara – 2021  Extracción de Conceptos y Fragmentos Literales En el campo profesional de los músicos instrumentistas, la enseñanza o la pedagogía pueden ser consideradas como una de las principales actividades que realizan, puesto que en este amplio ámbito se encuentran diversos espacios de educación formal, no formal o informal como: colegios, academias, universidades, casas de cultura, proyectos comunitarios, entre otros. Por tanto, es muy común encontrar en esos escenarios de enseñanza la formación de agrupaciones musicales como bandas u orquestas que cuentan con un solo docente o con un grupo reducido de profesores encargados de la enseñanza de familias de instrumentos que no son de su especialidad, tal vez por falta de recursos, por interés en otras áreas, o simplemente por desconocimiento del personal directivo acerca de las exigencias de la formación musical. Aunque los músicos instrumentistas cuentan con los conocimientos y destrezas propios de su instrumento principal, desconocen aspectos técnicos, repertorio, libros exclusivos y material determinado para la enseñanza de otros instrumentos y además no tienen la formación pedagógica para enseñar dichos instrumentos en la educación elemental, secundaria o superior. Un caso es el de los músicos no cornistas quienes deben enseñar el corno francés, sin contar con los conocimientos apropiados para formar a otros músicos. De acuerdo con Rincón, (2018) los colegios y centros de formación musical son guiados por un docente quien tiene muchos estudiantes a su CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 21 cargo que interpretan varios instrumentos de la familia viento metal, lo que en la práctica se convierte en un factor que obstruye los procesos formativos, puesto que los instrumentos son diferentes y cada uno tiene sus propias características. (P.11). El presente trabajo se centra en presentar una propuesta en la enseñanza del corno francés, con el fin de orientar tanto a músicos no cornistas, como principiantes para que enseñen este instrumento en cualquier escenario formal o informal de educación a través del uso de estrategias didácticas que les permita una formación más apropiada en la interpretación y la ejecución de este. Cabe señalar que las investigaciones que se han realizado en este campo sirven de base para la construcción de nuevas estrategias en el área de la pedagogía musical, contribuyen a la enseñanza y se disminuyen las falencias o las dificultades que presentan los cornistas principiantes, así como las que enfrentan los músicos al ejercer como docentes en el nivel escolar. (P.11-12). De la Fuente (2017) realizó un trabajo nombrado “Propuesta de metodología para la concienciación y mejora del aprendizaje de la trompa en los conservatorios de Castilla y León” que planteó como objetivo mejorar la enseñanza del corno, creando una nueva idea pedagógica en las enseñanzas elementales y profesionales de música en los conservatorios, para crear futuros alumnos más motivados y mejor formados, enfocada en el manejo de la voz para la así ejecución de instrumentos de metal, en concreto el corno, y la vibración de la boquilla, para que el desarrollo auditivo sea más eficiente. Este recurso es muy útil para la enseñanza inicial del corno y aporta a este trabajo una herramienta útil en la medida que el instrumentista no cornista puede empezar con el trabajo vocal para continuar posteriormente con el trabajo instrumental. Los anteriores trabajos contribuyen a proponer estrategias didácticas para reducir las falencias que enfrentan los músicos no cornistas en la enseñanza del corno francés. Uno de los conceptos refiere a las estrategias CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 22 didácticas, las cuales se constituyen en diferentes técnicas, tareas, actividades, herramientas, etc. que enriquecen el proceso educativo de los estudiantes. (P.13). La problemática que comúnmente pueden presentar los docentes de corno de nivel inicial que no son cornistas es que no cuentan con una guía clara del proceso de iniciación al corno francés, por este motivo se basan en las guías de otros instrumentos sin tener en cuenta que cada uno tiene distintas particularidades de funcionamiento; para el caso del corno es necesario que el docente conozca puntualmente no sólo sus características, sino debe enfocar su enseñanza inicial. (P.60).  Aportes al Actual Proyecto Este proyecto es muy importante en el trabajo metodológico y pedagógico del Corno Francés, en cómo el músico profesor que no es cornista puede abordar la enseñanza de este instrumento, es por esto que la “Guía práctica para músicos no cornistas en la enseñanza del corno francés con estudiantes de nivel escolar” tiene una gran semejanza con nuestra cartilla Carti-Brass dado que la principal función de la cartilla es dar herramientas metodológicas para el músico profesor que no es intérprete de viento-metal tenga las suficientes herramientas para la enseñanza de estos instrumentos y así ofrecerle a los estudiantes más diversidad en el aprendizaje en los instrumentos de viento-metal.  Locales  Título del artículo o tesis Aprender un instrumento sin profesor Autor: Rubmarth Gabriel López Toro - 2016.  Extracción de Conceptos y Fragmentos Literales El movimiento de bandas en Colombia agrupa más de un millar de conjuntos que en su mayoría son conformados por niños y jóvenes; de ellos, un altísimo porcentaje cuenta solamente con el CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 23 director como el responsable de la formación musical de los integrantes, siendo aquél el único encargado de impartir los conceptos técnicos instrumentales, la iniciación musical, la teoría y, por supuesto, la práctica de conjunto. Este modelo ha recibido muchos cuestionamientos por parte de la academia musical en general ya que, para ciertas corrientes académicas, no es posible que un estudiante aprenda a ejecutar un instrumento musical sin la instrucción de un profesor especializado en cada uno de ellos. En este artículo, se pretende explicar un poco cómo se ha logrado esto en algunos lugares de Colombia, mediante qué estrategias y con la aplicación de cuáles métodos colectivos, tanto los que se han venido desarrollando en el resto del mundo como algunos que han sido creados en los contextos propios de nuestro país. (P.2). Hoy en día, el propio movimiento bandístico, no sólo del país sino del mundo en general, ha establecido en los últimos años la composición de obras catalogadas por niveles de dificultad, que paulatinamente se han estandarizado en el mundo entero, esquema en el que han entrado las editoriales más importantes, categorizando las obras desde nivel 0.5 (las más elementales) hasta nivel 6 (las de mayor dificultad). (P.16). Las necesidades de repertorios para los niveles iniciales de las bandas de música en Colombia han sido tan amplias que también existen compositores que han dedicado parte de su obra a este formato en los niveles básicos. Victoriano Valencia, Rubén Darío Gómez Prada, Andrey Ramos, Alfredo Mejía Vallejo, Carlos Mario Buriticá y Jesús David Caro, entre muchos otros, han compuesto obras musicales para el formato de banda sinfónica, con instrumentación variable, niveles de dificultad bajos y, lo más importante, en ritmos colombianos, lo que al principio de este texto se nombró como una de las carencias de los métodos extranjeros. (P.17). La práctica colectiva, como herramienta para el aprendizaje de un instrumento musical, es efectiva gracias al acompañamiento de un profesor con criterios artísticos adecuados, pero también CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 24 depende de la experiencia de éste en la formación de niños y jóvenes, el conocimiento de los repertorios específicos para cada nivel de dificultad y la disciplina y perseverancia con que desarrolle este proceso de formación. Los directores están capacitados para liderar estos procesos ya que son fruto de los mismos. En efecto, los directores de banda colombianos, en un altísimo porcentaje, han sido integrantes de este tipo de agrupaciones y por esta razón es algo natural para ellos realizar actividades como ensayos, desfiles, retretas, conciertos y participación en festivales y concursos; todo esto, de la mano de una formación enfocada en la práctica, donde se va enseñando lo que se necesita para cada obra que se vaya a trabajar; de allí que gran parte de los músicos de banda que ingresan a la universidad tenga inmensos vacíos teóricos aunque sí grandes facultades instrumentistas. (P.19).  Aportes al Actual Proyecto Se ha escogido este referente local para nuestro proyecto Carti-Brass, debido a que tiene similitudes en mencionar y enunciar las problemáticas del sector formativo en los procesos de iniciación en las escuelas de música, casas de la cultura, bandas y demás, donde el director se ha convertido en un eje de formación responsable de todas las tareas que implica este proceso, siendo insuficiente para impartir los conceptos necesarios y adecuados a todos los estudiantes. Por otro lado, el material formativo en grados de dificultad o niveles de formación es escaso en el contexto colombiano, por ende, surge la necesidad de la creación de esta cartilla que acompañará a los docentes directores en sus procesos iniciales de formación, utilizando e incluyendo los ritmos tradicionales de nuestro territorio generando identidad y arraigo por nuestro contexto sociocultural. CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 25  Título del Proyecto Trompeta Trompañera. - Una herramienta pedagógica para la iniciación de instrumentistas de viento metal. Autores: Walter García Vásquez - Julián A. Vásquez Henao - Miguel A. Nempeque González - Camilo A. Reina Traslaviña - 2018.  Extracción de Conceptos y Fragmentos Literales A lo largo de la historia de los procesos formativos musicales municipales y de los nuevos centros de formación musical en la capital, se evidencia que en los procesos formativos en el área de viento metal, se sigue hallando que el centro de vibración, las tensiones al respirar y las dificultades para manejar la columna de aire son una constante en los estudiantes de iniciación, y aun cuando hoy en día las herramientas técnicas a través del acceso a maestros calificados son más asequibles, “el problema técnico del manejo del aire sigue siendo un gran problema” (Rubio, s. f.) En tal sentido, ante la creciente demanda de estudiantes de esta área y la poca cobertura por parte de las instituciones con docentes capacitados para tal fin, se hace necesario proponer nuevas y más eficientes metodologías que presenten distintas alternativas para el aprendizaje de la trompeta y en general de los instrumentos de metal (Brufal, 2013), facilitando la inclusión de propuestas pedagógicas dentro del ejercicio de la enseñanza que mitigue los problemas técnicos que comúnmente se aprecian en las instituciones especializadas de formación musical. (P. 7-8). La intención de este trabajo es brindar una alternativa metodológica que ayude a la resolución de los problemas que se pueden evidenciar en las escuelas municipales y centros de iniciación musical en el área de vientos de metal. Por esta razón se propone trabajar inicialmente la metodología de la trompeta como opción en la iniciación de la familia de vientos de metal y de esta forma poder ayudar a la interiorización de conceptos básicos como el de manejo de aire y la CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 26 vibración como soporte general del trabajo de cualquier instrumento de bronce. Como dice (Muñoz Velázquez, 2007), “lo básico del estudio de los bronces es el aire y la vibración, la boquilla y el instrumento son meras herramientas”, dando así importancia a la iniciación instrumental, más que a la necesidad de tocar. (P. 8). En este sentido, la realidad en la cual un docente debe hacerse cargo de varios músicos de diferentes familias dificulta la posibilidad de hacer un trabajo técnico específico de cada instrumento de la familia de los metales, limitando la posibilidad de trabajar conceptos básicos y generales en la práctica instrumental que serán determinantes en la construcción interpretativa del estudiante. Adicional a lo anterior como mencionó Arnold Jacobs, citado por Fuente especificada no válida., “el funcionamiento de los instrumentos de viento de metal está estrechamente relacionado con el manejo de la columna de aire, y manejar dicha habilidad representa más del 50% del éxito del proceso formativo”, en esta medida un trabajo consciente y juicioso en las primeras etapas desde la apropiación de conceptos relacionados al manejo del aire podrá llevarse a cabo siempre y cuando se utilicen herramientas metodológicas y pedagógicas que permitan hacerlo. (P. 9-10).  Aportes al Actual Proyecto Trompeta Trompañera es una cartilla que tiene muchísima concordancia con las problemáticas y los objetivos que hemos propuesto con la cartilla Carti-Brass, puesto que desea realizar un aporte por medio de la metodología de enseñanza de la trompeta y los bronces en general, invitando a las escuelas y sus procesos educativos a realizar adecuadas costumbres formativas que ayuden a mejorar su experiencia al ejecutar los instrumentos de viento-metal, por medio de ejercicios de respiración, fortalecimiento de la columna de aire, correcta postura, vibración adecuada de los labios entre otros. Trompeta Trompañera y Carti-Brass son documentos aliados, que se convierten CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 27 en insumos fundamentales, para que los directores y formadores en los diversos territorios nacionales utilicen y adopten enriqueciendo su experiencia educativa con los instrumentos de viento-metal experimentando las diversas técnicas existentes que en ocasiones son de utilización privilegiada de solo algunos contextos. 4.2 Marco teórico A través de los años, luego de los postulados pedagógicos enunciados por los más grandes estudiosos en el tema y reconociendo los aportes de excepcionales músicos dedicados a encontrar estrategias adecuadas para la enseñanza musical, es importante mencionar algunos de estos referentes en los cuales se apoya la estructura y propiedad de esta cartilla para las metodologías de formación y fundamentación de los niveles iniciales. El diseño pedagógico de esta cartilla está enfocado en los procesos de formación inicial en instrumentos de viento-metal y basa su desarrollo en las teorías pedagógicas de Dewey, Vygotsky, Kodály y Dalcroze, que encuentra una relación directa con el planteamiento de los procesos de enseñanza para los instrumentos de viento-metal y los fundamentos de los pedagogos mencionados anteriormente. John Dewey es uno de los fundadores del pragmatismo, es considerado como el filósofo estadounidense más destacado de la primera mitad del siglo XX. Parafraseando Dewey (1938), si bien es conocido principalmente por sus ideas en torno a la educación progresiva, también escribió sobre arte, ética, lógica y democracia. Su postura se basa en la idea de que la plena democracia sólo puede lograrse a través de la educación y la sociedad civil. Para Dewey, las experiencias no tienen valor en sí mismas, sino que adquieren valor para las personas en función de su actuación individual. Según él, la educación es esencial para la supervivencia social y no es algo externo a la sociedad, sino que es una función esencial de la misma. CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 28 La idea principal de la teoría de Dewey, se basa en que los niños aprenden o adquieren experiencia y conocimiento en el ejercicio del hacer, resolviendo problemas concretos, y que no se adquiere este aprendizaje sólo en la dinámica de escuchar sino experimentando. La metodología formativa de esta cartilla utilizará el tratado de la teoría de Dewey, con el propósito que el estudiante en su proceso de asimilar el conocimiento, pueda desarrollar los ejercicios por medio de la vivencia y la experiencia del hacer sobre las prácticas de las músicas tradicionales colombianas, debido a que la experiencia del hacer constante le permitirá interiorizar los conceptos, estilos y dinámicas particulares de las músicas tradicionales. Según Carrera y Mazzarella (2001), desde el postulado de Vygotsky el desarrollo humano se debe a la interacción social y a la interiorización de instrumentos culturales como el lenguaje, los cuales son transmitidos por el conjunto sociocultural en el que nacemos. En su teoría, la cultura juega un papel fundamental en el desarrollo individual, y el niño utiliza herramientas o signos para convertir relaciones sociales en funciones psicológicas. Vygotsky sostiene que el aprendizaje de los niños se da progresivamente a través de la interacción social, adquiriendo nuevas habilidades y adaptándose a un modo de vida rutinario y familiar, solo aquellos que aprenden con la ayuda de un mentor conocedor y capaz, pueden alcanzar el máximo de su capacidad. De acuerdo con los postulados de Vygotsky (1978), el fundamento clave del aprendizaje en la Zona de Desarrollo Próximo (ZDP) radica en la fragmentación de la actividad en tareas más pequeñas y progresivas en dificultad, lo que se conoce como aprendizajes "llave". Estos aprendizajes permiten al alumno avanzar mediante la aplicación de lo que ya sabe para superar nuevos desafíos. La ZDP es aplicable tanto en la enseñanza formal como en actividades lúdicas, siempre y cuando exista la compañía y participación social. La importancia de este concepto radica en el componente social que posibilita que una persona pase de realizar algo con ayuda a hacerlo CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 29 de forma autónoma. Los procesos de enseñanza y aprendizaje deben situarse en la ZDP, donde se desencadenarán las circunstancias necesarias para que se produzca el desarrollo de la construcción de conocimiento. Vygotsky con su tesis sobre el aprendizaje psicológico de interacción social nutre nuestro fundamento pedagógico, en el cual la cartilla de iniciación de viento-metal utilizará en su estrategia formativa la socialización entre estudiantes y docentes, por medio de ejercicios dinamizadores que propendan el aprendizaje en equipo. También se debe mencionar el gran aporte que hace Vygotsky con la “Zona de Desarrollo Próximo (ZDP)” pues su aporte invita a dosificar el conocimiento a los estudiantes de manera tal, que, en cierto punto de su proceso de interacción con la cartilla, puedan adquirir las capacidades de resolver por sí solos diversos conflictos, con el fin de construir experiencias y conocimiento en medio de un ejercicio de participación en equipo. De acuerdo con Zuleta (2004), Zoltán Kodály, establece como pilar fundamental que “la música les pertenece a todos”, Kodály estudió y propuso una metodología basada en la práctica coral sobre las músicas tradicionales de su país. Esto, le permitiría al estudiante una asimilación rápida de los conceptos gracias a que en su entorno son las músicas que reconoce, que viven y hacen parte de la identidad de los pueblos. Para Kodály, era muy importante poder adaptar el proceso al niño y su entorno, y establecer un orden lógico de procesos, tal como lo dice Zuleta en su artículo “El método Kodály y su adaptación en Colombia”: El método Kodály puede ser adaptado (no adoptado) a las más diversas culturas y sistemas de educación musical alrededor del mundo ya que su secuencia herramientas y materiales están organizados de acuerdo con el desarrollo del niño en su entorno y no de acuerdo con un ordenamiento lógico (Zuleta, 2004, p.69). CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 30 Teniendo claro que los fundamentos de Kodály para el enseñanza musical se construyen con la secuencia organizada de acuerdo a las características del estudiante, la práctica coral y las músicas tradicionales y folclóricas, es en esta última donde se encuentra un aporte importante para el desarrollo metodológico de esta carilla, ya que propiciar el aprendizaje de un instrumento desde las prácticas musicales territoriales despertarán el interés y la motivación del estudiante, facilitando sus procesos cognitivos, creativo y artístico. Por su parte Vernia (2012), Émile Jaques-Dalcroze consideraba que la formación musical no debería ser un proceso mecánico y establece que lo vivencial por medio del movimiento corporal permite desarrollar el oído y percibir el ritmo con un criterio lógico. Estas particularidades, permiten al estudiante experimentar positivamente sus capacidades de interrelación con los demás, potenciando las actitudes y aptitudes en aspectos como integración, imitación, reacción y adaptación. La posibilidad que el estudiante por medio de la corporalidad analice, vivencie, intérprete y sienta la rítmica de las músicas tradicionales, permitirán que su ejecución en los instrumentos musicales de viento sea pertinente y verás, ya que su desarrollo auditivo le ayudarán a comprender en un espacio amplio y general (ritmo y melodía) cómo se conjugan para una formación de la conciencia musical. En este sentido, la metodología propuesta por Dalcroze es de gran importancia y acorde al planteamiento de esta cartilla debido a que los momentos de exploración musical desde las músicas propias, que están llenas de movimiento, vida, gozo y sentimiento, permitirán despertar los sentidos y emociones de los aprendices, generando una experiencia significativa en su proceso de formación. CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 31 Alfredo Antonio Mejía Vallejo, compositor, arreglista y trompetista nacido en El Retiro, Antioquia. Inició su formación en la escuela de música de su pueblo natal, bajo la guía del maestro Luciano Bravo. Realizó estudios en la Universidad de Caldas obteniendo el grado de Licenciado en Música. También ha estudiado armonía, composición y arreglos con los maestros León Cardona, Elkin Pérez, Juancho Vargas, Vicente Mejía y Álvaro Cadavid. Actualmente pertenece a la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia. Se desempeñó como profesor de armonía, arreglos y trompeta con el Programa Nacional de Bandas del Ministerio de Cultura, el Departamento de Extensión de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia y el Área de Música de la Dirección de Cultura de Antioquia. (Gobernación de Antioquia. Viva la Banda, 2008). El aporte más significativo del maestro Mejía se fundamenta en la composición de obras musicales para banda sinfónica, con las cuales ha aportado significativamente al desarrollo metodológico y de enseñanza de los instrumentos de viento-metal y en la generación de bibliografía musical que ha dinamizado de manera importante los procesos de formación musical de los municipios a través de las escuelas de música y sus bandas sinfónicas. De esta labor, el maestro Mejía destaca la importancia de los procesos pedagógicos con metodologías innovadoras que despierten el interés en la población por participar en los procesos musicales, específicamente de banda sinfónica y de lo concerniente a los instrumentos de viento-metal. A esto, se suma la importancia de trabajar en los procesos de enseñanza por medio de las músicas tradicionales, lo cual ha llevado a despertar el interés por parte de docentes en la creación de material metodológico enfocados en los procesos iniciales de viento-metal. Sin embargo, es un campo en el que aún se tiene una deuda por parte del sector cultural en Antioquia y en Colombia, ya que la creación de procesos metodológicos por medio de una cartilla para los instrumentos de CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 32 viento-metal aportaría un gran valor a estos, debido a que permite dinamizar las prácticas pedagógicas en los territorios, al igual que generarían un mayor impacto en los resultados óptimos en los procesos de aprendizaje. (Mejía Vallejo, A. 2023. Entrevista). En concordancia con el postulado por el maestro Mejía sobre la importancia de la práctica en los instrumentos de viento-metal y el empleo de las músicas tradicionales como metodología para un aprendizaje significativo, el proyecto Carti-Brass es pertinente y consecuente a las necesidades que al día de hoy se presentan en los procesos formativos de banda sinfónica y en particular a los programas de viento-metal de estas agrupaciones, y otorgará una herramienta práctica y concisa que ayudará al maestro a alcanzar los objetivos de sus estudiantes de una manera directa, práctica y de gran interés para los aprendices. Carlos Andrés Restrepo Correa, (Medellín, 1986) es trompetista y compositor. Inició su formación musical en la Banda de El Retiro (Antioquia). Obtuvo el grado de maestro en Trompeta en la Universidad de Antioquia y el de magíster en Música en la Universidad EAFIT. Su producción musical, influenciada por ritmos nacionales para formatos de cámara y banda, ha sido merecedora de varios reconocimientos: en el año 2008, su obra Modismo fue seleccionada por el Ministerio de Cultura de Colombia para ser promovida por el Banco virtual de partituras. En el año 2010 tuvo el reconocimiento del jurado en el primer Concurso latinoamericano de composición para orquesta de vientos, con su obra Modos andinos. En el año 2012 fue ganador en la categoría de Música popular con el Quinteto de Bronces de El Retiro en la convocatoria de Estímulos al talento creativo de la Gobernación de Antioquia. En 2014, 2018, 2020 y 2022 ganó la convocatoria de Estímulos de la Gobernación de Antioquia con sus obras Suite N.°4, Suite N.°6, Suite N.°7 y Cinco piezas para la construcción del país para banda sinfónica, respectivamente. CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 33 Ha interpretado la trompeta con diversas agrupaciones de Medellín, como la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia, la Orquesta Filarmed, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Antioquia y la Orquesta Sinfónica EAFIT. Se ha desempeñado como docente en la Universidad de Antioquia, la Universidad EAFIT y la Fundación Universitaria Bellas Artes. (Gobernación de Antioquia. Cinco piezas para la construcción del país. 2022). El maestro Restrepo Correa, basa sus composiciones musicales en la interpretación de músicas tradicionales colombianas para formatos de banda sinfónica, a los cuales reconoce que desarrollan un trabajo formativo importante en los territorios y para el cual él ha generado composiciones específicas de acuerdo a los niveles de formación de los estudiantes. Igualmente, el maestro Restrepo Correa considera que las músicas tradicionales son vitales al momento de generar los procesos de formación inicial en los instrumentos de viento-metal, pero recomienda que el abordaje de estas músicas se debe de hacer primero a través del cuerpo y la mente antes que tocarlos, esto permite que el estudiante pueda asimilar los conceptos estéticos y sonoros de las músicas permitiéndole una mejor compresión al momento de la interpretación musical en los instrumentos de viento-metal. (Restrepo Correa, C. 2023. Entrevista). En concordancia, el proyecto Carti-Brass aplica las metodologías implementadas por el maestro Restrepo, en tanto se abordan las prácticas de las músicas tradicionales para la enseñanza de la técnica instrumental por medio de la vivencia de estas músicas a través del cuerpo, buscando estimular los sentidos por medio de las sonoridades de las músicas tradicionales, porque estas hacen parte de la cotidianidad donde los estudiantes conviven. CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 34 4.3 Marco conceptual Los instrumentos de viento-metal tienen un papel protagónico dentro de la interpretación de las músicas colombianas que a través del tiempo se ha acentuado marcando a las nuevas generaciones que participan de estos procesos. Debido a esto, los conceptos desde su apreciación y transmisión al momento de efectuar una acción de enseñanza-aprendizaje son susceptibles a cambios o ajustes para de esta forma, llegar con claridad a los aprendices. Esta dinámica es la que de manera constante debe ajustarse para que los principios conceptuales y teóricos no sufran afectación alguna en su esencia. Al tratarse de instrumentos de viento-metal, su desarrollo técnico corporal involucra el uso de aire con energía, un concepto que inicialmente puede generar confusión en el estudiante, dado que para este, el aire como elemento intangible no pueda ser afectado de alguna manera, pero desde la interpretación musical es posible la comprensión de este ítem, tal como lo desarrolló James Stamp, en su método “Calentamientos y Estudios para Trompeta y otros Instrumentos de Viento, 1978”, el cual, fortalece el concepto del aire a través del instrumento desde la realización de ejercicios técnicos con carácter interpretativo. La embocadura, otro concepto fundamental en la ejecución instrumental, se concibe como la acción que conecta al instrumento con el intérprete, en la que juega un papel primario los músculos faciales orbiculares y buccinadores, al igual que las comisuras labiales, los cuales permiten estructurar la posición idónea para ubicar la boquilla permitiendo el paso del aire, con un flujo constante que el intérprete debe de controlar para que la producción del sonido sea estable y sonora. Este concepto de embocadura, se consolida a través de la interpretación de sonidos de larga duración, que pueden ser empleados en frases y pasajes musicales, favoreciendo el uso de las músicas tradicionales como medio para el desarrollo técnico instrumental. CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 35 En cuanto al empleo de músicas tradicionales en procesos de enseñanza, pedagogos como Kodály fundamentan su uso por la relación del entorno socio cultural del estudiante, permitiendo que el reconocimiento auditivo sea un estímulo que le permita asimilar los conceptos desde la vivencia del mismo. Es así, como Alejandro Zuleta desarrolló una estrategia metodológica por medio de las músicas tradicionales colombianas, demostrando los beneficios de esta en los procesos de aprendizaje de los estudiantes y corroborando la tesis de Kodály en un contexto local, asegurando que las músicas colombianas son sumamente ricas y permiten generar procesos de aprendizaje muy significativos. En el desarrollo de esta cartilla es importante resaltar el trabajo realizado por el maestro Victoriano Valencia, llamado “Grados de dificultad para banda en el contexto colombiano-2011”, en el cual el maestro Valencia expone unos lineamientos claros y precisos sobre los contenidos conceptuales y teóricos que el estudiante debe comprender e interiorizar de acuerdo a unos niveles que se desarrollan durante su proceso de aprendizaje conforme al tiempo de su formación, siendo éste el mayor y único referente que al día de hoy se emplea para la creación de material pedagógico y musical para las escuela de formación a nivel nacional. En la búsqueda de establecer nuevas metodologías para la enseñanza de los instrumentos de viento-metal y teniendo en cuenta los lineamientos sobre los contenidos de aprendizaje, el empleo de las músicas tradicionales toma relevancia como herramienta fundamental en la formación inicial de los instrumentos de viento-metal para el propósito de esta cartilla. De ahí, la selección de los géneros como el Porro Paisa, el Pasillo y el Bambuco, que son característicos en la región andina representan la idiosincrasia y el estilo autóctono que ha acompañado la formación bandística en nuestro departamento, es por eso que se convierten en un eje transversal para acompañar el componente pedagógico y formativo de esta cartilla y desde sus aspectos técnicos CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 36 contienen características complementarias que involucran división binaria y ternaria del compás y del tiempo, particularidades en la estructura y forma, posibilidades de construcciones melódicas simples y con sentidos del estilo y de la armonía. Además, son músicas que soporta esquemas tonales fundamentales y sustituciones para generar ambientes y timbres armónicos y sonoros. Todo esto, permite sistematizar propuestas pedagógicas desde la vivencia y la práctica en conjunto, beneficiando el proceso de asimilación de los conceptos rítmicos, melódicos y armónicos de las músicas debido a su contenido y estructuras particulares. Porro Paisa A finales del siglo XX y principios del Siglo XXI, la música campesina se ha posicionado en las provincias, pero, además, se ha proyectado con bastante fuerza hacia las ciudades del país, con expresiones autóctonas que reflejan costumbres y folclor, siendo estás, generadoras de ambientes sociales, de fiestas e integración familiar, así mismo, haciendo parte de la raigambre antioqueña que refleja una tradición y una cultura. Dentro de las músicas andinas occidentales de la región Antioqueña, aparece “el Porro paisa” como uno de los ritmos campesinos representativos de la música guitarreada, bailable o parrandera; según los conceptos planteados por el investigador y escritor Alberto Burgos, este género ingresa a los llamados “picante” o caliente (según sus letras o textos cantados), vigente hoy en día en los conceptos contextos culturales y populares. El Porro paisa o llamado “cachaco”, se le denomina así debido a las diferencias de forma, organología, acentuación y omisión de las síncopas, en relación con los diferentes porros existentes en la costa caribeña, en otras palabras, la configuración melódica y rítmica es cuadrada manteniendo la división binaria. (Ramos, 2019, p,122.) CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 37 Pasillo De acuerdo con Jiménez y Montoya (2017), el Pasillo es un género musical de la zona andina de Colombia, que se caracteriza por el uso del compás de tres tiempos. Hace parte de los folclóricos andinos que se hicieron populares desde el siglo XIX y su origen en las músicas de salón y se caracteriza por la influencia de movimientos culturales europeos. El Pasillo colombiano de la región andina se desarrolló a partir de la difusión de los valses europeos y nacionales en Santafé de Bogotá. A través de su investigación, Montallvo y Pérez (2006) mencionan que la transformación del vals en pasillo sucede cuando se empiezan a interpretar determinadas partes del vals colombiano a un tempo más rápido. La consolidación y estructuración de este ritmo se da a finales del siglo XIX gracias a los aportes de Morales Pino (1863 – 1926) conocido también como el padre de la música Andina Colombiana, su aporte fue definitivo en la constitución de la música andina tanto en su estructura como en su formato algunas de sus contribuciones fueron: • Definir una estructura de tres secciones • Establecer el tiple, la bandola y la guitarra como formato especial y comenzar a escribir sus distintas composiciones o arreglos • Reestructurar la forma y el orden de la bandola y darle bastante importancia dentro del formato. Bambuco Sin duda alguna, el bambuco es el género musical folclórico más difundido en la región andina colombiana. En términos generales, los rasgos más claramente identificados en el bambuco son los de su carácter polimétrico en el cual se superponen rítmicamente duraciones binarias y ternarias, se suceden articulaciones melódicas también binarias y ternarias, y se presentan con frecuencia síncopas producidas por retrasos melódicos al CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 38 cambiar de armonía y de compás. El bambuco puede ser cantado (forma canción), en cuyo caso suele ser interpretado por un solista vocal o un dueto, aunque recientemente también se encuentran arreglos para otro tipo de conjuntos vocales como los coros a cappella; puede ser instrumental para conjuntos tales como chirimías, estudiantinas, bandas, tríos instrumentales de bandola, tiple y guitarra o para instrumentos solistas como el tiple y la guitarra. El bambuco también puede ser un género dancístico. Las características más específicas del bambuco varían de una subregión andina a otra, de un compositor a otro y de un conjunto musical a otro. (Gautier, 1997, p.37). 4.4 Marco legal normativo Para respaldar el presente proyecto, se citan las siguientes leyes que, desde el ordenamiento jurídico de Colombia, protegen la propiedad intelectual y estimulan la creación de productos de arte, el derecho a la educación, al goce, la cultura y el disfrute para el bienestar social, permitiendo una mejor calidad de vida. De acuerdo con las políticas públicas mencionadas, se evidencia respaldo jurídico y legal que otorgan viabilidad para la implementación del presente proyecto qué, en consecuencia, permitirá la generación de estrategias asertivas a las áreas artísticas de planes de desarrollo de carácter local y nacional, diversificando las estrategias para la inclusión de la población a los espacios formativos en arte, en particular a las Escuelas de Música. Debido a que este proyecto presenta la creación de material intelectual musical, es importante citar La ley 23 del 28 de enero de 1982 sobre derechos de autor, que decreta en su artículo 1. Artículo 1: Los autores de obras literarias, científicas y artísticas gozarán de protección para sus obras en forma prescrita por la presente ley y en cuanto fuere compatible con ella, por el derecho CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 39 común. También protege esta ley a los intérpretes o ejecutantes, a los productores de fonogramas y a los organismos de radiodifusión, en sus derechos conexos a los de autor (Ley 23, 1982). Por ser además un proyecto formativo que genera procesos de enseñanza aprendizaje, el estado debe garantizar el derecho a toda la población para acceder, participar y beneficiarse de los espacios educativos en cultura que generen mejoría a las capacidades individuales y colectivas, que vayan en mejora del entorno social de la población, por lo que se apoya en las siguientes leyes:  Ley 115 de 1994, Ley General de Educación. Artículo 1. Objeto de la ley. La educación es un proceso de formación permanente, personal, cultural y social que se fundamenta en una concepción integral de la persona humana, de su dignidad, de sus derechos y de sus deberes. Artículo 37. Finalidad. La educación no formal se rige por los principios y fines generales de la educación establecidos en la presente Ley. Promueve el perfeccionamiento de la persona humana, el conocimiento y la reafirmación de los valores nacionales, la capacitación para el desempeño artesanal, artístico, recreacional, ocupacional y técnico, la protección y aprovechamiento de los recursos naturales y la participación ciudadana y comunitaria. Artículo 41. Fomento de la educación no formal. El Estado apoyará y fomentará la educación no formal, brindará oportunidades para ingresar a ella y ejercerá un permanente control para que se ofrezcan programas de calidad. Artículo 43. Definición de educación informal. Se considera educación informal todo conocimiento libre y espontáneamente adquirido, proveniente de personas, entidades, medios masivos de comunicación, medios impresos, tradiciones, costumbres, comportamientos sociales y otros no estructurados.  Ley 397 de 1997, Ley general de cultura CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 40 Título 1, artículo 1, apartados: 3. El Estado impulsará y estimulará los procesos, proyectos y actividades. 10. El Estado garantizará la libre investigación y fomentará el talento investigativo dentro de los parámetros de calidad, rigor y coherencia académica. 11. El Estado fomentará la creación, ampliación y adecuación de infraestructura artística y cultural y garantizará el acceso de todos los colombianos a la misma. 12. El Estado promoverá la interacción de la cultura nacional con la cultura universal. CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 41 5. Metodología Carti-Brass propone una metodología apoyada en modelos pedagógicos constructivistas y cognitivista, basadas en las teorías de autores como Dewey, Vygotsky, Kodály y Dalcroze, que respaldan los procesos de aprendizaje desde la experiencia y vivencia propia de la práctica musical en el proceso del hacer, estimulando los sentidos, la corporalidad, las percepciones, la creatividad e interpretación de las músicas identitarias de los territorios propios de los aprendices. Como resultado de las teorías de los autores mencionados anteriormente, esta cartilla, ofrece una metodología de aprendizaje para los procesos de iniciación musical en los instrumentos de viento-metal, por grados de dificultad divididos en tres secciones, con trabajos progresivos en dificultad y ejes temáticos que se desarrollan en el montaje de tres obras de géneros tradicionales colombianos (Porro Paisa, Pasillo, Bambuco); con ejercicios que contienen particularidades rítmicas, conceptos didácticos y características musicales específicas de estas músicas, las cuales hacen parte de los entornos regionales propios de los aprendices. Las obras seleccionadas para esta cartilla, son tres composiciones específicamente creadas con niveles de dificultad (0.5, 1.0 y 2.0), las cuales abordan los ritmos colombianos que poseen sonotipos y elementos musicales que desde su comprensión fundamenta técnica y teóricamente el proceso de iniciación musical siendo un complemento para la integralidad en su formación. Para tal propósito se presentan tres unidades temáticas que enfocan unos alcances de acuerdo a cada nivel, con trabajos técnicos preliminares desglosando las composiciones en ejercicios técnicos que abordan las principales características estilísticas de cada obra, después de abordar los contenidos propuestos de cada unidad y como meta principal se define la interpretación de la obra de cada unidad. CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 42 En tal sentido, se aportará una herramienta primordial para docentes y estudiantes sobre los procedimientos apropiados para la asimilación del conocimiento musical, dinamizando y estimulando los procesos con resultados óptimos ayudando a la experiencia musical. CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 43 6. Hallazgos En el camino recorrido durante el tiempo para la creación de Carti-Brass, se generó una resignificación en el ser y en el músico investigador sobre un tema tan importante como es la enseñanza en la iniciación musical, debido a la responsabilidad que esto conlleva, se debe de tener en cuenta las incidencias interdisciplinarias, que puede generar un proceso de aprendizaje sensible en la formación y la educación del ser humano. En tal sentido, la sinergia generada por un grupo de trabajo con la misma pasión y convicción por la educación se convierte en una bandera significativa para estimular y reconocer la labor del músico creador, del músico pensante, del músico crítico, del músico intérprete y sobre todo el músico pedagogo, y que a través de toda esas facetas se condensa la información de años de experiencia, de transmisión oral, académica e investigativa in situ, que puede generar una ayuda para la formación de los procesos de iniciación musical. En conclusión, si bien es cierto que en la actualidad encontramos personas o colectivos generando procesos musicales muy significativos, también se evidencia que las carencias en otros factores concernientes a la enseñanza en la iniciación musical en los instrumentos de viento-metal, aún son evidentes y reiterativas, por lo que existe una gran posibilidad de generar contenidos con aportes pedagógicos y metodológicos para que los procesos musicales de nuestro territorio se estimulen y potencien contribuyendo a la formación de las nuevas generaciones. CARTI-BRASS: GUÍA METODOLÓGICA PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL... 44 7. Referencias Álvarez, A. & Del Río, P. (1990). Aprendizaje y desarrollo: la teoría de la actividad y la Zona de Desarrollo Próximo. En C. Coll, J. Palacios & A. Marchesi (Eds.). Desarrollo psicológico y educación. II. Psicología de la Educación pp. 93-119. Carrera, B. y Mazzarella, C. (2001). Vygotsky: Enfoque Sociocultural. 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Anexos Anexo 1 Cartilla Carti-Brass – Guía metodológica para instrumentos de viento-metal en el nivel inicial.