DEUS EX MACHINA 

 

DELIMITACIÓN DE UN MÉTODO DE ESTUDIOS LITERARIOS PARA LA PSICOLOGÍA DE 

LAS FORMAS SIMBÓLICAS 

 

 

 
Trabajo de grado presentado como requisito parcial para optar al título de Psicólogo 

 

 

 

 

 
Andrés G. Vásquez Pérez  

 

 

 

 

Asesor 

Lisimaco Henao 

 

 

 

 

 

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA 

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANAS 

DEPARTAMENTO DE PSICOLOGÍA 

MEDELLÍN  

2015 



Deus Ex Machina 

2 

 

 

 

 

 

Was aber bleibet, stiften die Dichter.* 

Friedrich Hölderlin: Andenken. (1802)1 

 

 
All descended lines of beings of the finite dimensions, continued the waves, and all stages 

of growth in each one of these beings, are merely manifestations of one archetypal and 

eternal being in the space outside dimensions. Each local being—son, father, grandfather, 

and so on—and each stage of individual being—infant, child, boy, young man, old man—is 

merely one of the infinite phases of that same archetypal and eternal being, caused by a 

variation in the angle of the consciousness-plane which cuts it.** 

H. P. Lovecraft; Through the gates of the silver key. (1934)2 

 

 

 

Sehen Sie denn nicht, wie alles, was geschieht, immer wieder Anfang ist [?...]sie, diese 

Langvergangenen, in uns, als Anlage, als last auf unserem Schicksal, als Blut, das rauscht, 

und als Gebärde, die aufsteigt aus den Tiefen der Zeit.*** 
 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

1 Hölderlin, F. (1802/1991). Poemas. Barcelona, España: Tesys S.A. 

 
2 Lovecraft, H. P. (1934). Through the gates of the silver key. Versión virtual disponible en 

http://www.hplovecraft.com/writings/fiction/tgsk.aspx. Traducción propia. 

http://www.hplovecraft.com/writings/fiction/tgsk.aspx


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3 

 

 

 

 

 

Rainer Maria Rilke: Briefe an einen jungen dichter; Rom, am 23, dezember 

 

19033. 

 

 

 

 

 

 

 

 
* Lo que permanece, lo fundan los poetas. 

 

 

 

 
** Todas las líneas de sucesión de seres en dimensiones finitas continúa las olas, y todos 

los estados de crecimiento en cada uno de esos seres, son simplemente manifestaciones de 

un ser eterno y arquetípico en el espacio de las dimensiones exteriores. Cada ser particular 

–hijo, padre, abuelo, y así continua- y cada estado del ser individual –bebe, niño, joven, 

adulto y anciano- son meramente una de entre infinitas fases de ese ser eterno y arquetípico, 

causadas por la variación en el plano de conciencia que corta. 

 

 

 

 
*** ¿No ve usted entonces cómo todo lo que ocurre vuelve a ser principio? [...] están en 

todos nosotros, aquellos que pasaron hace tanto tiempo, como disposición, como carga en 

 

 

 
3 Rilke, R. M. (1903), Briefe an einen jungen dichter. Versión virtual disponible en 

http://www.rilke.de/briefe/170203.htm, traducción en Rilke, R. M. Cartas a un joven poeta. Madrid. Alianza 

Editorial.  pp 65-66. T. Valverde J. M. 

http://www.rilke.de/briefe/170203.htm


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nuestro destino, como sangre que rumorea, y como ademan que se eleva desde las 

 

profundidades del tiempo. 

 

 

 

 
Tabla de contenido 

 

Resumen/Abstract, 7 

 

Introitus, 8 

 

Justificación o, algunos apuntes sobre psicología cultural, 16 

Planteamiento, 21 

Poesía y psicoanálisis, 30 

Carl Jung y el arte poético, 33 

Objetivos, 40 

Objetivo general, 40 

 

Objetivos específicos, 40 

 

Antecedentes, 41 

 

El método genealógico de Nietzsche como fuente de inspiración, 48 

 

El a priori inmoralista, 51 

 

La Genealogía como una Filosofía del Martillo, 54 



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5 

 

 

 

 

 

Estudios simbólicos y psicología aplicada, 57 

Deus ex machina, 65 

Εἶδος et Archetypum, 79 

 

La Deidad y el Arquetipo, 86 

Sentidos en lugar de Significados, 93 

Una Hermenéutica simbólica desde el sentido y el significado, 99 

Lo propiamente procedimental, 108 

La Autonomía del complejo, 110 

El espíritu de la época, 116 

Metafísica: un nexo sutil que encadena todo lo existente, 117 

 

Lo simbólico como dimensión, Jean Baudrillard y la negación de la realidad en la 

representación, 124 

Intentos de aplicación, 145 

 

Aplicación resumida: El horror de hacerse uno con una forma vacía, acerca de The 

fall of the house of Usher, de Edgar Allan Poe, 145 

La monomanía como medio de construcción literaria, 148 

 

Roderick Usher y la anulación final del mundo en la fusión con el objeto, 151 



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6 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

Aplicación completa: Símbolos de la muerte en la poesía posromántica y modernista, 

154 

Muerte y Metapsicología, 154 

 

Algunas consideraciones sobre forma, fondo y contexto de la poesía 

posromántica, 164 

Tópicos simbólicos,168 

 

Asunción Silva: la enfermedad mortal y el Werther sudamericano, 179 

Referencias, 194 



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7 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Resumen 

 

El presente trabajo tiene por finalidad delimitar y formalizar histórica y 

epistemológicamente el método de estudios literarios para el análisis de textos poéticos que 

he llamado Deus Ex Machina. Para ello se ha empleado como base la teoría de los arquetipos 

y la visión general del universo simbólico de Carl Gustav Jung, intentando complementar la 

misma con aportes de la semiótica, el formalismo ruso, la antropología cultural, la filosofía 

posestructuralista y la crítica literaria entre otras miradas y disciplinas. 

Palabras clave: símbolo, poesía, estudios literarios, arquetipo, psicología analítica, 

psicología arquetipal, psicoanálisis, hermenéutica, Carl Jung… 

 

 

 
Abstract 

 

The current papers have the aim of delimitate and formalize, both historic as 

epistemologically, a literary studies method I called Deus Ex Machina specially created for 

poetry analysis. To reach it I have employed as a departure point the archetypes theory, and 

all the symbolic universe general vision proposed by Carl Gustav Jung; trying to complement 

his thinking with the efforts of thinkers from some other disciplines, like semiotics, Russian 

formalism, poststructuralist philosophy, cultural anthropology, literary criticism, and so on… 

Key words: symbol, poetry, literary studies, archetype, analytical psychology, 

archetypal psychology, psychoanalysis, hermeneutics, Carl Jung… 



Deus Ex Machina 

8 

 

 

 

 

 

Introitus 

 

El presente ensayo flota entre varias aguas; dos son las que más lo impelen: por un 

lado, las de la estética, y por el otro las de la epistemología; es no obstante un ensayo sobre 

la interpretación de tópicos propiamente psicológicos; al menos en la medida en que cada 

obra de arte es a la vez un conjunto de actos psicológicos, y más aun tratándose de un arte 

que depende de la gramática, un arte compuesto de símbolos y significaciones… 

“El pensamiento y el lenguaje, que reflejan la realidad en distinta forma que la 

percepción, son la clave de la naturaleza de la conciencia humana. Las palabras tienen un 

papel destacado tanto en el desarrollo del pensamiento como en el desarrollo histórico de la 

conciencia en su totalidad. Una palabra es un microcosmos de conciencia humana…” 

(Vygotsky, L. 1934/1995. P. 128)4 

Por medio de esta recolección de referencias, obras y otras fuentes de análisis e 

inspiración, he intentado cincelar un método de estudios literarios; trato de definir su forma, 

arrancándolo de la roca virgen que fue para mis intereses la teoría de los arquetipos de Carl 

Gustav Jung. 

Hablo de una delimitación, pues considero que el método ya existía; incluso -como 

se intentará ilustrar en no pocos parágrafos-, podría decirse que ha existido desde que 

comenzamos a emplear algún tipo de escritura, y por eso parece lo más lícito reconocer que 

 

 

4  Nota de Propiedad Intelectual. Vygotsky, L. (1934/1995). Pensamiento y Lenguaje. Teoría del Desarrollo 

Cultural de las Funciones Psíquicas. Buenos Aires: Ediciones Fausto. 



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9 

 

 

 

 

 

lo que se hará en realidad no es más que cristalizarlo para que pueda emplearse en un tiempo 

y contexto particulares: “Al invocar a Jung en el punto de partida, estoy reconociendo la 

importantísima deuda que la psicología de los arquetipos ha contraído con él. Jung es el 

antecesor inmediato en una larga línea que se remonta desde Freud, Dilthey, Coleridge, 

Schelling, Vico, Ficino, Plotino y Platón hasta Heráclito, y con más ramificaciones que aún 

quedan por rastrear.” (Hillman, J. 1999 P. 41)5 

Valga recordar algo que será reafirmado a lo largo de todo el texto: “Hace falta, ante 

todo, señalar lo extraordinariamente amplio de la experiencia heredada por el hombre si la 

comparamos con la experiencia animal. El hombre no se sirve únicamente de la experiencia 

heredada físicamente. Toda nuestra vida, el trabajo, el comportamiento, se basan en la 

amplísima utilización de la experiencia de las generaciones anteriores, es decir, de una 

experiencia que no se transmite de padres a hijos a través del nacimiento. La llamaremos 

convencionalmente experiencia histórica.” (Vygotsky, L. 1925. P. 5)6 

Así pues, más que ampararme en el paradigma histórico-hermenéutico, pretendo 

ejemplificarlo: particularizar uno de sus matices interpretativos llevándolo a un marco de 

aplicación igualmente singular. De entre todas las formas posibles de hermenéutica cultural 

e histórica el matiz elegido es la hermenéutica simbólica –arquetipal-, y el marco o, campo 

de aplicación, los estudios psicológicos de la poesía. 

 

 
5 N. P. I. Hillman, James (1999). Re-imaginar la psicología. Madrid, España: Siruela. 
6  N. P. I. Vygotsky, L. (1925).  La conciencia como Problema de la Psicología del Comportamiento. En  K. N. 

Kornílov (Comp). Psicología y Marxismo. Moscú y Leningrado. 

. 



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10 

 

 

 

 

 

Lo anterior implica que la base teórica principal del método deberá ser la definición 

y ampliación de posibles formas de tratamiento del material, principalmente aquellas que 

supongan algún tipo de hermenéutica simbólica. Es preciso tomar lo más conveniente de este 

mosaico, pues la generalidad deberá ser depurada hasta lograr encarar las necesidades y 

perspectivas de un tipo de psicología dirigido a los productos del espíritu y la cultura, y no a 

la experiencia directa de la realidad; se trata de nutrir unos con otros aquellos estudios que 

comulguen con la interpretación de las manifestaciones simbólicas del lenguaje comunes a 

todas las épocas, tanto como lo que pudiéramos llamar los rasgos más particulares de las 

mismas, sea en relación al sujeto creador o, al ambiente espiritual de la época y lugar en que 

su obra se desarrolla. A esta clase de afanes nos referiremos como estudios culturales, 

simbólicos y arquetipales. 

He decidido dar al método un nombre; para ello utilicé una expresión común en el 

teatro cómico de la Grecia antigua: ¡Deus Ex Machina! Hecha sustantivo, la locución designa 

la maquinaria que introduce al dios; en su contexto de origen alude al momento en que un 

acto teatral ha llegado al punto en que toda la acción se ve irremediablemente trocada por los 

impases del destino; permanecen perdidos en lo irremediable hasta que, de repente, como 

ráfaga de salvación traída por el absurdo, una aparejo de poleas y tramoyas introduce a un 

personaje volador que alegoriza una deidad, entidad por medio de cuyo poder se resuelve 

satisfactoria y convincentemente la apretada situación. El nombre se me hizo perfecto por 

varias razones, por ejemplo, se intenta en este ensayo mostrar la experiencia poética como 

lenguaje de los dioses, pues, según el origen platónico del arquetipo, éste es aquello que 

siendo signo rebasa lo humano-singular hacia una experiencia vívida del más allá de sí. 



Deus Ex Machina 

11 

 

 

 

 

 

El poeta puede adelantarse a la razón y prerrogativas de su época debido a que conoce 

la lengua de los dioses; fue el don de Hölderlin, de Blake o de Artaud; “La poesía aparece 

así, de modo primario, como revelación de un aspecto de la realidad para el cual no hay más 

vía de acceso que el conocimiento poético.” (Valente, J. A. 1971. P. 10.)7 

Sólo la poesía es experiencia que, sin escapar del lenguaje y, además valiéndose de 

él, permanece lo suficientemente lejos de la razón mundana como para requerir que los dioses 

intercedan en favor de la asimilación de su mensaje –hecho de significados variables que se 

unifican en un sentido repleto de universalidad. El método que propongo introduce la deidad 

para que interprete, para que por medio de la experiencia heredada, sea un puente entre el 

hermeneuta y el legado contenido en la poesía; ésta, escrita en la lengua del Aion, en el código 

de imágenes primigenias que envuelven el ideal, es la lengua del hombre que contiene en 

potencia a todos los hombres y el saber que funda todas las lenguas. 

Este nombre tan sugestivo y curioso también puede ser visto como un guiño a la 

actitud de Jung frente al pensamiento religioso, una de las características que más publicidad 

le ha conseguido; aunque bastante negativa a mi modo de verlo, pues tal penetración en el 

ámbito de lo gnóstico, esotérico y lo new-age, ha significado un tipo de popularidad que 

crece proporcional al detrimento de la atención que los académicos prestan a las teorías del 

suizo… 

La escuela elegida para supervisar mi labor no pudiera haber sido otra que la 

psicología analítica de Carl Gustav Jung, ya que ha elaborado la forma de psicología cultural 

 

7 N. P. I. Valente, J. A. (1971). Las Palabras de la Tribu. Madrid, España. Siglo XXI de España Editores. 



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12 

 

 

 

 

 

con trasfondos más antiguos y complejos que haya podido encontrar; sobre todo en cuanto 

se refiere a las premisas de la corriente arquetipalista, tanto como a las acogidas por el Círculo 

de Eranos, grupo de pensadores que ha heredado los intereses más propiamente filosóficos 

y antropológicos entre cuanto desarrollara en su obra el padre de la psicología analítica. 

En un comienzo esta investigación fue un intento algo redentorista de exaltar la 

riqueza simbólica de las figuras de nuestra poesía posromántica; para tales fines quise 

emplear los métodos de estudios simbólicos comparativos propuestos por Jung; sin embargo 

tuve que desistir ante la insuficiencia de los mismos, o mejor, ante la insuficiencia de las 

aplicaciones que Jung llegó a concretar en el campo del estudio literario propiamente dicho. 

Las falencias de su método bien podrían atribuirse a que -estrictamente hablando- no existe 

tal. Actualmente los estudios literarios en psicología analítica extrapolan formas de análisis 

que Jung creó para la psicología clínica al campo del estudio cultural, por lo que no tienen 

suficientemente en cuenta las premisas hermenéuticas y epistémicas de las que el analista 

partió. 

Lo que he intentado es delimitar un método para estudiar la poesía que parta de lo 

más esencial en las teorías junguianas; es decir: todo en cuanto se muestra afín a ideas 

antiguas y universales -como se verá más adelante. Estas ideas son la base del estudio 

comparativo de las religiones y de lo que se conoce en la clínica analítica como 

amplificación; medios que se basan en la contigüidad paradigmática que subyace a ciertas 

representaciones, amparada quizás en la similitud, de allí la selección de complementos 

elegidos para contrastar sus ideas: 



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13 

 

 

 

 

 

Llamamos hermenéutica al conjunto de conocimientos y técnicas que permiten que los 

signos hablen y nos descubran sus sentidos; llamamos semiología al conjunto de 

conocimientos y técnicas que permiten saber dónde están los signos, definir lo que los 

hace ser signos, conocer sus ligas y las leyes de su encadenamiento […] Buscar el 

sentido es sacar a la luz lo que se asemeja. Buscar la ley de los signos es descubrir las 

cosas semejantes.” (Foucault, M. 1966/2005. P. 38)8 

Se trata de todo el espectro de inquietudes que giran en torno a cómo lo más común 

puede representarse en el caso más particular; el punto en que todas las representaciones se 

juegan su posible diferencia –y con ella su posición en la antología universal-, la medida en 

que existen individualmente sólo debido a que todas se asemejan entre sí o a las cosas 

materiales de las que son prueba, reflejo y contenedor; siempre apareciendo en función de 

cómo se manifiesta esa similitud entre la idea, la imagen y la cosa. 

Las variaciones de forma de las imágenes más generales constituyen la primera 

particularidad psicológica o modo de individualidad de los sujetos, puesto que todo nuestro 

pensamiento es imaginal antes de ser gramático o lógico, y ya que las imágenes que todos 

poseemos deben ser las mismas –al menos potencialmente las mismas-, nuestros primeros 

rasgos de identidad se expresan en las características de maneras de asociar y exteriorizar 

esas imágenes. Creo que lo que me llevó a intentar formalizar mi propio método, en lugar de 

 

 

 

 
8  N. P. I. Foucault, M. (1966/2005). Las Palabras y las Cosas. Buenos Aires, Argentina: Siglo XXI Editores. 



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14 

 

 

 

 

 

aplicar alguno de los aparentemente similares que iban surgiendo mientras investigaba, fue 

el impacto que tuvo en mí cierta frase del neurólogo bogotano Rodolfo Llinás: 

Lo anterior nos lleva al concepto de a priori neurológico, cuyo fundamento, desde 

luego, no es novedoso, sino que ha sido tema filosófico desde los días de Emmanuel 

Kant (1781). La única diferencia es que, en virtud de lo que hoy sabemos sobre las 

propiedades funcionales de las células nerviosas y del cerebro, el problema del a priori 

neurológico pasó de ser sólo un planteamiento epistemológico a convertirse en un 

problema filogenético, evolutivo. (2002. P. 65)9 

El párrafo me remitió a una de las críticas más duras que se le hicieran a Jung en vida, 

aquella relacionada con la vaga definición que dio acerca de a qué se refería por innato, o 

mejor, en qué sentido es innato el arquetipo; qué parte de la representación era la que se 

transmitía si, como él mismo admitiera, un arquetipo es una moldura vacía, y en esa medida 

una paradoja, al ser un espacio que representa una posibilidad, pero también la ausencia que 

es todas las presencias a la vez, al no poder tratarse de ninguna en particular, ni tampoco 

negarse categóricamente. Intentaré ilustrar las críticas a las que me refiero: “En una palabra, 

allí donde hay convergencia entre el pensamiento del niño y representaciones históricas, es 

más fácil explicar estas últimas por las leyes generales de la mentalidad infantil que invocar 

una herencia misteriosa.” (Piaget, J. P. 272)10 

 

 

 

 
 

9  N. P. I. Linás, R. (2002). El Cerebro y el Mito del Yo. Bogotá, Colombia. Editorial Norma. 
10 N. P. I. Piaget, J. (1961). La formación del Símbolo en el Niño. México D. F. Fondo de Cultura Económica. 



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15 

 

 

 

 

 

Lo que pretendo argumentar es que en realidad la vaguedad y ambigüedad en el 

discurso de Jung era alegórica a su manera de pensar, a su compromiso hermético con las 

imágenes, a, digamos, sus inclinaciones filosóficas más profundas; sin embargo, si uno se 

adentra un poco más en su pensamiento muchas de estas ideas brumosas se aclaran. He 

concluido que por innato Jung se refiere a lo mismo que Piaget y a lo mismo que Kant; se 

trata de un nódulo o categoría de experiencia que está en blanco, dado que pueden ponerse 

varias posibles representaciones en un mismo hoyo; el problema platónico de las ideas, o el 

aristotélico de las categorías, que habían sido habitualmente pensados en relación a cómo 

agrupar y disponer de las cogniciones; a la posibilidad de aprehender representaciones hasta 

cierto grado heredadas y condicionadas por la humanidad general -en los genes- tanto como 

por la particular –socialmente en quienes alberga la comunidad que se habita, o en la 

experiencia subjetiva interior-, de modos que parecen tan nuevos cada vez a pesar de tratarse 

de lo menos original que se pueda evocar. Esta búsqueda de practicidad vale para la tónica 

epistémica, que busca un mejor abordaje de la cuestión; pero la misma debiera poder 

convertirse en un problema genético, pues lo que podemos enclavar en esos nódulos en 

blanco, en esas ranuras de potencia de experiencia simbólica, nos va transformando mientras 

la disposición bilógica, la cultura y la historia mutan con –y en- nosotros inexorablemente. 

Bajo esta perspectiva la poesía, que es una de-construcción -y a veces una creación 

del mundo desde cero-, se me reveló transformada en un remolino de realidades e 

irrealidades, en la eterna danza entre virtualidad y sensación, donde la carne se hace imagen 

y representación de sí misma, para luego vibrar hasta anularse y hacerse infinitud. Parto de 

la idea de que la primera forma de comunicación en la que se puso misterio, profundidad, 



Deus Ex Machina 

16 

 

 

 

 

 

sensación de vacío, anonadamiento o extrañeza frente al lenguaje límite que nos separa del 

mundo, fue algo derivado de la metáfora, o de alguna otra hija del espíritu poético. Se trata 

de un viaje que la humanidad emprende en los eones, y también el periplo de cada hombre 

particular a lo largo de toda su vida; ese viaje es la historia de los símbolos. 

La visión de Jung logra buscar en ellos lo que considero más auténticamente 

trascendental, iluminando ese rincón en que afirmamos la identidad únicamente al notar que 

todos somos el mismo pequeño que se pasea por los pabellones reverberantes del mito. 

Las ideas que quiero desarrollar están contenidas en el corpus junguiano 

principalmente en tres constructos: 1) el arquetipo, concepto propio de la alquimia en su 

versión latina; muy frecuente en los papeles de teólogos platónicos como san Agustín, ya que 

esta idea ancestral llega a nuestra cultura como el Eidos de la filosofía socrática. 2) Lo 

inconsciente colectivo; un compendio de las formas generales; este término fue acuñado por 

el propio Jung, aunque también está presente en el hilo argumental de las ideas más místicas 

del platonismo, y 3) el espíritu de la época [Zeitgeist], expresión acuñada por Friedrich 

Hegel, pero que al igual que las anteriores remite a algo que nos ha acompañado desde la 

más remota antigüedad; está relacionado con el talante cultural de un pueblo en una época 

determinada, con la suma de las tendencias manifiesta en cuanto produce y demanda el 

espíritu de sus miembros y participes. 

 

 

 

 
Justificación o, algunos apuntes sobre psicología cultural 



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17 

 

 

 

 

 

Hacen falta muchos puntos de vista teóricos para crear 

una imagen aproximada de la diversidad anímica. 

Carl Gustav Jung. (1945/2006, Vol. 16 p. 91) 

 

 

Mi interés principal es nutrir los conocimientos académicos que en la actualidad se 

poseen sobre la poesía, pues como mencionaba anteriormente, la lente con que historiadores 

y filólogos la juzgan se me hace de visión un tanto achatada, tal vez por una miopía que se 

originó en el devenir endogámico de estas disciplinas. El primer aliado a invocar será 

necesariamente la interdisciplinaridad; por paradójico que ello pueda sonar, me parece que 

la psicología ya tiene suficiente psicología en su interior, y yo deseo aprovechar aquellos 

conocimientos –por someros que sean- que poseo en algunas otras áreas -como es el caso de 

la antropología, la lingüística, la estética filosófica y la crítica literaria- para nutrir el corpus 

de nuestra psicología académica. 

Es bastante fácil percatarse de que en el panorama local son demasiado infrecuentes 

los estudios culturales desde perspectivas psicológicas; es pues un déficit que desearía 

subsanar mientras edifico puentes epistemológicos entre ideas variadas. Otro motivo de gran 

importancia es la divulgación de la poesía en sí, pues aunque solamente una o dos personas 

leyeran esta monografía, serían dos más de las que usualmente acceden al material de 

nuestros bardos anónimos. 



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18 

 

 

 

 

 

Considero la presente como una oportunidad perfecta para abordar la hermenéutica 

simbólica, disciplina de la que he sido partidario, pero con la que siempre había debido tratar 

muy de lejos, como un simple espectador/lector. 

Para que yo pudiera dedicarme a estos temas siendo estudiante de psicología, fueron 

vitales los aportes de la Psicología cultural contemporánea, pues las ideas de Jung ensamblan 

una forma bien lograda de la misma, pero lo hacen al modo de una psicología perenne, que 

es un tipo de psicología de tintes fuertemente místicos y religiosos empleada por personas de 

diversos cultos alrededor del mundo. 

Un ejemplo de lo que aporta es el remiendo que pude hacer a la objeción de que los 

arquetipos, al ser imágenes que se repiten, no permitían ninguna observación que fuera 

históricamente consistente; pero usando el arquetipo junguiano como tabla de comparación 

junto a un marco de expresión simbólica mucho más amplio, cambia la situación; “En la línea 

de la conocida afirmación orteguiana («yo soy yo y mi circunstancia», énfasis añadido), 

consideraría que no sólo la actuación del sujeto, sino el sujeto mismo, su misma estructura, 

es una compilación de la historia de sus relaciones con el entorno.” (Rosa, A. 2000, P. 31.)11 

Lo que esto implica es que con un marco más amplio de factores que devienen en símbolos 

es imposible juzgar sin que salte un mosaico que no puede eludir su historicidad en modo 

alguno, así como tampoco podrá evadirla el análisis, preocupación de la crítica. 

 

 

 

 

 

11 N. P. I. Rosa, A. (2000). ¿Qué añade a la psicología el adjetivo cultural? Barcelona, España. Universidad de 

Barcelona. 



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Otra característica importante que se adopta con seguridad al suscribirse a este tipo 

de psicologías, es poder adoptar una postura frente al objeto que sea fenomenológica en lugar 

de naturalista, es decir: “[…] adoptar una actitud personalista que nos lleve a contemplar las 

cosas como formando parte de un mundo en el que hay sentido, medios y fines en relación 

con los cuales actuamos como personas. Dicho de otra manera, vamos a referirnos al mundo 

del espíritu (el Geist de la tradición culturalista alemana a la que pertenecieron personalidades 

como Dilthey, Wundt o Husserl).”(Rosa, A. 2000, P. 31)12 

Una última característica que parece deseable adoptar sería un tratamiento 

metodológico del objeto enriquecido por la dialéctica; de modo tal que la metafísica quede 

plasmada en la reelaboración personal de la experiencia poética, y no en el análisis 

estructural del material, que se ha mostrado irónicamente compatible con las teorías 

psicoanalíticas: “La cuestión de la relación entre estos dos dominios [personalista y 

naturalista] es tanto ontológica como lógica. Implica caracterizar tanto el tipo de entidades a 

considerar, como la forma de ponerlas en relación. Como suele ser frecuente, tal vez la 

solución esté más en cambiar los términos del planteamiento del problema que en tratar de 

poner en relación diminios que, de seguir los planteamientos cartesianos o diltheyanos, 

resultan divididos en comportamientos estancos o difíciles de relacionar.”(Rosa, A. 2000 P. 

34)13 

 

 

 

 

 

 

12 N. P. I. Ibid. 
13 N. P. I. Ibid. 



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20 

 

 

 

 

 

Sumada a las herramientas que otras disciplinas ofrecieron, alimenta mis esfuerzos 

una aguda necesidad de introspección en busca de las realidades psíquicas ocultas tras la 

palabra, y el conocimiento que he cultivado sobre temas poéticos, pues siempre es lo más 

aconsejable para el investigador intentar abordar un tema sobre el cual tenga cierto interés 

previo, que sea además lo más considerablemente deleitoso posible para su espíritu e 

intelecto. 

Aunque ésta no parezca ser una investigación con fines prácticos, cabe resaltar que 

para la psicología analítica todo conocimiento simbólico puede ser aplicado a prácticas 

empíricas, los datos que derivan de los estudios culturales son tan válidos para aplicar en 

todo el marco de las psicologías de la subjetividad, como lo es el conocimiento que se obtiene 

en la clínica y retroalimenta los primeros. “[…] apenas puedo ocultar que los psicoterapeutas 

deberíamos ser propiamente filósofos o médicos filósofos, o incluso que ya lo somos sin 

querer reconocerlo” (1945/2006, Vol. 16 p. 82)14 

Parece conveniente agregar que si alguien decidiera en el futuro emprender los 

caminos del simbolismo, aun tratándose de una extática alma solitaria, mi trabajo podría 

refrescar su sed, pues sé por experiencia propia que es poco lo que en estos campos se pueda 

hallar en el nuestro presente histórico, Era de la tecnocracia y la estratificación. 

Una última razón -una que nació sobre la marcha-, es que la poesía, quizá debido a 

las dificultades históricas que asolaron a las naciones, sumadas a las respectivas disposiciones 

 

 
14 N. P. I.  Jung, C. G. (2006). La práctica de la psicoterapia. Madrid, España: Editorial Trotta. 



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21 

 

 

 

 

 

sensibles de los escritores, han permitido la aparición de material inmensamente rico en 

cuanto a experiencia simbólica se refiere, tanto a nivel personal como colectivo. 

 

 

 

 

 

 

 

 
Planteamiento 

 

Queriendo dar inicio a esta exposición, cuyo fin primordial es elucidar el “por qué” 

sostenido tras la elección de un tema a investigar que, en apariencia, se mueve por terrenos 

bastantes borrascosos –siendo tal el caso de todo intento de aproximación teórica a la 

magnificencia que eriza y conmueve, al logos en la vivencia de lo bello dando cuenta de la 

riqueza ontológica que la obra de arte conlleva-, comenzaré por traer a colación fragmentos 

de un pasaje autobiográfico, concedido por una de nuestras plumas antioqueñas más 

emblemáticas; lleva por título “LA DIVINA TRAGEDIA”, y prologa el cuadernillo de poesía 

guatemalteca “Rosas Negras” del año de 1933, y reza de la siguiente manera: 

Me interné en los clásicos. No recuerdo por qué causa modernista tenía yo a los clásicos 

por excesivamente ingenuos y simplones. Cual sería mi sorpresa al espaciarme en las 

Novelas ejemplares, en el Tratado de la tribulación, en Las moradas, […] la pompa 

del campo, del agua, de todo la floración de las plantas que meditan y lloran, me parecía 

volver a encontrarla en los clásicos. Advertía, sin embargo, que ellos golpeaban a mi 

corazón con motivos universales y distantes, y no con motivos de la vida que me 



Deus Ex Machina 

22 

 

 

 

 

 

circundaba, no con mis palabras, mis representaciones, mis músicas, mis melancolías, 

mis júbilos y mis efluvios. Y era -¡después lo he comprendido!- que nuestra América 

hispana no tiene aún clásicos, que las florecillas de sus campos no tienen historia en la 

literatura, que su menuda existencia no ha tenido grandes cantores. ¡Cuando los 

tengamos! Mantos de pedrería para velar abismos, iris sobre los hombros de Psiquis, 

que no la vistan, sino que la desdibujen un poco a la claridad de la luz, y una fanega de 

tierra para cada uno, en donde cada terrón brote su propia flor. Lo que los clásicos de 

ayer no me podían dar, naturalmente, es el alma moderna, de temblorosa inquietud, 

ávida de nuevas posibilidades de vida y de cerebración, matinal y nostálgica, cruel y 

horrorizada, y anhelosa en América, de bien y de justicia por amor estético. ¡Y esta 

alma es la que hay que poner en las formas de oro clásico! Tampoco los príncipes de 

la lengua me dieron mi desatada libertad, sino que yo me la tomo y a mí me sirve para 

escribir como me da la gana, yo pomposo, yo romántico, yo engreído, yo delirante, yo 

prestidigitador. (1984, PP.54-55)15 

Con esta prosa tan sentida de Miguel Ángel Osorio Benítez –mejor conocido como 

Porfirio Barba-Jacob-, doy por sentado un pensamiento que desde hace un tiempo 

considerable ha venido dando vueltas por mi cabeza, sobre todo en los instantes de la más 

grave y letárgica reflexión…: a pesar de que nuestros poetas Modernistas –y antes que ellos 

los Románticos-, se percataran sufridamente del marcado déficit cultural e intelectual que 

asolaba por aquel entonces a nuestra neófita nación, e intentaran, poniendo en el proceso 

 

15   N. de propiedad intelectual. Barba-Jacob, P. (1984). Poesías. Bogotá, Colombia: Editorial Círculo de Lectores. 



Deus Ex Machina 

23 

 

 

 

 

 

tanto de sí como humanamente poseyeron -afirmación que puede ser fácilmente constatada 

remitiéndose a los hechos biográficos-, para dar a luz aquellos clásicos inmortales, que 

parecían hacernos tanta falta, jamás sospecharon que dichos clásicos gloriosos aun 

alcanzando altos cánones de intensidad expresiva y, una elaboración formal prodigiosamente 

lograda -en técnica y contenido-, sólo les significarían una presencia ínfima, que palidece en 

los anales de nuestra historia; un puesto de anaquel polvoriento bastante ajeno a toda 

figuración del Parnaso que cualquier individuo sensible pueda concebir. Ver el rostro y los 

versos de Barba-Jacob diseccionados en un inscripto mural, mientras se intenta ascender a 

toda prisa por las escaleras de alguna estación del metro, o el rótulo del loco Legris 

transfigurado en una inerte nomenclatura de calle 16 , resultan visiones bastante 

desalentadoras. 

Aunque no exista forma legítima de ejercer semejante comparación, todo niño alemán 

de diez o doce años ha llegado a escuchar algún aparte de la obra Goethe, todo niño francés 

de la de Víctor Hugo, todo italiano la de Dante, etc.; aquí en Colombia sólo se nos muestra 

en la infancia alguna que otra novela que exalte el civismo y la moral, acompañada de alguna 

de las perfectamente difundidas piezas de García Márquez, las cuales, además, leemos como 

rellenando las tardes grises y soporíferas de los años distantes de educación elemental; tiempo 

después, invadidos por la desesperación efervescente de la pubertad, olvidamos cada palabra 

entre vitoreos inútiles, ensalmo a la propia estolidez adolecente. 

 

 

 

 
 

16 N. de Contenido. calle 56 de Medellín o, avenida de Greiff. 



Deus Ex Machina 

24 

 

 

 

 

 

Según los reportes de la cámara colombiana del libro la cantidad promedio de libros 

leídos anualmente por cada ciudadano del país es de uno punto dos; en el caso de la Encuesta 

Bienal de Cultura17, -que solo se aplica en Bogotá- la cifra sube a dos punto cincuenta y 

cuatro; estas cifras, que suenan de por sí bastante paupérrimas, están entre las más 

monstruosamente bajas de toda Iberoamérica, y del mismo modo, entre las más lúgubres en 

el mundo entero, sólo igualadas por países africanos y asiáticos cuyo abandono de la era 

colonial está aún lo bastante fresco como para evitar todo tipo de vergüenza o, resaca a ese 

respecto. 

Si he comenzado esta sustentación poniendo de relieve uno de los tantos problemas 

culturales que aquejan a nuestra nación, no es porque pretenda insinuar que los estudios en 

letras y humanidades pueden subsanar falencias que como pueblo hemos cultivado por siglos; 

es más, me hallo en plena conciencia de que si bien nuestra literatura –más aun la poética- es 

bastante infravalorada y desconocida por el compatriota promedio, mucho menos hallarán 

difusión significativa trabajos como el presente, así que por el momento, no pretendo aducir 

material en favor de mi estudio o su trascendente importancia basándome en dichas 

afirmaciones, pues muy difícilmente –aun disponiendo de los medios políticos y económicos 

que ello requiriera- podría una sola persona alcanzar el rango de los milagros, que es donde 

 

 
 

 

17 N. de propiedad intelectual. Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. Observatorio de Culturas. (2011). 

Encuesta Bienal de cultura. Tomado de: 

http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/observatorio/documentos/encuesta/encuesta11/e_ficha_tecnica.html 

http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/observatorio/documentos/encuesta/encuesta11/e_ficha_tecnica.html


Deus Ex Machina 

25 

 

 

 

 

 

se halla el éxito de un tentativo proceso de alfabetización nacional, tanto más de uno que 

consiguiese una penetración efectiva y profunda al seno de los sectores más vulnerables de 

nuestra sociedad; este tipo de ideas, -a las que considero más bien utópicas- suelen ser objeto 

de la reflexión sociológica, y no son, como ya venía afirmando, de mi interés teórico actual. 

El hecho de que nuestros escritores se pierdan en el olvido popular no alcanza a ser tan penoso 

como un segundo olvido al que se les somete, y que se ha convertido en el motivo principal 

de mi elección de tratar el tema presente, y no es otro que aquel desprecio humillante que se 

les brinda al interior de nuestras academias. Si bien sería bastante iluso considerar que toda 

persona debiera gustar de textos poéticos, constituyendo los mismos uno de los bagajes 

simbólicos más nutricios que puedan hallarse en la cultura -aparte de mística, mítica y toda 

forma icono-pictórica-, deberían ser por lo menos, un objeto de estudio menos relegado por 

nuestros departamentos de humanidades. Es precisamente de esta clase de olvido que 

pretendo rescatarlos. 

En nuestro presente inmediato, la situación política y económica del país atraviesa - 

como es costumbre- tiempos bastante difíciles. La adopción unilateral del estado de 

bienestar; que precede al modelo Neoliberal de gobierno, cuya principal característica es 

propender por la privatización de los bienes estatales, dando tal primacía a los valores de 

producción y consumo, que desemboca en los umbrales del que será un estado inhumano, 

entregado casi por completo a la tecnificación –indispensable para el bien del capital- de toda 

disciplina científica o teórica en el panorama, de manera que ésta pueda acceder al sector 

terciario de la economía (rápida y eficiente prestación de servicios), dotándola de un supuesto 



Deus Ex Machina 

26 

 

 

 

 

 

pragmatismo funcional y, una posible rentabilidad inmediata18; afecta, muchas veces sin que 

lo notemos y, otras sin que nos interese, numerosas bases administrativas del Alma Mater – 

sometida a las mismas presiones externas que toda entidad pública-; hay un vuelco 

generalizado hacia el apoyo moral y económico a investigaciones que adopten posturas 

epistemológicas que aborden los fenómenos empíricamente en el sentido más crudamente 

positivista del término; la investigación demográfica/estadística, la implementación de 

nuevos modelos institucionales, y todo tipo de actividad académica que suponga al futuro 

graduando una producción de servicios estandarizados y accesibles a bajos costos. 

Es lo mismo que la contratación de temporales en la industria o lo que los de Wall Mart 

llaman “asociados”, empleados sin derechos sociales ni cobertura sanitaria o de 

desempleo, a fin de reducir costes laborales e incrementar el servilismo laboral. Cuando 

las universidades se convierten en empresas, como ha venido ocurriendo harto 

sistemáticamente durante la última generación como parte de un asalto neoliberal 

general a la población, su modelo de negocio entraña que lo que importa es la línea de 

base. Los propietarios efectivos son los fiduciarios (o la legislatura, en el caso de las 

universidades públicas de los estados federados), y lo que quieren mantener los costos 

 

 

 

 

 
 

18  N. de propiedad intelectual. Ghersi, E. (2003). El mito del neoliberalismo - Historia del origen del término 

"neoliberalismo”.  Ponencia  presentada  en  la  Reunión  Regional  de  la  Mont  Pelerin  Society.  Chattanooga, 

Tennessee, USA. Disponible en: http://www.cepchile.cl/dms/archivo_3396_1768/r95_ghersi_neoliberalismo.pdf 

http://www.cepchile.cl/dms/archivo_3396_1768/r95_ghersi_neoliberalismo.pdf


Deus Ex Machina 

27 

 

 

 

 

 

bajos y asegurarse de que el personal laboral es dócil y obediente. (Chomsky, N. 

2014)19 

El reflejo manifiesto que todos padecemos, estemos o no de acuerdo, es una inevitable 

tecnificación de todo el corpus teórico de nuestras disciplinas –o mejor, de la fracción del 

mismo que se nos imparte-; es bastante ridículo y pueril pretender que el modelo 

socioeconómico imperante se pliegue a las minorías inconformes, y ciertamente poco o 

ningún objeto tendría enfrascarse en quejas y criticas vacías a gobernantes y entidades… El 

único asunto vital a resaltar en este punto, es que actualmente, tras las últimas modificaciones 

hechas a nuestro pénsum las áreas metapsicológicas (psicología analítica o junguiana, 

dinámica, del método analítico, psicoanálisis etc.), al igual que todas las disciplinas en 

ciencias humanas dirigidas hacía los caminos de la hermenéutica y el razonamiento 

dialéctico, han ido perdiendo espacios a un ritmo considerable, aun cuando pocos años atrás 

parecieran ser estos énfasis paradigmáticos todo un orgullo consuetudinario para nuestro 

campus. Las dificultades en la formación de quienes optamos por estas sendas proscritas dan 

cierto valor agregado –valor netamente subjetivo- a todo intento de investigación en 

hermenéutica simbólica (u otras disciplinas con la interpretación por interés central). 

A pesar del denso manto de cientificismo reinante en el contexto, las ciencias del 

espíritu no parecieran estar dando ese salto colosal hacia adelante que los defensores del 

paradigma imperante supondrían; aún existen en los “viejos modos”, afirmaciones que son 

 

 
 

19  N. P. I. Chomsky, N. (2014). Adjunct Faculty Association of the United Steelworkers interview. Disponible en: 

http://regeneracion.mx/opinion/el-asalto-neoliberal-a-las-universidades-y-como-debe-ser-la-educacion-chomsky/ 

http://regeneracion.mx/opinion/el-asalto-neoliberal-a-las-universidades-y-como-debe-ser-la-educacion-chomsky/


Deus Ex Machina 

28 

 

 

 

 

 

tan contundentes y actuales, que ni siquiera el peso apabullante de los modelos ahora 

privilegiados puede desvirtuarlas por completo; esto se debe principalmente a su naturaleza 

abierta y re-evaluable, que hace a sus premisas tan grandes y reveladoras como rebatibles y 

actualizables, ello sumado al hecho de que la experiencia interna de los hombres y mujeres - 

al igual que los actos o conductas que de ella derivan-, no han sido –y posiblemente jamás 

sean- develados a plenitud por ningún saber, básese uno en supuestos idealistas o positivistas 

(Briones, G. 1988. PP. 35-40)20. Para comenzar a hilvanar aquellas afirmaciones con que 

pretendo reanimar la fe en la pertinencia de la hermenéutica simbólica al interior de las 

ciencias humanas, y particularmente al seno de la psicología, me sirvo citar una de las 

máximas de entre los campos de conocimiento mentados, tomada de un tratado sobre el cual, 

no en vano, afirma Michel Foucault, “allí donde él termino, es allí conde nosotros debemos 

empezar” (Foucault, M. citado en Lanceros, P., 2002, P. XVII)21; se trata de palabras tomadas 

An Essay on Man de Ernst Cassirer, conocido en el contexto hispano-hablante como 

Antropología filosófica: 

El hombre no puede escapar a su propio logro, no le queda más remedio que adoptar 

las condiciones de su propia vida; ya no vive solamente en un universo físico, sino en 

 

 

20 N. de propiedad intelectual. Briones, G. (1988). Métodos y técnicas avanzadas de investigación aplicadas a la 

educación y las ciencias sociales. Bogotá, Colombia: instituto Colombiano para el Fomento de la Educación 

Superior. 

21 N. P. I. Garagalza, L. (2002). Introducción a la hermenéutica contemporánea: Cultura, simbolismo y sociedad. 

Barcelona, España: Antropos Editorial. Prologo. Lanceros, P. PP. IX-XIX. 



Deus Ex Machina 

29 

 

 

 

 

 

un universo simbólico. El lenguaje, el mito, el arte y la religión constituyen parte de 

este universo, forman los diversos hilos que tejen la red simbólica, la urdimbre 

complicada de la experiencia humana. Todo progreso en pensamiento y experiencia, 

afina y refuerza esta red. El hombre no puede enfrentarse ya con la realidad de un 

mundo inmediato; no puede verla, como si dijéramos cara a cara. La actividad física 

parece retroceder en la misma proporción que avanza la actividad simbólica. En lugar 

de tratar con las cosas mismas, en cierto sentido, conversa constantemente consigo 

mismo. Se ha envuelto en formas lingüísticas, en imágenes artísticas, en símbolos 

míticos o en ritos religiosos, en tal forma que no pueden ver ni conocer nada sino a 

través de la interposición de este medio artificial. […] por lo tanto, en lugar de definir 

al hombre como un animal racional lo definiremos como un animal simbólico. 

(1944/1993, pp. 35.)22 

Siguiendo la tesis de que la vida humana se desarrolla como una suerte de cadena de 

abstracciones racionales, elaborada, significada y compartida –en su carácter convencional- 

y enmarcado por la existencia natural o animal, los discursos literarios y, tanto más los 

poéticos, cobran un valor inconmensurable -incluso en varias direcciones-; en primer lugar, 

aquel referido con mayor frecuencia, cierta plusvalía hermenéutica (por así llamarlo), que le 

es en parte externa, dada por la habilidad del observador/lector, y por otra interior, supeditada 

 

 

 
 

22   N. P. I. Cassirer, E. (1944/1993). Antropología Filosófica. Santafé de Bogotá, Colombia: Editorial Fondo de 

Cultura Económica. 



Deus Ex Machina 

30 

 

 

 

 

 

a la visión y conceptualización que le es propia al poeta (Torralba, F. 1996. PP. 283-284)23, 

sumado a éste, un valor fenomenológico, al que solo se puede exceder en la vivencia misma 

del acto poético -propia o ajena al autor. Si el homo-sapiens-sapiens es realmente un animal 

simbólico, el poeta es ejemplo de ello por excelencia, al padecer su universo simbólico en 

forma arrolladora, y aunque su experiencia no pueda ser transmitida más que de manera 

imperfecta y fragmentaria –dada la arbitrariedad saussureana de los signos lingüísticos, que 

son uno de los tipos de intercambio simbólico más significativos de cuantos ponemos en uso 

en la vida cotidiana (1916/1985, pp.85-90)24- la importancia capital de su experiencia se hace 

evidente para la psicología al tener en cuenta el conocimiento filogenético que su producción 

artística pueda arrojar; aunque, afirmar que el acto más puramente subjetivo de un sujeto 

puede dar cuenta de cuestiones colectivas y, colectivamente constitucionales, llegue a sonar 

como algo contradictorio, este punto será aclarado posteriormente, cuando el tema se trate 

bajo la óptica de un tipo de pensamiento propiamente psicológico. 

Poesía y Psicoanálisis 

 

Aunque la investigación será abordada desde los presupuestos teóricos de la 

Psicología Analítica de Carl Gustav Jung, considero que es imposible encararla sin 

remontarse –al menos históricamente- al psicoanálisis freudiano (cosa que Jung mismo tenía 

por costumbre, principalmente con el fin de recalcar aquellas ideas que segregaban sus 

 

 

 
23 N. P. I. Torralba, F. (1998). Antropología del cuidar. España: Mapfre. Cap. 21. 

24 N. P. I.  Saussure, F. (1916/1985). Curso de Lingüística. Barcelona, España: Editorial Planeta-De Agostini. 



Deus Ex Machina 

31 

 

 

 

 

 

respectivas perspectivas; estableciendo, con frecuencia, definiciones más claras por medios 

negativos que con la “afirmación”, como dialécticamente suele suceder). En principio las 

premisas de Freud frente a la hermenéutica son –o mejor, fueron- muy similares a las de Jung, 

o por lo menos no antitéticas; siendo ambas fundamento de disciplinas hermenéuticas o 

interpretativas, orientan su búsqueda de conocimiento a objetos de sentido en lugar de a 

procesos y fenómenos tangibles, materiales independientes de la conciencia del ser humano 

(Huamán, M; Mondoñedo, M. 2003. PP. 159-162)25. Los vínculos entre el psicoanálisis y la 

literatura han existido desde sus albores; en el curso de su elaboración teórica y metodológica 

muchos elementos de la literatura y la mitología fueron tomados por Freud para asimilarlos 

a su estructura conceptual. Sin embargo, salvo la influencia inspiradora de su doctrina del 

inconsciente en el Surrealismo -que en el panorama latinoamericano podemos traducir al 

espíritu del Vanguardismo- la actividad creadora psicoanalítica no se ha ceñido ni con 

exclusividad ni con prioridad a la esfera literaria. Pareciera que el acto artístico le ha 

interesado relativamente poco al primer psicoanálisis. La doctora Patxi Lancero, al prologar 

la Introducción a la hermenéutica contemporánea de L. Garagalza afirma parafraseando a 

Gadamer: 

El caudal de experiencia que transmiten el arte y la historia no se deja atrapar por la 

lógica de la conciencia. Esto quiere decir que ni la “conciencia estética” ni la 

“conciencia histórica” –herencias validas, todavía, a comienzos del siglo XX- hacen 

 

25 N. P. I. Huamán, B.; Huamán, M. A.; Mondoñedo, M. (2003). Lecturas de teoría literarias II. Lima: Fondo 

Editorial. Literatura y psicoanálisis. 



Deus Ex Machina 

32 

 

 

 

 

 

justicia a esas formas de experiencia autónomas y auto-legitimadas. Quiere decir que 

la figura moderna del sujeto (y sujeto-del-método) no encuentra en el arte y en la 

historia otra cosa que no sea “objeto”. Quiere decir que la posición de observador -que 

el sujeto moderno, autónomo y soberano, se concede- no capta la pregnancia de unas 

experiencias que superan y fundan. (2002, p. XIII.)26. 

Gadamer, quizá el más célebre hermeneuta filosófico, considera la actividad del 

artista como producto del trasegar histórico, cuya obra se irgue psicológicamente inasible, 

limitada al no existir más que en acto artístico puro, pues su realidad verdaderamente 

profunda, al igual que en el caso de la historia, se muestra inaprehensible. Dicho de otra 

forma, una subjetividad tan pura que se hace infranqueable a todo efecto que no sea la simple 

contemplación, y este es un punto de vista que se presta bastante a comparación directa con 

el de Freud, quien, a pesar de haberse acercado considerablemente a la literatura y a la 

mitología para obtener ilustración y confirmaciones para sus hipótesis clínicas iniciales, 

luego incursionó en el proceso creador con ánimo de captar el secreto de la obra, alejándose, 

finalmente, con el rabo entre las patas, pretendiendo con ello demarcar los límites y alcances 

del campo de aplicación de su método (Huamán, M; Mondoñedo, M. 2003. P. 160)27. Podría 

pensarse que en la medida que la literatura ha sido una de sus fuentes primordiales, Freud se 

vería impulsado a hacer cierta retribución, embarcándose en profundos estudios literarios, no 

obstante, ocurrió lo contrario; frente a la obra, al igual que la filosofía de Gadamer, el 

 

26 N. P. I. Garagalza, Op. Cit. 

27 N. P. I. Huamán, Op. Cit. 



Deus Ex Machina 

33 

 

 

 

 

 

psicoanálisis freudiano se declara incompetente para definir la esencia del arte. Sólo podrá 

hablar de la personalidad del autor, es decir, de una realidad psicológica subyacente a la obra, 

anterior a ella, pero cuyo conocimiento no permite aclarar todos los aspectos de la misma. El 

propio Freud declara: “¡Desgraciadamente el análisis debe rendir las armas ante el poeta!” 

(1973, p.1168)28. 

En la concepción psicoanalítica es posible detectar una postura básicamente romántica 

en torno a la literatura y al arte. La concepción psicoanalítica de la obra de arte se 

fundamenta en una teoría de la compensación; a los ojos de Freud el arte es la expresión 

de un deseo que renuncia a buscar satisfacción en el universo de los objetos tangibles. 

Es un deseo desviado a la región de la ficción y, en virtud de una definición ahora 

angosta de la realidad, Freud no atribuye al arte sino un poder de ilusión. El arte es la 

sustitución de un objeto real, que el artista es incapaz de alcanzar, por un objeto 

ilusorio. (Starobinski, J. citado en Huamán, M; Mondoñedo, M. 2003. P. 162)29. 

Allí se rompe la conjunción psicoanalítica con las nociones gadamerianas, tanto como 

con el pensamiento de Jung, para quien el acto artístico -el poético sobre todo-, puede ser 

psicológicamente interpretado “más allá” de su autor. 

 

 

 

 

 
 

28 N. P. I. Freud, S. (1973). Obras completas de Sigmund Freud, Tomo 1. Madrid, España: Editorial Biblioteca 

nueva. 

29   N. P. I. Huamán, Op. Cit. 



Deus Ex Machina 

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Carl Jung y el Arte Poético 

 

Ya entrados a profundidad en las afirmaciones de Gustav Jung, será mucho mas 

sencillo explicitar porqué los “estudios de contenido literario” son vitales para las psicologías 

profundas. En un comienzo, la aproximación que hace a la exégesis literaria pareciera 

compartir el pesimismo freudiano respecto al arte: “cuando hablamos de la relación de la 

psicología con el arte nos referimos sólo a aquella parte del arte susceptible a someterse a 

una visión psicológica, sin intrusión alguna. Todo lo que pueda averiguar la psicología sobre 

el arte se limitará al proceso psíquico de la actividad artística y jamás alcanzará a la esencia 

más íntima del arte mismo.” (Jung, C. 1922/1999, Vol. 15, P. 58)30. En este apartado de su 

conferencia de 1922 sobre la actividad creativa, Jung comienza por afirmar que la Estética 

es una disciplina suficientemente amplia y diferenciada dentro de la actividad filosófica como 

para que la psicología se inmiscuya en sus asuntos; de hecho, en la misma conferencia, afirma 

que los aspectos psicológicos del artista, que pueden ser puestos en evidencia por el analista 

contemplando la obra, son cuestiones de su personalidad que en sí mismas no sugieren ningún 

dato de interés; afirma que si bien el método de Freud puede servir para adivinar sucesos de 

índole patológico en las vivencias tempranas de ese sujeto, esto no aporta nada frente a su 

obra, y por ende pierde toda función. “El psicoanálisis de la obra de arte se ha alejado de su 

objeto, trasladando el debate a un ámbito genérico humano, no específico, del artista, y desde 

 

 
 

30 N. P. I. Jung, C. G. (1999). Carl Gustav Jung obra completa, Vol. 15: Sobre el fenómeno del espíritu en el arte 

y la ciencia. Madrid, España: Editorial Trotta. 



Deus Ex Machina 

35 

 

 

 

 

 

luego irrelevante para su arte” (Jung, C. 1922/1999, Vol. 15, PP. 60)31. Empero, de esta crítica 

al “análisis del autor”, se desprende una forma de estudio literario verdaderamente sublime, 

y a la que al tratar con textos poéticos es indispensable aspirar. Para llegar a este 

entendimiento, la primera noción que no puede faltar es aquel fundamento que dicta que los 

hechos psíquicos tras la actividad artística deben siempre mantenerse diferenciados de los de 

la patología, pues tal falta de salvedad es para Jung, un error primordial en el psicoanálisis 

tradicional que se da debido a lo que él nombra como una mirada demasiado semiológica, 

en la cual toda manifestación del alma humana será juzgada y concebida como signo 

inequívoco de una patología psíquica/sexual determinada, distinción que desarrolla en su 

texto ULISES (1922/1944. Vol. 15. PP. 99-124)32, estudio literario sobre la obra homónima 

de Joyce, muestra de poesía prosaica compleja y críptica en demasía. El poeta, acude en busca 

de su consejo debido a manifestaciones patológicas (brotes psicóticos, aparentemente) que 

aquejaban a su hija por aquel entonces; parte de la manifestación de sus síntomas era escribir 

en un diario, de una manera que Joyce describía como “igual a la mía”; a esto Jung le contesta 

–parafraseando- que sí es el mismo tipo de escritura, sólo que donde él “nada”, ella “se 

ahoga”…; dejando bastante claro con esta frase iluminadora la forma en que concebía la 

diferencia entre las fragmentaciones del ser expresadas en el arte más “abstracto” (no 

declaradamente abstracto, sino todo arte representativo y no-narrativo; más aún aquel de 

aspecto  difuso,  enrevesado  u  onírico)  y  psicopatología,  que  aunque  pueda  llegar  a 

 

31 N. P. I. Ibíd. 

 
32 N. P. I. Ibíd. 



Deus Ex Machina 

36 

 

 

 

 

 

manifestarse de manera similar, va acompañada de un profundo sufrimiento. “una neurosis 

sólo podrá ser vista como obra de arte por un médico analista que la considere a través de la 

lente de sus prejuicios profesionales, pero al lego que razona jamás se le ocurriría confundir 

un fenómeno patológico con el arte, aunque no puede negarse que la creación de una obra de 

arte se produce en condiciones psíquicas similares a las de la neurosis.” (1999, Vol. 15, P. 

59)33. 

Jung hace distinción entre dos tipos de acto poético, discernidos desde su 

construcción del tipo de personalidad, de la cual se vale para iluminar varios aspectos sobre 

la posición creadora que el poeta adopta frente a su obra; por una parte, una postura 

introvertida, que desemboca en un texto bastante elaborado y bien-planeado -un tratamiento 

yoico, por llamarle de alguna manera-; y una segunda, que opera en forma similar a la 

asociación libre psicoanalítica, y se refiere al momento en que el poeta es “victima” de la 

revelación, del éxtasis lírico; entonces es presa de su inconsciente hiperbólico, que le obliga 

a transfigurar una gran cantidad de contenidos latentes en arte, que por su naturaleza 

inconsciente aparecen desordenados y poco concluyentes, mas no obstante, impregnados a 

un mismo tiempo de una profunda y apabullante carga simbólica; de entre los ejemplos que 

aporta a esta afirmación, el más interesante es el Faust de Goethe, cuya primera parte estaría 

escrita en forma planeada e introvertida, y la segunda en forma onírica y nebulosa, al mejor 

estilo del movimiento de André Breton . 

 

 

 

 

33 N. P. I. Ibíd. 



Deus Ex Machina 

37 

 

 

 

 

 

Jung concibe su inconsciente como un fragmento vital del aparato psíquico humano, 

y no tanto como una “bodega de emociones y pensamientos moralmente inadecuados” que 

es como considera al de Freud; la diferencia principal con el suyo, estriba en que el 

inconsciente freudiano no da cabida a la capacidad esencial de individuación, que pretende 

la plenitud del ser tras integrar los contenidos latentes en un forma armónica que pueda ser 

próspera a la conciencia sin generar malestar. Con todo esto Jung llega a formular que el acto 

creativo que data del inconsciente, y del cual el poeta es incapaz de sustraerse, llega a derivar 

en lo que él enuncia como un complejo autónomo, uno que posee cierta libertad de acción 

para imponerse a la conciencia y avasallarla temporalmente; una vez en esta instancia 

creativa, no es ya el contenido latente lo que se manifiesta, sino algo anterior, un relleno a 

los huecos de su experiencia: su contenido simbólico. 

Hemos finalmente tocado la cumbre de esta reflexión, para afirmar tras un largo 

preámbulo cual es el constructo teórico de la psicología analítica que da cabida, sentido y 

crucial importancia, a los estudios literarios en psicología; la respuesta se halla en la teoría 

del arquetipo, contenido en lo inconsciente colectivo: 

¿A qué imagen primigenia de lo inconsciente colectivo puede remitir la obra de arte? 

[…] he presupuesto aquí, como ya he dicho, el caso de una obra de arte simbólica y, 

además, una obra cuya fuente no ha de buscarse en lo inconsciente personal del autor, 

sino en una esfera de la mitología inconsciente cuyas imágenes primigenias constituyen 

un bien común de la humanidad. Por eso he designado esta esfera como inconsciente 

colectivo, distinguiéndolo así de un inconsciente personal, […] al contrario de lo que 



Deus Ex Machina 

38 

 

 

 

 

 

ocurre con el inconsciente personal, que es de alguna manera, una capa relativamente 

superficial situada inmediatamente debajo del umbral de la conciencia, lo inconsciente 

colectivo no tiene, en circunstancias normales, capacidad de conciencia, y no puede 

recuperarse su recuerdo mediante ninguna técnica analítica, pues no ha sido reprimido 

y olvidado, en realidad lo inconsciente colectivo no existe en sí mismo, ya que no es 

más que una posibilidad que hemos heredado de tiempos inmemoriales, en forma de 

imágenes mnémicas, o en términos anatómicos, en nuestra estructura cerebral. No hay 

representaciones innatas, pero sí posibilidades innatas de representación, que imponen 

determinados límites incluso a las fantasías más audaces, una especie de categorías de 

actividad imaginativa o ideas a priori, cuya existencia, sin embargo, no puede ser 

captada sin la experiencia. Aparecen únicamente en la materia confirmada como 

principios reguladores de su conformación, es decir, sólo remitiéndonos a la obra de 

arte completa nos es dado reconstruir el patrón primitivo de la imagen primigenia.” 

(1999, Vol. 15, PP. 72-74)34. 

En las artes, la imagen primigenia o arquetipo, es un imago que se repite a lo largo de 

la historia cuando se ejerce la voluntad creadora que lo implica; es esencialmente una figura 

mitológica; sólo hace su aparición en los casos en que el complejo autónomo de creación 

llega a enraizarse hasta tocar los cimientos del símbolo, que es a su vez un puente hacia la 

experiencia psíquica dejada atrás, en una época distante en la cual no éramos, pero que está 

registrada en nuestros cuerpos, que marchan a un paso tan lábil por este mundo 

 
 

34 N. P. I. Ibíd. 



Deus Ex Machina 

39 

 

 

 

 

 

inconmensurable; un puente hacia una orilla invisible, un elevarse por encima de la 

conciencia contemporánea. Es allí donde yace el significado profundo del arte, la magia de 

aquellas obras que rebasan al Ser, que emocionan más allá de lo lógico, que resuenan con las 

cuerdas internas de la naturaleza profunda de cada quien –sea quien fuere-; en estas 

instancias, su razonamiento pareciera coincidir con el de Ferdinand de Saussure, de cuyo 

trabajo parten tantos lingüistas, semiólogos y, en general, los pensadores llamados 

estructuralistas: “Se ha empleado la palabra símbolo para designar al signo lingüístico, o 

más exactamente lo que nosotros llamamos el significante. Hay inconvenientes para 

admitirlo, debido precisamente a nuestro primer principio [lo arbitrario del signo lingüístico]. 

Lo característico del símbolo es no ser nunca completamente arbitrario; no está vacío, hay 

un rudimento de lazo natural entre significante y significado.” (1916/1985, pp.85-90)35 Ese 

“lazo natural”, sería lo que para Jung permite que el alma de un otro, puesto en posición de 

observador, reverbere con las vibraciones de la magnificencia lírica ajena; si a diferencia del 

signo el símbolo no es completamente arbitrario, un poeta que lo ha alcanzado ha arribado a 

puertos de la condición humana primaria, a los últimos remanentes de naturalidad que 

conserva el estado actual de nuestra especie. 

Por ello la exégesis emprendida desde la hermenéutica junguiana, interpretación de 

la experiencia simbólica arquetípica, logra dar cuenta por medio de la obra poética, que se 

considera estéticamente inalcanzable, de asuntos que están mucho más allá del sí singular; 

no es la psique del creador lo que estudia, sino la psique del género humano, la psique de una 

 
 

35 N. P. I. Saussure, Op. Cit. 



Deus Ex Machina 

40 

 

 

 

 

 

época, de una cultura, desde un lugar limitado y, por medio de las cuentas de ello que un solo 

sujeto, en una fracción del tiempo, pueda hacer rezumar desde lo profundo de su condición; 

sólo es necesario para ello fijar la atención a los segmentos más limpios de un modelo 

mitológico original; en términos de Mircea Eliade, al referirse a los pueblos primitivos: “esa 

repetición consiente de gestos paradigmáticos remite a una ontología original” (1951/1984, 

PP.13)36. 

Cada poeta que logra alcanzar las fibras simbólicas más prístinas, fibras arquetípicas, 

trasciende a la individualidad; se hace uno momentáneamente con el legado del mundo (y ya 

para siempre en la perennidad material de su obra), ofreciendo al exegeta una visión 

simbólica llena de la riqueza de las impresiones acumuladas por la época; Jung trasciende a 

la pregunta superficial por la persona inmediata como autor, o su patología; no resta al texto 

belleza, pues no se pregunta por las dinámicas que hacen bello a lo bello; su intención 

primordial es iluminar a tramos la verdad profunda de nuestra especie, a partir de algún 

fragmento que contiene el todo como una historia hipotética; aquello común a todos en ese 

mar de soledad y contradicción que nuestra existencia implica; es así como logra develar los 

fenómenos filogenéticos tras la experiencia individual: extrayendo la increíble cantidad de 

coincidencias, mucho más abundantes, aunque menos notorias que las diferencias y, por 

ende, más difíciles y aparatosas de abarcar al momento de la inmersión… En este punto me 

 

 

 

 

 
 

36 N. P. I. Eliade, M. (1951/1985). El mito del eterno retorno. Barcelona, España: Editorial Planeta-De Agostini. 



Deus Ex Machina 

41 

 

 

 

 

 

es preciso detenerme y secundar con la voz del iluminado, sacada de sus Cartas del Vidente, 

 

-en este caso de una dirigida a Paul Demeny, de mayo 15 de 1871: 

 

El poeta se hace vidente por medio de un largo, inmenso y razonado desarreglo 

de todos los sentidos. Él mismo busca todas las formas del amor, del sufrimiento, de la 

locura; él mismo consume todos los venenos, para no guardar sino sus quintaesencias. 

Inefable tortura para la cual requiere de toda la fe, de toda la fuerza sobrehumana, y en 

la cual se vuelve entre todos el gran enfermo, el gran criminal, el gran maldito… ¡y el 

supremo sabio! ¡Porque ha llegado a lo desconocido! (Arthur Rimbaud, 1873/2009)37. 

 

 

 

 

 
Objetivos 

 

Objetivo General 

 

Delimitar un método de estudios literarios a partir de los aportes de Carl Jung y otros 

pensadores afín, que busque develar hechos psicológicos: ontológicos (inconscientes), 

históricos (de origen contextual), y filogenéticos (simbólicos y del inconsciente colectivo), 

relacionados a las representaciones y manifestaciones filogenéticas subyacentes a la 

experiencia creativa y estética de la poesía. 

 
 

37 N. P. I. Rimbaud, A. (2009). Una temporada en el infierno, Iluminaciones, el barco ebrio. Bogotá, Colombia: 

Editorial El Áncora Editores. 



Deus Ex Machina 

42 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Objetivos Específicos 

 

❖ Establecer orígenes, antecedentes y referentes históricos, culturales y conceptuales 

que aporten a la creación de un método de estudios literarios propiamente arquetipal. 

❖ Reavivar viejas discusiones filosóficas, introduciéndolas al marco de la hermenéutica 

simbólico/arquetípica, ejerciendo contrapunto a premisas clásicas de las metapsicologías, en 

un intento por arrojar nuevas luces epistémicas sobre éstas (idealismo VS racionalismo; 

estructuralismo VS existencialismo; vitalismo VS pesimismo, etc.). 

❖ Ofrecer ejemplos de aplicación del método. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
Antecedentes 

 

Los primeros antecedentes a mencionar serían por supuesto los estudios literarios 

clásicos del psicoanálisis; inicio pues, como es de esperarse, por mencionar los estudios de 

Sigmund Freud. Más que estudios literarios, Freud se centró en análisis culturales profundos, 

que principiaban indagando en el mito y la religión; dominios demasiado bastos que por 

ahora exceden mis posibilidades hermenéuticas, y en los cuales –por tanto- no pienso 

detenerme en demasía. Entre estos se cuentan ensayos sobre Narciso, Edipo Rey, Moisés y la 

Religión Monoteísta; su Tótem y tabú, dedicado a la psicología de los pueblos primitivos, 



Deus Ex Machina 

43 

 

 

 

 

 

además de otras tantas figuras míticas de las que se vale para establecer comparaciones, 

muchas veces bastante artificiosas. Entre sus estudios propiamente literarios cabe destacar 

un ensayo titulado LO SINIESTRO (1919/1968, PP. 2483-2507)38, en el que Freud trabaja el 

cuento de E.T.A. Hoffmann, El hombre de arena, de cuyo análisis se desprenden sus ideas 

sobre el género fantástico. 

Entre estos figuran también, como es obvio, las aproximaciones a la literatura de 

Jacques Lacan: sus apuntes sobre la ética del deseo en Antígona de Sófocles; de la tragedia 

del deseo en Hamlet de Shakespeare; la transferencia con el Banquete de Platón; La 

humillación del padre en la Trilogía de Claudel, entre otros. De todos estos, debo admitir, a 

duras penas ojeé un par; no he leído ninguno completo hasta la fecha, y ya que las normas de 

la American Psychological Association, no permiten bibliografía a modo de recomendación, 

me abstengo de citarlos en notas y referencias; se podría decir que los conozco sólo de 

nombre, pues independiente al contenido que puedan tener la forma en que están escritos me 

resulta bastante pretenciosa y, excesivamente enrevesada; Sin embargo, queriendo dar 

crédito a los logros del analista parisino en el campo del estudio literario, vienen a mi mente 

algunas palabras de una discípula suya, llamada Colette Soler: 

Freud cayó en el psicoanálisis aplicado. Considerando el saber-hacer del artista como 

un equivalente de lo que él mismo llamó trabajo del inconsciente, puso el trabajo 

artístico y literario en el mismo plano que la serie de formaciones que su práctica 

 

 
 

38  N. P. I. Freud, S. (1915/1968.). Obras completas de Sigmund Freud, Tomo 3. Madrid, España: Editorial 
Biblioteca nueva. PP. 2483.2507. 



Deus Ex Machina 

44 

 

 

 

 

 

interpretativa: el sueño, el lapsus, el acto fallido, el síntoma. En este punto, Lacan 

invirtió la perspectiva freudiana: no es el texto escrito el que debe ser psicoanalizado; 

sería más bien el psicoanalista él que debería leer mejor. El psicoanálisis no se aplica 

a la literatura. Todas las tentativas en este sentido se revelaron siempre fútiles y 

totalmente incapaces de fundamentar cualquier juicio literario. ¿Por qué? Es que las 

obras de arte no son formaciones del inconsciente.”(2003. PP. 9-10)39 

Empero, como se intentará ilustrar en lo sucedáneo, que una obra de arte no pueda 

psicoanalizarse no significa que no pueda someterse a algún tipo de análisis literario y –por 

así llamarlo- lingüístico, dentro del campo de intereses del psicoanálisis; de hecho el libro de 

Soler citado es un estudio lacaniano sobre la obra de Rousseau, Joyce y Pessoa, estudio de 

un valor incalculable -en el sentido más estricto del término. 

Aunque la teoría psicoanalítica me sirva para establecer algunos puntos, ciertamente 

estoy lejos de comulgar con sus interpretaciones del arte; en mi humilde opinión, el 

psicoanálisis tiende a ver todo fenómeno humano de una manera muy similar a su impresión 

de la patología. Sus estudios literarios son valiosos a la luz de los temas que nos competen, 

ya que aportan una mirada psicológica a la crítica literaria, pero en esencia son tan 

irrelevantes a las necesidades reales de esta investigación como las exegesis Filológicas 

tradicionales, que si bien intentan un buen grado de rigor metodológico, siempre se quedan 

cortas en el proceso de sacar a relucir al hombre oculto tras las letras, y la posible 

universalidad de su relación ontológica con los productos en cuestión. 

 
39  N. P. I. Soler, C. (2003). La Aventura Literaria. Medellín, Colombia: Editorial No Todo. 



Deus Ex Machina 

45 

 

 

 

 

 

De entre las investigaciones recientes que he podido hallar en psicología analítica - 

que no es que abunden en el campus- sólo unas pocas tratan temas literarios. Una de ellas 

constituye la mayor rareza prosaica a que haya tenido yo acceso en todo mi historia 

académica. Lleva por nombre Conversaciones con Clarice Lispector, y fue escrita por Laura 

Acevedo40. La primera impresión que el texto me produjo fue curiosidad, que luego se 

convirtió en indignación frente a la idea de que a alguien se le permitiera presentar semejante 

excentricidad como trabajo de grado en psicología, pasando finalmente a un estado de 

admiración, al hallarle un valor literario que excede por mucho al teórico. Lo que su tesis 

propone es básicamente un acercamiento al propio Ser, a través de los textos de la 

galardonada novelista brasileña Clarice Lispector, los cuales utiliza como espejo de su propia 

alma; en otras palabras, lee una serie de textos y anota las impresiones que estos dejan en su 

más pura subjetividad; esto lo hace -supongo- en la forma mas profunda y rigurosa posible; 

es una tesis fenomenológica por excelencia, pues pretende obtener un conocimiento 

psicológico y filosófico que procede únicamente de su propia sensibilidad. Ofrezco un 

fragmento para ilustrar a qué me refiero: “Objetivo General: Pretender la literatura como un 

camino hacia el alma, donde de caminada pueda descubrir mi más profunda yo. 2.2 Objetivos 

Específicos: Abordar el proceso de deshumanización para tratar de ampliar el conocimiento 

sobre lo fundamental que da vida al ser humano. Realizar una aproximación desde la 

 

 

 

 
 

40  N. P. I. Acebedo, L. (2003). Conversaciones con Clarice Lispector. Medellín, Colombia: tesis de grado sin 

publicar. 



Deus Ex Machina 

46 

 

 

 

 

 

escritura al ser mujer.”(2003, p. 20) 41 -aclaro que éste es uno de los apartados más 

estructurados-; El fastidio que me produjo en un comienzo su trabajo, se debía, según 

descubriría algún tiempo después, a la profunda afinidad que sentía con el mismo, pues a 

pesar de su falta de concisión metodológica y de la infinidad de vicisitudes académicas que 

el texto mismo supone, su prosa es bastante sensitiva –casi exquisita-; toca algo muy hondo; 

es una suerte de bramido sutil pero pavoroso…, dudoso como referente teórico, pero 

poéticamente muy bien logrado, por ello me abstengo de situarlo bajo cualquier tipo de 

criterio de valor, y me limito a afirmar que aunque esto no es lo que a mí me gustaría hacer, 

ciertamente ver tanto espíritu en un ejercicio académico resulta bastante inspirador. 

Aparentemente, Acevedo parte de la idea que tenía Jung al emprender la épica manufactura 

de su Liber Nobus, mejor conocido como EL LIBRO ROJO; aunque, si esta mujer rebasa lo 

ensayístico y toca poético, el códice de Jung rebasa lo poético y toca lo 

profético/escatológico, y esta afirmación no deriva de mis afectos por los escritos del 

psiquiatra suizo…, basta con remitirse al libro para que se me comprenda a cabalidad.42 

La segunda investigación hallada es un texto mucho menos audaz, aunque sin duda 

más ceñido a los cánones de la investigación psicológica; siendo además poseedor de una 

temática bastante llamativa; titula LA SOMBRA DEL VAMPIRO. Acercamiento a los 

 

 
41 N. P. I. Ibíd. 

 
42  N.  C.  Por  ahora  toda  palabra  mía  al  respecto  estaría  de  más,  no  puedo  menos  que  incluir  este  vínculo, 

perteneciente al sitio web del centro C. G. Jung Medellín: http://www.jungcolombia.cOM/2011/03/el-libro-rojo-de- 

jung-en-pdf.html 

http://www.jungcolombia.com/2011/03/el-libro-rojo-de-


Deus Ex Machina 

47 

 

 

 

 

 

Aspectos Arquetípicos del Conde Drácula; su autoría se atribuye a Cristina Hincapié 

Hurtado43. Este trabajo es mucho más similar a la tarea a que yo mismo he pretendido 

entregarme; es un análisis del contenido, aplicado a la archiconocida novela de Bram Stoker, 

y otros cuentos vampíricos; la diferencia principal con mi trabajo es que Hincapié analiza 

textos narrativos, que al contrario de los escritos líricos presentan el material simbólico en 

formas más ordenadas, aunque la manera en que se dan en la poesía sea más luminosa y 

primordial: más pura. Otra diferencia será su elección de filtrar su análisis a través de la teoría 

de los complejos, la cual no es que pretenda ignorar, pero la hallo bastante lejos de ser el tipo 

de paralelo que quisiera encamine en grueso de mis esfuerzos. 

Ambas investigaciones tienen en común el uso de un léxico y forma de la gramática 

bastante literarios -que parecieran ser característicos de la psicología arquetipal-; yo mismo 

no he podido evitar contagiarme un poco de los estos ademanes estilísticos, lo cual hasta el 

momento he considerado peculiar pero útil. 

Mi intención es ceñirme lo más que me sea posible a toda teoría de análisis literario 

que haya concebido Jung, antes de buscar paralelos para mis argumentos en otras de sus 

elucubraciones, pues si bien estas tesis novedosas en psicología analítica son escritos bastante 

interesantes, se fijan demasiado en la subjetividad del investigador, dejando un poco de lado 

la exegesis y su tarea de significación hermenéutica; los analistas junguianos suelen 

 
 

43 N. P. I. Hincapié, C. (2008). Sombra del vampiro. Acercamiento a los Aspectos Arquetípicos del Conde Drácula. 

Medellín, Colombia: tesis de grado sin publicar. 



Deus Ex Machina 

48 

 

 

 

 

 

escudarse afirmando que es necesario conocer considerablemente la propia Psique para poder 

comprender lo que requieren los seres humanos en su conjunto, tanto como algún individuo 

particular en el aislamiento de la situación clínica; pero esta afirmación, aunque bastante 

coherente, puede prestarse a extremismos que, obligatoriamente, derivarán en déficits de 

conocimiento; “hay casos en que los psicólogos somos como los caballos. Nos asustamos de 

nuestra propia sombra que se mueve delante de nosotros. El psicólogo tiene que apartarse de 

sí para ver.” (Nietzsche, F. 1978. P. 13)44 Se me hace hilarante pensar que el mismo Jung, 

quien suele ser considerado un pensador tan exótico, e incluso quizá algo de gnóstico 

mesiánico, se mostrara en sus escritos como una persona bastante racionalista, que pareciera 

estudiar cuestiones místicas y religiosas para hallar respuesta, precisamente, a su propia falta 

de fe: “Me parece antipático que en el preciso momento en que se podría esperar algo, invite 

a mis lectores a hacer exactamente aquello que nunca lograron, es decir, creer en algo. Debo 

confesar que yo tampoco lo he logrado nunca” (1968, P. 143)45 

Dos excelentes ejemplos del tipo de análisis al que aspiro, serían el anteriormente 

mencionado estudio de Jung acerca del ULISES de Joyce, al igual que un libro llamado La 

gata46; un estudio de los arquetipos de la feminidad a través de los cuentos de hadas, escrito 

por Marie-Louise Von Franz, una de las más celebres colegas y colaboradoras de Gustav 

Jung. Finalmente, existen algunos documentos que no serán empleados como 

 

 

44  N. P. I. Nietzsche, F. (1978). El crepúsculo de los ídolos. Medellín, Colombia: Bedout. 
45 N. de propiedad intelectual. Jung, C. G. (1968). Realidad del alma: Aplicación y progreso de la nueva 

psicología. Argentina: Editorial Losada. 
46  N. de propiedad intelectual. Von Franz M. L. (2002). La gata. Un cuento de redención femenina. Barcelona, 

España. Paidós. 



Deus Ex Machina 

49 

 

 

 

 

 

ejemplificación, sino como material de cita o paráfrasis, debido a que su contenido se 

muestra compatible con abundantes referentes propios, tal es el caso de algunas de las 

investigaciones sobre el tema de la muerte de autoría de la profesora Marta Vélez, al igual 

que el de un trabajo de pregrado bastante cautivador, de pluma de la psicóloga Sara Eugenia 

Ángel, intitulado “ARTE, LOCURA Y PSICOLOGIA ANALITICA”. 

El método genealógico de Nietzsche como fuente de inspiración 

 

Cabe resaltar que, como es bien sabido, suele ser difícil remitirse a la obra de este 

pensador; y esto no se debe a que sus ideas disten demasiado del debate contemporáneo, sino 

más bien al grado de accesibilidad que presenta el estilo aforístico, que es su característica 

distintiva más notable. Una estilística sugestiva, llena de insinuación y tonos proféticos; de 

un talante extremadamente sintético, estéticamente llamativo y aparentemente intuitivo pero, 

a un mismo tiempo, críptico, y sumamente fácil de malinterpretar. 

Es preciso recalcar que desde que nuestros esfuerzos han comenzado a focalizarse, a 

abrir una ruta a través de lo que podríamos llamar una turbulenta pero iluminadora etapa de 

preconceptos, se ha ido haciendo cada vez más plausible la idea de poder llegar a delimitar 

algunos lineamientos que guíen y den aliciente a este afán; muestra fehaciente de ello será, 

que en este punto me sea posible hacer varias generalizaciones que semanas atrás no me 

hubiera aventurado a expresar; por ejemplo, al afirmar que trataremos textos de teóricos en 

humanidades, filosofía, u otras formas de hermenéutica de lo humano, intentando estudiar 

estos tópicos -pues es como tópicos y no como disciplinas que nos interesan sus contenidos- 

, a través de una mirada que los unifique en un horizonte aún difuso, a través de un origen y 



Deus Ex Machina 

50 

 

 

 

 

 

devenir comunes. A este lugar en común se llegaría –quiero creer-, por una perspectiva con 

fuertes raíces filogenéticas, gracias a las cuales puedan concebirse las cuestiones históricas y 

psicológicas desde puntos de vista que vayan desde lo biológico hasta lo cultural, siempre 

amparados en el sustrato simbólico, en las vías y dinámicas de la representación como suceso 

cuya lógica está inscrita en la estructura del hombre-organismo; ser o, manera de ver el ser, 

en cuyo desarrollo podremos atestiguar una estratificación de la experiencia inmediata; una 

imagen guardada a recaudo, que muestra cómo se originó la forma en que hoy podemos 

contemplar el mundo que nos rodea e interactuar con él; un soslayo que va desde lo más 

primitivamente biológico, hasta los estratos más elevados de la abstracción. Siempre sin 

salirse de un orden perceptual preconcebido, gracias a una estructura maleable pero grabada 

arquitectónicamente en el genoma, aparece algo que, misteriosamente, manteniéndose dentro 

del margen restringido del sistema cerrado en que se origina, puede generar desde lo más 

cotidiano hasta lo más abrumador y sublime; re-creando, transfigurando, comprimiendo y 

asimilando cada cosa percibida en un espacio funcional que interioriza la suma de los 

procesos cognitivos superiores en tiempo real. Es, o por lo menos, creo que debiera ser, esa 

estratificación de los hechos en la representación, el fundamento que encamine este tipo de 

afanes, pues de los mismos, en el primero de sus peldaños -escalones que son cada uno un 

grado de dispersión en la retroalimentación que debe darse con lo real; una suerte de 

difuminado de la correspondencia del correlato, según la perspectiva que se intenta ilustrar-, 

nacen las formas -tanto en sus manifestaciones materiales como puramente espirituales-; 

dichas formas, símbolos, signos, gestalts u otros tipos de imagen bio-psico-culturalmente 

ordenadora, son las molduras para erigir, asir y registrar cuanto hemos sido hasta ahora. Los 



Deus Ex Machina 

51 

 

 

 

 

 

fenómenos de la representación atraviesan todo lo que ocurre en nuestras vidas humanas, a 

saber que, en cierto nivel de la representación la relación entre los discursos mantiene el 

equilibrio de los poderes -se crean y derrumban los Estados-; en otro, se recauda, rumia y re- 

ensambla la historia; en un tercero -retóricamente, pues no es algo secuencial-, se definen las 

contingencias de la fricción entre los individuos, a las que llamamos lo social; en otro nivel 

-quizás el más vacuo- vivimos en la representación la imposibilidad de recrear una imagen 

fidedigna de otro, o de cualquier cosa que no sea yo mismo en las cosas, o, yo en la manera 

como me las represento, yo en la manera como la historia me representa -y en cómo es 

representada por mí-, yo como discurso aprendido que repito y modificándole 

gradualmente, y yo como conjunto de apéndices limitados témpora-espacialmente, pero con 

una capacidad infinita para generar realidades, de dar cabida a unos espacios y tiempos que 

nacen en el baile de las signaturas, las alegorías, las metáforas, de todos los desdoblamientos 

de la realidad en representación imaginal, de todas las sumas de fenómenos transmutadas en 

ideas flotantes -que a veces, incluso logran volver a tomar cuerpos tangibles-, re-captados 

simultáneamente en un número igual de inmensurable de posibles criterios de combinación, 

transfiguración y transvaloración a los cuales puedo apelar a cada momento de la experiencia, 

además, de maneras no siempre consientes o volitivas –cosa ominosa, pero innegable. 

Cada mente y cada tiempo están impelidos y horadados por la experiencia simbólica, 

por eso, en busca de alguna unidad en un conocimiento holístico acerca del hombre, parece 

recomendable partir de este pilar fundamental en la construcción de los colectivos y las 

subjetividades: del símbolo, herramienta y, a un mismo tiempo, masa, hierro, madera, insumo 

material a procesar con el que los sujetos se construyen a sí mismos y a sus sociedades. 



Deus Ex Machina 

52 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El a priori inmoralista 

 

Todos los pensadores, por alta que sea su pretensión de cualquier tipo de veracidad e 

imparcialidad, siempre deberían aceptar el grado considerable en que sus ideas fueron 

atravesadas por múltiples influjos a los que se vieron expuestos durante el discurrir de la 

historia personal. Sumado a la existencia de estos condicionamientos habría un segundo 

enemigo del saber objetivo: la conjunción de determinadas disposiciones anímicas frente a 

los objetos de escrutinio, que promueven el que se conviertan, en la mente del observador, 

en criterios de objetividad. Valoraciones más o menos estéticas, quedan plenamente cargadas 

del componente menos constructivo de la subjetividad -doxa pura-, y se convierten para los 

sujetos en verdades en sí; y lo que es aún más grave y perjudicial: estas verdades que parten 

de valoración emotiva pueden llegar a hacerse intenciones y actos colectivos, transmitidos 

por los accidentes que se generan de modo consuetudinario al seno de las lenguas, y 

acrecentados por el fanatismo en la ideología. 

Esta es la denuncia primordial que hace toda la obra de Nietzsche; invita a observar 

las instituciones, los eventos históricos, las relaciones cotidianas, y a notar como todas ellas 

han sido impregnadas (envenenadas, por usar sus palabras) a través del lenguaje, con criterios 

de valor que en algún punto cronológico se socializaron y aceptaron como cosas ciertas, 

verdaderas, adecuadas, deseables, convirtiendo estos criterios valorativos en gestos 

particulares de las lenguas, pues es a través del discurso in vivo que se propagan las 

enfermedades morales; en una relación simbiótica, pues no sólo usan el discurso como medio 



Deus Ex Machina 

53 

 

 

 

 

 

para suceder y propagarse, sino que lo seducen, empoderándose y modificándole de raíz (en 

términos léxico-gramaticales, y no únicamente sintagmáticos, o de la contigüidad de 

significantes) 

Parafraseando: Toqué los ídolos con el martillo, y el eco en su interior me dijo que 

estaban vacíos; pues en los ídolos, que son todo cuya validez como figuras representativas 

de lo debido damos por hecho, no hay más que transfiguración de una necesidad anímica; no 

se erigen más que en las dudas, en la sensiblería, en la debilidad, que pide cosas fijas y ciertas 

de las cuales pueda agarrarse el logos para no ahogarse en la densa mar del nihilismo; un 

sinsentido que representa la blancura interior, el vacío que, inevitablemente, está detrás de 

todas nuestras valiosas representaciones de la realidad, pues, ningún símbolo, por bien 

construido que esté, puede más que, a lo sumo, rodear perceptualmente a la cosa, emularla, 

remitir a ella, recordar lo que ésta es, pero jamás contenerla, o serla. 

Todo silogismo debe partir de una verdad de este tipo, que está, por ende, viciada; 

todo silogismo parte de un a priori; la reacción en cadena que sigue a esa primera afirmación 

puede constatarse y criticarse dialécticamente, pero no la primera premisa, cuya elección 

obedece a un criterio intuitivo, a una postura personal que se toma frente a un problema que 

se quiere abordar, y que carecerá de fundamentos lógicos suficientes sin importar que tanto 

se documente uno antes de formularla. El a priori de Nietzsche, su problema, la falsa verdad 

-verdad anímica- de que parte toda su construcción de conocimiento, es la cuestión de la 

moral; es decir, el sentido en que la moral y la represión del impulso vital han pervertido la 

grandeza de la vida humana, transvalorando los principios nutricios de las culturas que nos 



Deus Ex Machina 

54 

 

 

 

 

 

antecedieron en formas de negación de la vida real en pro de quimeras abstractas, como dios, 

el más allá, o aquellas construcciones de la ciencia que, siendo analogías explicativas, 

terminan por ser pensadas como cosas reales; a ese conjunto pertenecerían cosas como el 

átomo, la antimateria, toda partícula subatómica, y todo lo que quepa en el rango de cosas en 

sí de Kant -que para Friedrich N. son una manera de conceptualizar este error, esta confusión 

de las causas con los efectos. 

 

 

 
La Genealogía como una Filosofía del Martillo 

 

Yendo a lo procedimental, el método que propone Nietzsche es lo más cercano de su 

pensamiento a un buen espectro de estudios contemporáneos; por así decirlo, es su aporte 

más actual. Sus técnicas, parten de la conclusión de que, dado que por medio de estudios 

filológicos -etimológicos, principalmente-, es posible saber el origen conceptual de las 

palabras que conforman los distintos idiomas, pues cada palabra está compuesta de 

contracciones, mezclas y transformaciones de otras más antiguas, que delimitan los posibles 

significados que tuvo en principio, con este tipo de estudios sería posible saber cómo ha 

mutado el significado -semántica- asociado a un signo lingüístico -como secuencia de 

lexemas y morfemas-; es pues preciso seguir un proceso de depuración morfo-sintáctica que 

sucede en dos direcciones; en una, propaga a través de las nuevas significaciones de ciertas 

raíces una variación del significado, que obedece a las dinámicas políticas, espirituales -del 

arte, la ciencia, la mística y/o la religión- e históricas que sigue una cultura, de manera que 

la mutación de la lengua registre los cambios en el pensamiento colectivo; por eso su 



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constitución y transformación muestran cómo cambian los imaginarios de un pueblo y sus 

sistemas de valores y creencias, que estando altamente supeditados a dichos cambios, pueden 

constatarse observando los alineamientos del poder, la relación de las poblaciones con los 

territorios y recursos, en las relaciones personales y sexuales -de género- entre los individuos, 

etc. En el otro sentido, la mutación morfológica no sólo registra estos sucesos, sino que es 

participe activa de los mismos, pues, a través de estas nuevas constituciones del lenguaje, 

nuevos conceptos, y algo de los procesos que los originaron, son aprehendidos -casi en el 

sentido automatizado del acto reflejo- por los sujetos de una cultura particular a lo largo de 

su devenir evolutivo; todos los condicionamientos históricos que llevaron a la constitución y 

propagación de ese sistema de signos y símbolos que es una lengua cualquiera -cuando a lo 

gramático se suma lo conceptual-, pesan sobre los hombros de quienes emplean ese sistema 

para comunicarse, para reconocerse, para ser. 

El estado de existencia en que se presenta en la actualidad un lenguaje es producto de 

lo humano que lo concibe, pero también adquiere un poder propio, propagando información 

tácita por bancos inmensurables de colectividad; entre tales mensajes tácitos o latentes que 

arroja el patrón de vida de una lengua al investigador -y que bien pudiéramos asimilar al 

concepto de inconsciente colectivo-, están diseminadas numerosas pistas para desenmascarar 

el origen anímico de las palabras, y en éste, el de la valoración emotiva irracional que dio 

cabida en el pensamiento a muchas de las cosas que han sido aceptadas como verdad, a pesar 

de que la constatación en la experiencia -en un sentido empírico pero, también 

fenomenológico- señale enfáticamente su cuota de falsedad. 



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Visto de este modo suena un tanto gadameriano pues, se dio primacía, al hablar del 

signo, a su papel en –y desde- la historia para pensar en esta explicación; pero, ya que lo que 

más interesa a Nietzsche propiamente -aunque no desconoce los demás factores que 

intervienen-, son las actitudes anímicas que el lenguaje interiorizó como respuestas a 

determinados problemas lógicos y prácticos, y el modo en que la mutación de la lengua es 

análoga a la mutación del ideal moral, el primero de sus cuestionamientos gira hacia cómo 

lo aceptable depende de la naturaleza del convenio que rige los significantes que designan lo 

aceptable; incluso sugiere que, en otro nivel de este tipo de indagación, sería posible sacar 

conclusiones biológicas de estos patrones de mutación de la lengua, y, a la inversa, 

conclusiones lingüísticas de patrones biológicos -filogénicos, como ya se decía más arriba-, 

pues la mezcla y segregación de los grupos étnicos también deja huella en el lenguaje; en 

este orden de ideas, el lenguaje hablaría de la historia de las raza -raza como una de las 

variables en la conformación de un grupo humano. 

Por eso para este pensador es crucial que esta hermenéutica de los productos del 

espíritu en busca de predestinaciones morales pueda comenzar su escrutinio por lo 

psicológico, por lo histórico o por lo fisiológico, pues a través de la representación como 

dimensión de la experiencia se concatenan siempre esas visiones de lo humano 

aparentemente divergentes, porque la una llega a la otra, en una especie de proceso de adición 

de términos, haciendo que no importe demasiado por cuál de las vertientes comience la 

indagación; siempre a sabiendas de que este saber sólo se nutrirá de la interdisciplinaridad si 

nos es posible intentar tocarlas todas -como es obvio, de manera parcial, pero teniendo en 



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cuenta lo más que sea posible de todas, o al menos, sin que ninguna visión se contraponga a 

la otra en el sentido de suponerse mejor. 

Como resulta obvio, todo esto debió desembocar en esta pregunta primordial: ¿A qué 

nos referimos cuando decimos bueno, y a qué al decir malo? (Nietzsche, F. 2000. PP. 7-60)47 

 

 
 

Estudios simbólicos y psicología aplicada 

 

Al leer el Apunte sobre el relato de James Hillman (1990)48, me fue imposible evitar 

recordar cierto episodio jocoso que me aconteció durante la semana anterior; me hallaba 

sumamente ocupado, trascribiendo mis historias clínicas de los apuntes consignados en las 

libretas de consulta al formato digital que me exigía cierta institución, en la cual me 

encontraba ejerciendo en calidad de practicante (intentando comprender el matiz práctico de 

la psicoterapia dedicándome a una actividad parecida a la que llaman psico-orientación); 

mientras lo hacía, un buen amigo mío (un estudiante de filosofía) se me acerco para 

saludarme, y hacerme la tan usual pregunta acerca de lo que me encontraba haciendo; a lo 

cual -con cierta agudeza satírica- contesté: estoy escribiendo unas “literaturas clínicas” (al 

decirlo me refería a lo literario que me resultaba convertir las vivencias terapéuticas en 

 

 
 

47  N. P. I. Nietzsche, F. (2000). La Genealogía de la Moral. Bogotá, Colombia: Editorial Skla. 

 
48 N. P. I. Varios autores (1990). Recuperar el niño interior. Jeremiah Abrams (Compilador). Ed. Kairós. 

Barcelona. 



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narrativas psicológicas, en jerga psicológica, por llamarle de algún modo); mi amigo sonríe, 

y me contesta con otra pregunta en idéntico tono de sátira; pregunta si, ya que yo soy un 

junguiano (cosa que cree él, no yo), no consideraba adecuado que mis historias fueran 

consignadas de la manera más mítica y poética posible; me da un ejemplo similar al siguiente: 

en vez de escribir: «el sujeto presenta un espectro considerable de trastornos del estado de 

ánimo», yo debería consignar algo así como: «el Héroe-niño cabalga sobre la aridez de la 

conciencia, mientras ve caer tras de sí con todo su peso diabólico, mil negros crepúsculos de 

melancolía»; terminada su ditirámbica acotación ambos reímos de muy buena gana por algún 

tiempo, y lo que nos daba tanta risa, no era el pensar que una u otra de estas opciones resultara 

mejor que cualquiera posible, sino precisamente que, aunque la segunda tenía más poder 

evocativo, era completamente irrisorio imaginar que la rigidez institucional permitiera que 

lo protocolario quedara así consignado; también nos daba risa el hecho innegable de que 

ambas versiones fueran igualmente literarias, de que ambas fueran ficciones pretendiendo 

dar cuenta de un otro, cuyo padecer ningún relato podría abarcar a plenitud, pero que, no 

obstante, fácilmente podría mostrar mayor afinidad psíquica con la versión segunda de 

redacción de historial. 

Al sumergirme en el texto pensaba en los tan diversos códigos, que aunque puedan 

tener una misma necesidad comunicativa, quizá incluso plagada de nobleza y un altruismo 

sincero -en tanto a querer con fuerza llegar a comunicar una serie de ideas-, al final serán 

validados o desmeritados en supuesta virtud a su función, teniendo por único criterio, en este 

caso, su adaptabilidad al espíritu de nuestra época, al exceso de solidez y racionalismo a que 



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el mundo actual nos impele, y que, si hemos de ser plenamente sinceros, no parecieran estar 

conduciéndonos a término mejor. 

La bonanza de nuestra civilización no es una avanzada de lo humano, sino una gradual 

modificación de las técnicas con que nos imponemos ante el entorno; la Razón Empírica, 

renovado fulgor materialista, desembocando en el siglo de la tecnocracia y la domesticación 

del impulso vital, no es, como suele pensarse, el salto supremo hacia la humana evolución; 

buena prueba de ello es el estado generalizado de aprensión en que se halla nuestra cultura 

(el auge de lo escatológico y lo apocalíptico, la ansiedad dismórfica por mutilar nuestros 

cuerpos en la quirúrgica, la negación cada vez más aguda de toda posible naturalidad animal 

en el ser pensante, el vacío espiritual creciente que llenamos con narcóticos y toda suerte de 

exotismos esotéricos), demuestra que la técnica define los medios de que disponemos, mas 

está lejos de ser un camino hacia la transmigración próspera de las cargas que sostienen el 

padecer, o hacia la extinción de las segregaciones que han engendrado nuestros conflictos 

bélicos más monstruosos –guerras con armas que dicha pasión por la tecnificación ha hecho 

considerablemente más mortíferas-; pareciéramos cabalgar en corceles cada vez más veloces 

hacia la teleología ominosa de la extinción, que cree correspondernos por designio de 

obviedad, pero que es precisamente a la que tratamos de huir al ritmo monótono de los 

estertores de muerte exhalados por la “maquina perfecta”. 

Arribamos a la era de la técnica para mejorar nuestros destinos, y estamos hallando - 

en formas cada vez más explicitas- que seguimos igual de confundidos que en el 

oscurantismo feudal, que nada nos separa del hombre primitivo, excepto el hecho de ser cada 



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vez más cuantiosos demográficamente, y por ende cada vez más próxim