NY-gua: Bailarinas, intérpretes-creadoras : Sistematización del proceso creativo de la obra de danza contemporánea NY-gua para comprender el rol de las intérpretes creadoras en una metodología de creación colectiva

Abstract

RESUMEN: Este proyecto de grado se centra en la sistematización de la obra de danza contemporánea NY-gua, la cual se inspira en las diferentes formas de asumirnos mujeres en Antioquia. El objetivo general es comprender las características y particularidades del papel de las intérpretes - creadoras durante el proceso de creación colectiva de esta obra. Además, busca identificar metodologías compositivas en danza que problematizan este rol, con el propósito de hallar estrategias que fortalezcan el desarrollo técnico y psicofísico del artista escénico. A través de una metodología de investigación cualitativa y una técnica narrativa autobiográfica, se examinan las experiencias y reflexiones de las intérpretes - creadoras en relación directa con el proceso de construcción de la obra. Se destaca la influencia del método creativo de Pina Bausch, el sistema de análisis del movimiento de Rudolf von Laban (LMA), y la metodología de Andrés Avendaño en el desarrollo de esta investigación. La conclusión principal del proyecto resalta la importancia de la confianza y la disposición física, mental y espiritual como características fundamentales para el desarrollo de un trabajo compositivo colectivo. Se promueve la eliminación de jerarquías, el respeto mutuo y una constante indagación sobre el origen del movimiento y su significado. Se espera que los hallazgos de este estudio proporcionen orientación y enriquecimiento para artistas interesadas en explorar y comprender más profundamente el concepto de intérprete-creadora en su práctica artística.

ABSTRACT: This undergraduate project focuses on the systematization of the contemporary dance piece "NY-gua," which draws inspiration from the various ways women perceive themselves in Antioquia. The overall objective is to understand the characteristics of the role of the performing creators during the collective creation process of this piece. Additionally, it seeks to identify compositional methodologies in dance that problematize this role, with the purpose of finding strategies that strengthen the technical and psychophysical development of the performing artist. Through a qualitative research methodology and an autobiographical narrative technique, the experiences and reflections of the performing creators are examined in direct relation to the creative experience. The influence of Pina Bausch's creative method, Rudolf von Laban's comprehensive system of movement analysis called Laban Movement Analysis (LMA), and Andrés Avendaño's methodology are highlighted in the development of this document. The main conclusion of the project emphasizes the importance of confidence and physical, mental, and spiritual disposition in the participants, as fundamental characteristics for the development of collective compositional work. It advocates for the elimination of hierarchies, mutual respect, and a constant inquiry into the origin and meaning of movement. It is expected that the findings of this study will provide guidance and enrichment for artists interested in exploring and comprehending the role of the performing creators more deeply in their artistic practice.