Producciones Per-formativas entre Cuerpos y Materialidades Vestibles : trazos para pensar la Educación

Abstract

RESUMEN: La tesis doctoral denominada Producciones per-formativas entre cuerpos y materialidades vestibles: trazos para pensar la educación, se propuso leer lo educativo desde lugares distintos al aula en tanto espacio de encuentro de roles y materialidades definidas desde la estructura tradicional del ámbito institucionalizado para tal fin. Lugares como las maquilas de la producción textil y de vestuario, pasarelas de la moda, laboratorios de creación y obras artísticas, dieron paso a la invención del método de la Vestibilidad, desde la Investigación creación como parte de experiencias de la investigadora como maestra y artista en el contexto de la ciudad capital de la moda en el país, permitiendo trazar algunas producciones performativas entre las materialidades vestibles y otros cuerpos. Esta investigación está compuesta por tres capítulos y las conclusiones. En el primero de ellos, denominado Tendencias, colecciones y artistas del diseño, se desarrolla el problema de investigación, el contexto y el piso epistemológico desde el cual comprendimos los conceptos trabajados aquí. En el segundo: Diseños, emsamblajes y pasarelas, el enfoque metodológico, el método que creamos para hacer posible la investigación-creación, con sus momentos y algunas puntadas de lo que esos momentos nos impulsaron a pensar. Y en el tercer capítulo nombrado como Creación de la moda, se teje la discusión a partir de los trazos que fue posible construir en tanto producciones per- formativas entre cuerpos y materialidades vestibles. Las producciones per-formativas, pusieron en tensión el lugar central del sujeto en la formación, proponiendo relaciones entre materialidades además de las humanas, para lo que encontraron precisa la necesidad de desdibujar la definición y saberse materia vibrante. Una educación atenta a las formas intempestivas que se producen en los ensamblajes de la performatividad.

ABSTRACT: The doctoral thesis called Per-formative Productions between bodies and wearable materialities: lines for thinking about education, proposed to read education from different places than the classroom as a meeting space for roles and materialities defined from the traditional structure of the institutionalized field for this purpose. Places such as textile and clothing production maquilas, fashion catwalks, creation laboratories, and artistic works, gave way to the invention of the Wearability method, from Research-creation as part of the researcher's experiences as a teacher and artist in the context of the capital city of fashion in the country, allowing some performative productions to be traced between wearable materialities and other bodies. This research is made up of three chapters and conclusions. The first of them, called Trends, collections, and design artists; develops the research problem, the context, and the epistemological floor from which we understand the concepts worked here. The second: Designs, assemblies, and catwalks, the methodological approach, the method we created to make research-creation possible, with its moments and some stitches of what those moments prompted us to think. And in the third chapter named Creation of Fashion, the discussion is woven from the lines that were possible to build as performative productions between visible bodies and materialities. The Per-formative productions put in tension the central place of the subject in formation, proposing relationships between materialities in addition to human ones, for which they found the need to blur the definition and know oneself as vibrant matter. An education that is attentive to the untimely forms that occur in the assemblages of per-formativity