La locura como categoría social en la historia del arte: Imaginarios, alegorías, individuación y tratamiento psiquiátrico

Abstract

RESUMEN: La presente investigación presenta ejemplos sobre el modo en que artistas plásticos y/o visuales recogen, desde diferentes contextos históricos y geográficos, el tema de la locura. Para ello, se parte del motivo pictórico que se conoce como La Extracción de la Piedra de la Locura o Keisnijding, propio de los siglos XV al XVIII en los Países Bajos, y se da continuidad en siglos posteriores y hasta el XXI en el marco de algunas representaciones artísticas en las que es posible reconocer el concepto de individuación del loco. De este modo, la obra ilustrada de José María Espinosa como la producción de los artistas caleños Diego Pombo, Iván Montoya y Carlos Zuluaga sirven de apoyo para la comprensión. Posteriormente, se hace una lectura crítica sobre las transformaciones que ha tenido la enfermedad mental y el espacio psiquiátrico desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, y el modo en que son tratados en la creación visual. En este sentido, se estudia la obra de dos artistas venezolanos (Alejandro Colina y Javier Téllez) y una colombiana (Libia Posada) y su visión del fenómeno desde la experiencia personal y hospitalaria. Para la realización de este trabajo fue importante apoyarse en los conceptos de locura propuestos por Michel Foucault y las alternativas de análisis que ofrece la iconografía, la iconología y la hermenéutica.