Transformaciones cromáticas: suite concierto para flauta, vientos, guitarra y percusión

Abstract

RESUMEN: La Suite Concierto, "Transformaciones Cromáticas", consiste en una obra musical escrita para flauta traversa e instrumentos de viento, guitarra y percusión. La obra consta de 12 movimientos o piezas no mayores en duración, cada una, a 5 minutos.

La obra completa tiene una serie cromática única de 12 sonidos, donde cada sonido, es un centro de atracción (tónica-modal), en cada uno de los movimientos; cada pieza está escrita de manera modal-tonal, con algunos elementos cromáticos; es decir, que los recursos melódicos son múltiples y variados, de acuerdo con el contexto de cada pieza y su centro.

La serie única es, C-C#-D-D#-E-F#-G-G#-A-A#-B y la estructura rítmica esta basada en la rítmica nacional, que posee una riqueza inmensa repartida en sus 5 zonas: Caribe, Pacífica, Andina, Orinoquia, Amazonia, y en su pluralidad étnica. Cada pieza tiene una voz expresiva que la caracteriza, Ej.: porro, bambuco, etc., esta voz expresiva es la palabra clave que activa el siguiente punto: el movimiento.

El color es la siguiente consideración. Cada movimiento está asociado a un color determinado, que nos muestra un punto importante: la imagen visual y la sensación del color como percepción sonora. Usamos los colores primarios: amarillo - azul - rojo, la primera mezcla, el verde, y obviamente los matices resultantes por las mezclas. Esto es lo que se conoce por "matiz" en la música; cada pieza tiene un color clave.

El modelo utilizado fue el del zodiaco, asociado con el análisis de la ubicación de las doce tribus de Israel en cada uno de lo signos según la Cábala Judía. Este modelo se insertó en el mapa de Colombia dividiéndolo en doce secciones, cada una con un color, una nota clave y un ritmo.

Tenemos pues interactuando los elementos fundamentales de las tres artes: sonido, imagen y movimiento.

La idea es que se pueda ampliar posteriormente la obra a una "puesta en escena", con actor-danzante y artista plástico.